Pretēji izplatītajam maldīgajam priekšstatam viduslaiki nebija “tumšais laikmets” mūsu kolektīva vēsturē. Šis termins ir ne tikai uz rietumiem orientēts pasaules skatījums (kamēr Eiropa un bijušās Rietumu Romas impērijas teritorijas patiešām cieta ilgi sociālā pagrimuma un nekārtības periodos, tajā pašā laika posmā uzplauka daudzas citas pasaules teritorijas, un Romas impērijas turpinājums, Bizantijas impērija, bija visstabilākais un ietekmīgākais tā saucamajos tumšajos laikos), tas ir arī neprecīzs. Nezinošo zemnieku un secificēto mūku populārais tēls, kas dzīvo neziņā un māņticībā, kamēr pasaule iekrita tumsā, lielā mērā ir izdomājums.
Viduslaiku Eiropā vairāk nekā jebko citu raksturoja katoļu baznīcas dominance un politiskā nestabilitāte (vismaz salīdzinājumā ar stabilas Romas dominēšanas gadsimtiem). Baznīca, uzskatot grieķu un tradicionālo romiešu filozofiju un literatūru par pagānu un draudiem, atturējās viņu studēšana un mācīšana, kā arī vienotas politiskās pasaules sadalīšanās daudzās mazās valstībās un hercogistes. Viens no šo faktoru rezultātiem bija pāreja no uz cilvēku vērsta intelektuālā fokusa uz tādu, kas atzīmēja lietas, kas turēja sabiedrību kopā: kopīgu reliģisko un kultūras pārliecību.
Renesanse bija laika posms, kas sākās vēlākā 14. gadsimtā un ilga līdz 17. gadsimtam. Tālu no pēkšņas kavēšanās zinātnisko un māksliniecisko sasniegumu virzienā, tas tiešām bija senatnes cilvēciskās filozofijas un mākslas, kā arī kultūras spēku, atkārtots atklājums. virzot Eiropu uz sociālajām un intelektuālajām revolūcijām, kas svinēja cilvēka ķermeni un atspoguļoja gandrīz nostalģiju romiešu un grieķu darbiem, kas pēkšņi šķita moderni un revolucionāri atkal. Tālu no brīnumainas kopīgas iedvesmas Renesansi lielā mērā izraisīja Bizantijas impērijas sabrukums un Konstantinopoles krišana Osmaņu impērijā. Lielais cilvēku pieplūdums, kas bēg no austrumiem uz Itāliju (īpaši Firenze, kur politiskā un kultūras realitāte radīja viesmīlīgu vidi), atveda šīs idejas atpazīstamībai. Gandrīz tajā pašā laikā Melnā nāve iznīcināja populācijas visā Eiropā un piespieda izdzīvojušos pārdomāt nevis pēcnāves dzīvi, bet gan faktisko fizisko eksistenci, pārvēršot intelektuālo uzmanību uz zemes problēmām.
Ir svarīgi atzīmēt, ka, tāpat kā daudzos vēsturiskos periodos, cilvēkiem, kas dzīvoja renesanses laikā, nebija ne mazākās nojausmas, ka viņi ir dzīvi tik slavenā laika posmā. Ārpus mākslas renesansē notika pāvesta politiskā spēka samazināšanās un palielinājās kontakti starp Eiropas lielvarām un citām kultūrām, izmantojot tirdzniecību un izpēti. Pasaule principiāli kļuva stabilāka, kas savukārt ļāva cilvēkiem uztraukties par lietām, kas pārsniedz pamata izdzīvošanu, tādām lietām kā māksla un literatūra. Daži no rakstniekiem, kas parādījās renesanses laikā, paliek visu laiku ietekmīgākie rakstnieki un bija atbildīgi par literārajām metodēm, domām un filozofijām, kuras joprojām tiek aizgūtas un izpētītas šodien. Izlasot šo 10 renesanses rakstnieku darbus, jūs ne tikai iegūsit labu priekšstatu par to, kas raksturoja renesanses domu un filozofiju, bet tas arī ļaus jums pārliecināties par mūsdienu rakstību kopumā, jo šie rakstnieki ir mūsu mūsdienu izpratne par sākās literatūra.
