Florence: Itālijas agrīnās renesanses mākslas centrs

Florence, vai Firenze kā zināms tur dzīvojošajiem, tas bija agrīnā itāļu kultūras epicentrs Renesanse māksla, aizsākot daudzu ievērojamu mākslinieku karjeru 15. gadsimta Itālijā.

Iepriekšējā rakstā par Proto-renesanse, vairākas republikas un hercogistes Itālijas ziemeļos tika pieminētas arī kā māksliniekiem draudzīgas. Šīs vietas bija diezgan nopietnas, konkurējot savā starpā par krāšņāko pilsonisko izrādi, cita starpā, kas daudzus māksliniekus laimīgi nodarbināja. Kā tad Florencei izdevās iekarot centra skatuvi? Tas viss bija saistīts ar piecām sacensībām starp jomām. Tikai viens no tiem attiecās tieši uz mākslu, bet tie visi bija svarīgi uz māksla

Lielākajā daļā 15. gadsimta (un 14. gadsimta, un līdz pat 4. gadsimtam) Eiropā Romas katoļu baznīcai bija pēdējais teiktais par visu. Tāpēc bija ļoti svarīgi, lai 14. gadsimta beigās būtu redzami sāncenši pāvesti. Tā sauktā “lielā rietumu schisma” laikā Francijas pāvests bija Aviņonā un Itālijas pāvests Romā, un katram bija atšķirīgi politiskie sabiedrotie.

Divu pāvestu klātbūtne bija neciešama; dievbijīgam ticīgajam tas bija līdzīgi kā būt bezpalīdzīgam pasažierim ātruma pārsniegšanas mašīnā, kurā nav vadītāja. Jautājumu risināšanai tika uzaicināta konference, bet tās iznākums 1409. gadā piedzīvoja a trešais Pāvests uzstādīts. Šī situācija pastāvēja dažus gadus, līdz viens pāvests tika nokārtots 1417. gadā. Kā prēmiju jaunajam pāvestam bija jāatjauno pāvesta draudzība Pāvesta valstis. Tas nozīmēja, ka viss (ievērojamais) finansējums / desmitā tiesa Baznīcai atkal plūda vienā kafejnīcā ar pāvesta baņķieriem Florencē.

Florencei jau bija gara un plaukstoša vēsture līdz 15. gadsimtam ar likteni vilnas un banku tirdzniecībā. Tomēr 14. gadsimtā Melnā nāve iznīcināja pusi iedzīvotāju, un divas bankas piedzīvoja bankrotu, kas izraisīja pilsoņu nemierus un neregulāru badu kopā ar epizodiskiem jauniem mēra uzliesmojumiem.

Šīs nelaimes neapšaubāmi satricināja Florenci, un tās ekonomika kādu brīdi bija mazliet nejūtīga. Vispirms Milāna, pēc tam Neapole un pēc tam Milāna (atkal) mēģināja "anektēt" Florenci, taču Florencē nedomāja dominēt ārējie spēki. Bez alternatīvas viņi atmeta gan Milānas, gan Neapoles nevēlamo progresu. Rezultātā Florence kļuva vēl jaudīgāka, nekā tā bija bijusi pirms mēra, un turpināja aizsargāt Pizu kā savu ostu (ģeogrāfisko priekšmetu Florence iepriekš nebija baudījusi).

Humānistiem bija revolucionārs priekšstats, ka cilvēkiem, kas, domājams, ir izveidoti pēc jūdu-kristiešu Dieva tēla, ir dota racionālas domāšanas spēja līdz kaut kam jēdzīgam galam. Ideja par to, ka cilvēki varēja izvēlēties autonomiju, nebija pausta daudzos, daudzos gadsimtos un radīja nelielu izaicinājumu aklai ticībai Baznīcā.

