Vasilijs (Vasilijs) Kandinskis (1866–1944) bija krievu gleznotājs, skolotājs un mākslas teorētiķis, kurš bija viens no pirmajiem māksliniekiem izpētīt nepārstāvējošo mākslu un 1910. gadā izveidoja pirmo pilnīgi abstrakto modernajā mākslā veidoto darbu - akvareli tiesības Sastāvs I vai Abstrakcija. Viņš ir pazīstams kā abstraktās mākslas iniciators un abstraktā ekspresionisma tēvs.
Būdams bērns vecākās klases ģimenē Maskavā, Kandinskis parādīja dāvanu mākslai un mūzikai, kā arī veica privātas zīmēšanas, čella un klavieru nodarbības. Tomēr viņš beidza turpināt studijas tiesībās un ekonomikā Maskavas Universitātē un tur arī lasīja lekcijas Trīsdesmit gadu vecumā, kad iestājās Minhenes Tēlotājmākslas akadēmijā, pilnībā nodarbojās ar mākslu, Vācija. kuru viņš apmeklēja no 1896-1900.
Teorētiķis un skolotājs
Glezniecība Kandinskim bija garīga darbība. 1912. gadā viņš izdeva grāmatu, Par garīgo mākslu. Viņš uzskatīja, ka mākslai nav jābūt tikai reprezentējošai, bet tai jācenšas ar abstrakcijas palīdzību izteikt garīgumu un cilvēka emociju dziļumu, līdzīgi kā mūzika. Viņš izveidoja desmit gleznu sēriju ar nosaukumu
Sastāvs kas norāda uz glezniecības un mūzikas attiecībām.Savā grāmatā Par garīgo mākslu, Kandinskis raksta: “Krāsa tieši ietekmē dvēseli. Krāsa ir tastatūra, acis ir āmuri, dvēsele ir klavieres ar daudzām stīgām. Mākslinieks ir tā roka, kura spēlē, mērķtiecīgi pieskaroties vienai vai otrai atslēgai, lai dvēselē radītu vibrācijas. ”
Mākslinieciskās attīstības posmi
Kandinska agrīnās gleznas bija reprezentatīvas un naturālistiskas, taču viņa darbs mainījās pēc ekspozīcijas Postimpresionisti un Fauves 1909. gadā pēc ceļojuma uz Parīzi. Viņi kļuva krāsaināki un mazāk reprezentatīvi, kā rezultātā tapa viņa pirmais pilnīgi abstraktais darbs, Sastāvs I, krāsainā glezna, kas iznīcināta Otrā pasaules kara laikā, tagad pazīstama tikai ar melnbaltu fotogrāfiju.
1911. gadā izveidojās Kandinskis kopā ar Fransuā Marcs un citi vācu ekspresionisti, Zilais jātnieks grupa. Šajā laikā viņš izveidoja gan abstraktus, gan figurālus darbus, izmantojot organiskas, liektas formas un liektas līnijas. Lai arī grupas mākslinieku darbi atšķīrās viens no otra, viņi visi ticēja mākslas garīgumam un skaņas un krāsas simboliskajai saiknei. Grupa izformējās 1914. gadā sakarā ar Pirmais pasaules karš bet dziļi ietekmēja vācu ekspresionismu. Tieši šajā laika posmā, 1912. gadā, rakstīja Kandinskis Par garīgo mākslu.
Pēc Pirmā pasaules kara Kandinska gleznas kļuva ģeometriskākas. Savas mākslas radīšanai viņš sāka izmantot apļus, taisnas līnijas, izmērīt lokus un citas ģeometriskas formas. Gleznas tomēr nav statiskas, jo formas nesēž uz līdzenas plaknes, bet, šķiet, atkāpjas un virzās bezgalīgā telpā.
Kandinskis domāja, ka gleznai vajadzētu būt tikpat emocionālai ietekmei uz skatītāju kā skaņdarbam. Kandinskis savā abstraktajā darbā izgudroja abstraktas formas valodu, lai aizstātu dabas formas. Viņš izmantoja krāsu, formu un līniju, lai izsauktu sajūtu un rezonētu ar cilvēka dvēseli.
Tālāk ir Kandinska gleznu piemēri hronoloģiskā secībā.
Avoti
Kandinsky galerija, Gugenheima muzejs, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinskis: ceļš uz abstrakciju, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Vasilijs Kandinskis: krievu gleznotājs, Mākslas stāsts, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Atjauninājusi Liza Mardere 11/11/17