Nevar nerunāt par literatūru Šekspīrs. Viņa ietekmi vienkārši nevar pārspīlēt. Viņš radīja daudzus vārdus, kas mūsdienās joprojām ir plaši izmantoti angļu valodā (ieskaitot sašutis, kas varētu būt viņa lielākais sasniegums), viņš izdomāja daudzas frāzes un idiomas, kuras mēs joprojām izmantojam šodien (katru reizi, kad mēģināt salauzt ledu, pateikt īsu lūgšanu Bilam), un viņš kodificēja noteiktus stāstus un sižeta ierīces, kas kļuvušas par katra sacerētā stāsta neredzamo vārdu krājumu. Heck, viņi joprojām pielāgo viņa lugas filmās un citos plašsaziņas līdzekļos katru gadu. Burtiski nav neviena cita rakstnieka, kuram būtu bijusi lielāka ietekme uz angļu valodu, izņemot iespējamo izņēmumu ...
Chaucer ietekmi var apkopot vienā teikumā: bez viņa, Šekspīrs nebūtu Šekspīrs. Chaucer's ne tikaiKenterberijas pasakas"atzīmējiet pirmo reizi, kad angļu valoda tika izmantota nopietniem literāriem mērķiem (angļu valoda tiek uzskatīta par" parasto "valodu neizglītotajiem laiks, kad Anglijas karaliskā ģimene joprojām daudzējādā ziņā uzskatīja sevi par franču valodu un faktiski franču valoda bija oficiālā angļu valoda tiesa), bet Chaucer paņēmiens piecu spriegumu izmantošanai līnijā bija tiešs priekštečs iambu pentameteram, ko izmantoja Šekspīrs un viņa laikabiedri.
Machiavelli koncentrēšanās uz virszemes, nevis debesu spēku norāda uz vispārējām pārmaiņām viņa dzīves laikā, kad renesanse ieguva tvaiku. Viņa jēdziens, ka pastāv dalījums starp sabiedrisko un privāto morāli, un viņš apstiprina vardarbību, slepkavības un politisko viltību varas iegūšanai un uzturēšanai ir tas, kur mēs saņemam terminu Machiavellian aprakstot izcilus, ja ļauni politiķi vai shēmotāji.
Daži ir mēģinājuši pārstrādāt "Princi" par satīrijas darbu vai pat par sava veida revolucionāro rokasgrāmatu (apgalvojot, ka iecerētais auditorija faktiski bija apspiestas masas, cenšoties parādīt, kā gāzt savus valdniekus), bet tas gandrīz nenozīmē matērija; Machiavelli ietekme nav apšaubāma.
Izdots 1605. gadā, tas ir vēlās renesanses laikmeta darbs, kas arī tiek ņemts vērā, veidojot lielu daļu no mūsdienu spāņu valodas; šajā ziņā Cervantes kultūras ietekmes ziņā jāuzskata par vienādām ar Šekspīru.
Cervantes spēlēja ar valodu, izmantojot puns un pretrunas par humoristisku efektu un lojālo tēlu Sančo nožēlojami sekojot savam maldinātajam saimniekam, kad viņš burtiski noliecas pie vējdzirnavām, ir izturējis cauri gadsimtos. Romānus, sākot no Dostojevska The Idiot līdz Rushdie "The Moor’s Last Sigh", tieši ietekmē "Don Quijote", nosakot tā pastāvīgo literāro ietekmi.
Pat ja jūs neko vairāk nezināt par Dante vai Renesansi, jūs esat dzirdējuši par Dante lielāko darbu "Dievišķā komēdija", kas joprojām tiek pārbaudīts pēc nosaukuma, izmantojot dažādus mūsdienu darbus, piemēram, Dan Brown's" Inferno "; faktiski katru reizi, kad atsaucas uz “elles loks”Jūs atsaucaties uz Dantes redzējumu par sātana valstību.