15. gadsimtā notika nepieredzēts humānistu domas pieaugums, jo humānisti sāka rakstīt plaši. Vēl svarīgāk ir tas, ka viņiem bija arī līdzekļi (drukāti dokumenti bija jauna tehnoloģija!), Lai izplatītu savus vārdus arvien plašākajai auditorijai.

Florence jau bija sevi pierādījusi kā filozofu un citu “mākslas” vīru patvērumu, tāpēc tā, protams, turpināja piesaistīt mūsdienu lielos domātājus. Florence kļuva par pilsētu, kurā zinātnieki un mākslinieki brīvi apmainījās idejām, un māksla tam kļuva dzīvāka.

Ak, tie gudrie Medici! Viņi bija sākuši ģimenes laimi kā vilnas tirgotāji, bet drīz vien saprata īsts nauda bija bankās. Ar prasmīgām prasmēm un ambīcijām viņi kļuva par lielākās daļas mūsdienu Eiropas baņķieriem, ieguva satriecošu bagātību un bija pazīstami kā izcilā Florences ģimene.

Viņu panākumus tomēr šķīra viena lieta: Florence bija a Republika. Medici nevarēja būt tās karaļi vai pat tās pārvaldnieki - ne oficiāli, tas ir. Lai arī tas dažiem varētu būt radījis nepārvaramu šķērsli, medicīni nebija tie, kas dedzināja roku un neizlēmīgi.

15. gadsimtā Mediči astronomiskās naudas summas iztērēja arhitektiem un māksliniekiem, kuri uzcēla un dekorēja Florenci, lai priecātos par visiem tur dzīvojošajiem. Debesis bija robeža! Florence pat ieguva pirmo publisko bibliotēku kopš senatnes. Florencieši bija līdzās sev ar mīlestību pret saviem labvēļiem - Medici. Un Medici? Viņiem vajadzēja vadīt izrādi, kas bija Florence. Neoficiāli, protams.

Varbūt viņu patronāža bija pašapkalpošanās, taču realitāte ir tāda, ka Medici gandrīz vienpersoniski parakstīja Agrīno Renesansi. Tā kā viņi bija florencieši un tieši tur viņi arī iztērēja savu naudu, mākslinieki plūda uz Florenci.

• Florence sāka vadīt 15. gadsimtā ar to, ko mēs tagad dēvētu par "jūrnieku" konkursu tēlniecībā. Florencē bija un ir milzīga katedrāle, kas pazīstama kā Duomo, kuras celtniecība sākās 1296. gadā un turpinājās gandrīz sešus gadsimtus. Blakus katedrālei bija / ir atsevišķa struktūra, ko sauc par Baptistery, kuras mērķis acīmredzot bija paredzēts kristībām. 14. gadsimtā proto renesanses laikmeta mākslinieks Andrea Pisano izpildīja pāris milzīgas bronzas durvis Baptisterijas austrumu pusei. Tajā laikā tie bija mūsdienu brīnumi un kļuva diezgan slaveni.
• Pisano oriģinālās bronzas durvis bija tik veiksmīgas, ka florencieši izlēma, ka būtu lieliski, ja Baptistery pievienotu vēl vienu pāri. Šajā nolūkā viņi izveidoja konkursu tēlniekiem (no jebkura vidēja) un gleznotājiem. Jebkura talantīgā dvēsele bija laipni gaidīta, lai izmēģinātu roku pie noteiktā priekšmeta (aina, kurā attēlots Īzāka upuris), un daudzi to arī izdarīja.
• Tomēr galu galā tas kļuva par divu konkurenci: Filippo Brunelleschi un Lorenco Ghiberti. Abiem bija līdzīgs stils un prasmes, bet tiesneši izvēlējās Ghiberti. Ghiberti ieguva komisiju, Florence ieguva iespaidīgākas bronzas durvis, un Brunelleschi pievērsa savus milzīgos talantus arhitektūrai. Tā patiesi bija viena no tām situācijām, kurā ieguvēji būs visi, ieguvumi mākslā un vēl viena spalva Florences metaforiskajā vāciņā.

