Kāda ir objektīvās mākslas definīcija?

Neobjektīva māksla ir abstrakts vai reprezentācijas māksla. Tas mēdz būt ģeometrisks un neatspoguļo īpašus objektus, cilvēkus vai citus objektus, kas atrodami dabiskajā pasaulē.

Viens no pazīstamākajiem neobjektīvajiem māksliniekiem ir Vasilijs Kandinskis (1866–1944), abstraktās mākslas pionieris. Lai arī gleznas, piemēram, viņa, ir visizplatītākās, neobjektīvo mākslu var izteikt arī citos plašsaziņas līdzekļos.

Diezgan bieži objektīva māksla tiek izmantota kā abstraktās mākslas sinonīms. Tomēr tas ir stils abstrakta darba kategorijā un nereprezentācijas mākslas apakškategorijā.

Reprezentācijas māksla ir veidota tā, lai pārstāvētu reālo dzīvi, un neatspoguļojošā māksla ir pretēja. Tas nav domāts, lai attēlotu jebko, kas atrodams dabā, tā vietā, lai paļautos uz formu, līniju un formu, kurā nav neviena konkrēta priekšmeta. Abstraktā māksla var ietvert reālas dzīves objektu, piemēram, koku, abstrakcijas, vai arī tā var būt pilnīgi nereprezentatīva.

Neobjektīvā māksla pārnes nereprezentāciju citā līmenī. Lielākoties tas ietver ģeometriskas formas plakanās plaknēs, lai izveidotu tīras un tiešas kompozīcijas. Daudzi cilvēki to izmanto, lai aprakstītu terminu “tīrs”.

Neobjektīvajai mākslai var būt daudz vārdu, tai skaitā betona māksla, ģeometriskā abstrakcija un minimālisms. Tomēr minimālismu var izmantot arī citos kontekstos.

Citi mākslas stili ir saistīti vai līdzīgi neobjektīvajai mākslai. Starp tiem ir Bauhaus, konstruktīvisms, kubisms, futūrisms un op art. Daži no tiem, piemēram, Kubisms, mēdz būt reprezentatīvākas nekā citas.

Kandinska "VIII kompozīcija" (1923) ir ideāls objektīvās glezniecības piemērs. Krievu gleznotājs ir pazīstams kā viens no šī stila pionieriem, un šim konkrētajam darbam ir tīrība, kas to vislabāk raksturo.

Jūs pamanīsit katras ģeometriskās formas un līnijas rūpīgu izvietojumu gandrīz tā, it kā to būtu izstrādājis matemātiķis. Lai arī skaņdarbam ir kustības izjūta, neatkarīgi no tā, cik smagi mēģināt, tajā neatradīsit jēgu vai priekšmetu. Daudzi citi Kandinsky darbi seko šim pašam atšķirīgajam stilam.

Starp citiem māksliniekiem, kas jāmeklē, pētot neobjektīvo mākslu, ir vēl viens krievu konstruktīvistu gleznotājs Kasimirs Malēvičs (1879–1935) kopā ar Šveices abstrakcionistu Josefu Albersu (1888–1976). Skulptūru meklējiet krievu Nauma Gabo (1890–1977) un brita Bena Nikolsona (1894–1982) darbos.

Neobjektīvās mākslas ietvaros jūs pamanīsit dažas līdzības. Piemēram, gleznojumos mākslinieki mēdz izvairīties no biezas tekstūras tehnikas, piemēram, impasto, dodot priekšroku tīrai, plakanai krāsai un otu triepieniem. Viņi var spēlēties ar treknām krāsām vai, tāpat kā Nikolsona skulptūru "White Relief" gadījumā, tām ir pilnīgi bez krāsas.

Jūs arī pamanīsit vienkāršību perspektīvā. Māksliniekiem, kas nav objektīvi, nav rūp izzušanas punkti vai citas tradicionālās reālisma tehnikas, kas parāda dziļumu. Daudzu mākslinieku darbos ir ļoti plakana plakne, ar dažām lietām, kas norāda, ka viena forma ir tuvāk vai tālāk no skatītāja.

Kas liek mums baudīt mākslas darbu? Katram tas ir atšķirīgs, taču objektīvajai mākslai ir tendence uz diezgan universālu un mūžīgu pievilcību. Tas neprasa, lai skatītājs būtu personiskas attiecības ar tēmu, tāpēc tas piesaista plašāku auditoriju daudzu paaudžu laikā.

Ir arī kas pievilcīgs attiecībā uz ģeometriju un neobjektīvās mākslas tīrību. Kopš grieķu filozofa laikiem Platons (apm. 427–347 pirms Kristus) - ko daudzi teiktu, ka iedvesmojuši šo stilu - ģeometrija ir fascinējusi cilvēkus. Kad talantīgi mākslinieki to izmanto savā darbībā, viņi var dot dzīvību visvienkāršākajām formām un parādīt mums slēpto skaistumu. Pati māksla var šķist vienkārša, taču tās ietekme ir liela.

• Fingestens, Pēteris. "Garīgums, mistika un neobjektīvā māksla." Mākslas Vēstnesis 21.1 (1961): 2-6. Drukāt.
• Frascina, Francis un Charles Harrison, eds. "Mūsdienu māksla un modernisms: kritiska antoloģija. "Ņujorka: Routledge, 2018 (1982).
• Selzs, Pēteris. "Vasilija Kandinska estētiskās teorijas." Mākslas biļetens 39.2 (1957): 127-36. Drukāt.