"Dievišķā komēdija" ir dzejolis, kas seko pašam Dante, kad viņš ceļo pa elli, šķīstītavu un debesīm. Tas ir ārkārtīgi sarežģīts pēc struktūras un atsaucēm, un diezgan skaists savā valodā pat tulkojumā. Kaut arī tas attiecas uz daudzām teoloģiskām un reliģiskām tēmām, tas daudzos veidos parāda Renesanses slazdus, kas saistīti ar Dante kritiku un komentāriem par mūsdienu Florences politiku, sabiedrību un kultūru. Mūsdienu lasītājam ir grūti izprast visus jokus, apvainojumus un komentārus, taču dzejoļa ietekme ir jūtama visā mūsdienu kultūrā. Turklāt cik rakstnieku pazīst tikai ar vārdu?
Donne nav mājsaimniecības vārds ārpus angļu valodas un lielajiem literatūras avotiem, bet viņa ietekme uz literatūru turpmākajos gados ir episka. Uzskatot par vienu no agrākajiem “metafiziskajiem” rakstniekiem, Donne vairāk vai mazāk izgudroja vairākas literārās tehnikas viņa sarežģītie darbi, īpaši triks, kā izmantot divus šķietami pretējus jēdzienus, lai izveidotu spēcīgu metaforas. Viņa ironijas pielietojums un bieži vien ciniskais un ņurdīgais tonis pārsteidz daudzus, kuri vecāku rakstniecību uzskata par krāšņu un pretenciozu.
Donne darbs atspoguļo arī fokusa maiņu no rakstīšanas, kas gandrīz tikai nodarbojās reliģiskās tēmas darbam, kas bija daudz personiskāks - šī tendence turpinājās renesansē šodien. Viņa atteikšanās no iepriekšējās literatūras stingrajām, stingri reglamentētajām formām par labu ikdienišķākiem ritmiem ļoti līdzīga faktiskā runa bija revolucionāra, un viņa inovāciju virmošana joprojām tiek kavēta mūsdienu lit.
Spenser nav tik daudz sadzīvisks vārds kā Šekspīrs, bet viņa ietekme dzejas jomā ir tikpat episka kā viņa pazīstamākais darbs "Fēriju karaliene"Šis garais (un tehniski nepabeigtais) dzejolis patiesībā ir diezgan klaji sifānisks mēģinājums glaimot toreizējo karalieni Elizabeti I; Spensers izmisīgi vēlējās, lai tas tiktu apburts, mērķis, kuru viņš nekad nesasniedza, un dzejolis, kas savienoja karalieni Elizabeti ar visiem pasaules tikumiem, šķita labs ceļš. Pa ceļam Spenser izstrādāja poētisku struktūru, kas joprojām pazīstama kā Spenserian Stanza, un soneta stilu, kas pazīstams kā Spenserian Sonets, tos abus ir pārkopējuši tādi vēlākie dzejnieki kā Koleridžs un Šekspīrs.
Boccaccio dzīvoja un strādāja agrīnās renesanses laikā Florencē, radot milzīgu darbu apjomu, kas izklāstīja dažas no nesenajāmhumānists laikmeta uzmanības centrā.
Viņš strādāja gan “itāļu valodā” itāļu valodā (tas nozīmē ikdienas valodu, ko cilvēki faktiski lietoja), gan formālākā latīņu valodā kompozīcijas, un viņa darbs tieši ietekmēja gan Chauceru, gan Šekspīru, nemaz nerunājot par ikvienu rakstnieku, kurš jebkad bijis dzīvoja.
