Daļa no 21. gadsimta glezniecības prieka ir plašais pieejamo izteiksmes formu klāsts. 19. un 20. gadsimta beigās mākslinieki veica milzīgus lēcienus glezniecības stilos. Daudzus no šiem jauninājumiem ietekmēja tehnoloģiskie sasniegumi, piemēram, metāla krāsas caurules izgudrojums un fotogrāfija, kā arī izmaiņas sociālajās konvencijās, politikā un filozofijā līdz ar pasaules notikumiem.
Šajā sarakstā ir ieskicēti septiņi galvenie mākslas stili (dažreiz saukti par “skolām” vai “kustībām”), daži ir daudz reālistiskāki nekā citi. Lai gan jūs nepiederēsit oriģinālajai kustībai - mākslinieku grupai, kas parasti dalījās vienā un tajā pašā glezniecības stils un idejas noteiktā vēstures laikā - jūs joprojām varat gleznot to stilos, kurus viņi izmantoja. Uzzinot par šiem stiliem un redzot, ko mākslinieki tajos strādā, un pēc tam pats eksperimentējot ar dažādām pieejām, jūs varat sākt attīstīt un kopt savu stilu.
Reālisms, kurā gleznas priekšmets izskatās drīzāk kā reāls, nevis stilizēts vai abstrakts, ir stils, par kuru cilvēki domā kā “īsta māksla”. Tikai pēc tuvplāna izpētes tas, kas šķiet vienkrāsains, atklājas kā daudzu krāsu otu sitienu virkne un vērtības.
Kopš laikmeta glezniecības dominējošais stils ir reālisms Renesanse. Mākslinieks izmanto perspektīvu, lai radītu telpas un dziļuma ilūziju, kompozīciju un apgaismojumu iestatot tā, lai objekts šķiet reāls. Leonardo da Vinči "Mona Līza"ir klasisks stila piemērs.
Painterly stils parādījās kā Industriālā revolūcija 19. gadsimta pirmajā pusē pārņēma Eiropu. Atbrīvojušies no metāla krāsas caurules izgudrojuma, kas ļāva māksliniekiem iziet ārpus studijas, gleznotāji sāka pievērsties pašas gleznošanai. Priekšmeti tika reālistiski, tomēr gleznotāji nemēģināja slēpt savu tehnisko darbu.
Kā norāda nosaukums, uzsvars tiek likts uz gleznošanu: otu rakstura un pašu pigmentu raksturu. Šajā stilā strādājošie mākslinieki nemēģina slēpt to, kas tika izmantots gleznas izveidošanai, ar suku vai citu instrumentu, piemēram, paletes nazi, izlīdzinot tekstūru vai zīmes, kas krāsā palikušas. Gleznas Henrijs Matīss ir lieliski šī stila piemēri.
Impresionisms parādījās 1880. gados Eiropā, kur tādi mākslinieki kā Klods Monē centās tvert gaismu nevis caur reālisma detaļām, bet ar žestu un ilūzijām. Lai redzētu treknrakstā krāsu uzkrītojumus, jums nav jāatrodas pārāk tuvu Monē ūdens lilijām vai Vincenta Van Goga saulespuķēm, tomēr nav šaubu, ko jūs skatāties.
Objekti saglabā savu reālistisko izskatu, tomēr tiem ir raksturīga dinamika, kas raksturīga tikai šim stilam. Grūti noticēt, ka tad, kad impresionisti pirmo reizi rādīja savus darbus, vairums kritiķu to ienīda un izsmēja. Tas, kas tolaik tika uzskatīts par nepabeigtu un aptuvenu glezniecības stilu, tagad tiek iemīļots un cienīts.
Ekspresionisms un Favisms ir līdzīgi stili, kas sāka parādīties studijās un galerijās 20. gadsimta mijā. Abus raksturo tas, ka tiek izmantotas treknas, nereālas krāsas, kas izvēlētas nevis lai attēlotu dzīvi tādu, kāda tā ir, bet drīzāk tā, kā mākslinieks to uzskata vai šķiet.
Abi stili dažos veidos atšķiras. Ekspresionisti, ieskaitot Edvardu Munku, centās ikdienas dzīvē pateikt grotesku un šausmas, bieži ar hiperstilizētiem otu darbiem un šausminošiem attēliem, piemēram, kādus viņš savās lietās izmantoja lieliski glezna "Kliedziens."
Fauvisti, neraugoties uz jauno krāsu izmantošanu, centās radīt kompozīcijas, kas attēlotu dzīvi idealizētā vai eksotiskā dabā. Padomājiet par Henri Matisse dejojošajiem dejotājiem vai Džordža Braka pastorālo ainu.
Sākoties 20. gadsimta pirmajām desmitgadēm Eiropā un Amerikā, glezniecība kļuva mazāk reālistiska. Abstrakcija nozīmē subjekta būtības gleznošanu, kā mākslinieks to interpretē, nevis redzamās detaļas. Gleznotājs var samazināt priekšmetu tā dominējošajās krāsās, formās vai modeļos, kā Pablo Pikaso darīja ar savu slaveno trīs mūziķu sienas gleznojumu. Izpildītāji, visas asās līnijas un leņķi, neizskatās ne mazāk īsti, tomēr nav šaubu, kas viņi ir.
Vai arī mākslinieks var izņemt priekšmetu no tā konteksta vai palielināt tā mērogu, kā to darīja Džordžs O'Keefs. Viņas ziedi un gliemežvāki, novilkti no smalkās detaļas un peldoši uz abstrakta fona, var līdzināties sapņainām ainavām.
Tīri abstrakts darbs, tāpat kā liela daļa 20. gadsimta 50. gadu abstraktā ekspresionisma kustības, aktīvi novērš reālismu, izklaidējoties par subjektīvo. Gleznas priekšmets vai punkts ir izmantotās krāsas, faktūras mākslas darbā, un materiāli, kas izmantoti tā izveidošanai.
Džeksona Polloka gleznas ar pilieniņiem dažiem varētu šķist gigantisks haoss, taču to nevar noliegt ka tādiem sienas gleznojumiem kā "Numurs 1 (Lavandas migla)" ir dinamiska, kinētiska kvalitāte, kas notur jūsu interese. Citi abstrakti mākslinieki, piemēram, Marks Rotko, paši vienkāršoja savu krāsu. Krāsu lauka darbi, piemēram, viņa 1961. gada meistardarbs "Oranžs, sarkans un dzeltens", ir tieši šādi: trīs pigmenta bloki, kuros jūs varat zaudēt sevi.
Fotoreālisms attīstījās 60. gadu beigās un 70. gados, reaģējot uz abstrakto ekspresionismu, kas mākslā bija dominējis kopš 1940. gada. Šis stils bieži šķiet reālāks nekā realitāte, kur neviena detaļa nav atstāta ārpusē un neviena kļūda nav nenozīmīga.
Daži mākslinieki kopē fotoattēlus, projicējot tos uz audekla, lai precīzi iegūtu precīzas detaļas. Citi to dara brīvi vai izmanto režģa sistēmu, lai palielinātu izdruku vai fotoattēlu. Viens no pazīstamākajiem fotorealistiskajiem gleznotājiem ir Čaks Aizs, kura mākslinieku un slavenību sienas lieluma galvasuzņēmumi ir balstīti uz momentuzņēmumiem.