Bija piecas sacensības, kuru rezultātā Florence izvirzīja “kultivētās” pasaules priekšplānā, un pēc tam renesanse tika aizsākta līdz atgriešanās brīdim. Aplūkojot katru pēc kārtas, pieci renesanses mākslu ietekmēja šādi:

1. Baznīca, atkal stabilizējies un vienots viena pāvesta pakļautībā, sniedza māksliniekiem un arhitektiem šķietami nebeidzamu priekšmetu krājumu. Pilsētām vienmēr bija vajadzīgas jaunas vai uzlabotas baznīcas, un baznīcas vienmēr meklēja labākus mākslas darbus, ar kuriem sevi izgreznot. Svarīgas personas mūžīgi gāja tālāk, un tām bija vajadzīgas atbilstošas ​​galīgās atpūtas vietas (sarežģītas kapavietas). Florence iekāroja izcilākās no šīm baznīcām un kapenēm.
2. Florence, pierādījis sevi vismaz līdzvērtīgu kaimiņiem, nebija apmierināts ar saviem lauriem. Nē, Florence bija apņēmības pilna pārspēt visus. Tas nozīmēja jau esošā būvēšanu, rotāšanu un izrotāšanu, kas nozīmēja daudz algota darba.
3. Humānisms, kas atrada viesmīlīgas mājas Florencē, sniedza dažas nozīmīgas dāvanas mākslai. Pirmkārt, pliki atkal bija pieņemams priekšmets. Otrkārt, portretiem vairs nevajadzēja būt svētajiem vai citām Bībeles figūrām. Portreti, kas aizsākās agrīnajā renesansē, varēja uzgleznot patiesus cilvēkus. Visbeidzot ainavaarī ķērās pie modes - atkal tāpēc, ka humānisma domas bija plašākas nekā stingri reliģiskas domas.
4. Mediķu ģimene, kuri (burtiski) nevarēja iztērēt visu savu naudu, ja viņi mēģinātu, finansētu visu veidu mākslinieku akadēmijas un darbnīcas. Labāki mākslinieki, kas nāca un mācīja, piesaistīja vēl vairāk talantu, līdz jūs diez vai varētu pagrūdīt kaķi, kā saka, nepiespiežot mākslinieku. Tā kā Mediči ļoti vēlējās pagodināt Florenci, mākslinieki tika turēti aizņemti, apmaksāti, pabaroti, un novērtēts... vienkārši pajautājiet jebkuram māksliniekam, kāda ir laimīga situācija!
5. Visbeidzot konkurss "durvis" pirmo reizi ļāva māksliniekiem izbaudīt slavu. Tas ir, galvu reibinošs personīgais tāda veida slavu, kādu mēs parasti šodien rezervējam aktieriem vai sporta figūrām. Mākslinieki devās no slavētiem amatniekiem līdz īstām slavenībām.

Nav mazs brīnums, ka Florence vien 15. gadsimta pirmajā pusē uzsāka Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, della Francesca un Fra Angelico karjeru (lai nosauktu tikai dažus).

Gadsimta otrajā pusē radās vēl lielāki vārdi. Alberti, Verrocchio, Ghirlandaio, Botticelli, Signorelli un Mantegna bija visi Florences skolas pārstāvji un agrīnajā renesansē atrada paliekošu slavu. Viņu studenti un studentu studenti atrada vislielāko Renesanses slavu no visiem (lai gan mums būs jāapmeklē kopā ar Leonardo, Mikelandželo, un Rafaels apspriežot Augstā renesanse Itālijā.

Atcerieties, ja sarunās vai pārbaudījumos parādās agrīnās renesanses māksla, ielīmējiet nelielu (ne pārāk pašapmierinātu) smaidu un pārliecinoši pieminiet / uzrakstiet kaut ko līdzīgi kā “Ah! 15. gadsimta Florence - kāda a krāšņās periods mākslai! "