Viņa slavenākais darbs "Dekamerons, "ir skaidrs" Kenterberijas pasakas "paraugs, jo tajā ir ietverta stāsta sižets par cilvēkiem, kuri bēg uz attālu villu, lai izvairītos no Melnās nāves, un izklaidējas, stāstot stāstus. Viens no Boccaccio ietekmīgākajiem paņēmieniem bija dialoga veidošana naturālistiskā veidā, nevis pārāk formāls tradīciju stils. Katru reizi, kad lasāt dialoga līniju romānā, kas jūtas īsts, jūs varat kaut nedaudz pateikties Boccaccio.
Viens no agrākajiem renesanses laika dzejniekiem Petrarch bija spiests studēt jurisprudenci viņa tēva dēļ, bet, pametot tēvu, izvēlējās turpināt latīņu valodas studijas un rakstīt, atteicās no šī darba.
Viņš popularizēja soneta poētisko formu un bija viens no pirmajiem rakstniekiem, kurš izvairījās no tradicionālās dzejas formālā, strukturētā stila par labu gadījuma rakstura, reālistiskākai pieejai valodai. Petrarch kļuva ārkārtīgi populārs Anglijā, un tāpēc tā ir pārāk liela ietekme uz mūsu mūsdienu literatūru; Chaucer savā rakstībā iekļāva daudzus no Petrarha jēdzieniem un paņēmieniem, un Petrarch joprojām bija viens no ietekmīgākajiem angļu valodas dzejniekiem 19th gadsimtā, nodrošinot, ka mūsu mūsdienu literatūras jēdzienu lielā mērā var attiecināt uz šo 14th gadsimta rakstnieks.
Fakts, ka pat cilvēki, kuri uzskata dzeju par kaut ko iespējami ātru prom, ir pazīstami ar nosaukumu MiltonsSlavenākais darbs "Pazudušā paradīze, "stāsta jums visu, kas jums jāzina par šo vēlās renesanses ģēniju.
Miltons, kurš savā dzīvē pieņēma dažus sliktus politiskus lēmumus un kurš pēc došanās uzrakstīja daudzus no saviem pazīstamākajiem darbiem pilnīgi akls, tukšā versijā sacerēts "Pazudušā paradīze", kas ir viens no agrākajiem un ietekmīgākajiem tehnika. Viņš stāstīja arī tradicionālu reliģiski motivētu stāstu (cilvēka krišana) satriecoši personīgā veidā, atveidojot stāstu par Ādams un Ieva kā reālistisks sadzīvisks stāsts, kas visiem varoņiem (pat Dievam un sātanam) sniedz skaidrus un neatkārtojamus vārdus personības. Mūsdienās šie jauninājumi var šķist acīmredzami, bet tas pats par sevi ir Miltona ietekmes apliecinājums.
Molière bija viens no pirmajiem renesanses nozīmīgākajiem komēdiju autoriem. Protams, humoristiska rakstīšana vienmēr pastāvēja, taču Molière to izgudroja kā sociālās satīrijas veidu, kam bija neticami liela ietekme uz franču kultūru un literatūru kopumā. Viņa satīriskās lugas lapā bieži tiek lasītas kā plakanas vai plānas, taču tās atdzīvojas, ja tās izrāda prasmīgi aktieri, kas var interpretēt viņa līnijas tā, kā bija paredzēts. Viņa vēlme satīrizēt politiskās, reliģiskās un kultūras ikonas un varas centrus bija drosmīga un bīstama (tikai fakts ka karalis Luijs XIV viņam labvēlīgi izskaidro viņa izdzīvošanu) komēdijas rakstīšanai uzlika atzīmi, kas daudzējādā ziņā paliek standarts šodien.
Literatūra nav atsevišķu sasniegumu salu virkne; katra jauna grāmata, luga vai dzejolis ir visu iepriekšējo kulminācija. Ietekme tiek novirzīta no darba uz darbu, atšķaidīta, alķīmiski mainīta un atkārtoti paredzēta. Šie vienpadsmit renesanses rakstnieki mūsdienu lasītājam var šķist novecojuši un sveši, taču viņu ietekme ir jūtama gandrīz visā, ko jūs šodien lasāt.