Īsa ķīniešu operas vēsture

Kopš Tangu dinastijaķeizars Ksuanzongs no 712. līdz 755. gadam - kurš izveidoja pirmo nacionālās operas trupu ar nosaukumu "Bumbieru dārzs" - ķīniešu opera ir bijusi viena no visvairāk populārie izklaides veidi valstī, taču tas faktiski aizsākās gandrīz tūkstošgades pirms tam Dzeltenās upes ielejā Qin laikā Dinastija.

Tagad, vairāk nekā tūkstošgades laikā pēc Ksenzona nāves, to daudzos aizraujošos un novatoriskos veidos izbauda politiskie līderi un sabiedrotie, un Ķīniešu operu izpildītājus joprojām dēvē par “Bumbieru dārza mācekļiem”, turpinot izpildīt pārsteidzošās 368 dažādas ķīniešu formas opera.

Daudzas mūsdienu ķīniešu operu raksturojošās iezīmes attīstījās Ķīnas ziemeļdaļā, īpaši Šansi un Gansu Provinces, tostarp tādu noteiktu rakstzīmju kā Šenga (vīrietis), Danas (sieviete), Hua (apgleznotā seja) un Čou ( klauns). Iekšā Juaņu dinastija reizes - no 1279. līdz 1368. gadam - operu izpildītāji sāka lietot parasto cilvēku tautas valodu, nevis klasisko ķīniešu valodu.

Mingu dinastijas laikā (no 1368. Līdz 1644. Gadam) un Čenu dinastijas laikā no 1644. Līdz 1911. Gadam - ziemeļu tradicionālais dziedāšanas un drāmas stils no Šansi tika apvienots ar melodijām no ķīniešu operas dienvidu formas ar nosaukumu "Kunqu". Šī forma tika izveidota Vu reģionā, gar Jandzi Upe. Kunqu Opera griežas ap Kunshan melodiju, kas izveidota piekrastes pilsētā Kunshan.

Daudzas no slavenākajām operām, kuras joprojām tiek atskaņotas mūsdienās, ir no Kunqu repertuāra, ieskaitot "Peoniju paviljonu", "Peach Blossom Fan" un vecāku "Romance" pielāgojumus no trim valstībām "un" Ceļojums uz rietumiem ". Tomēr stāsti ir pārveidoti dažādos vietējos dialektos, ieskaitot mandarīnu auditoriju Pekinā un citās ziemeļu daļās. pilsētas. Arī aktiermeistarības un dziedāšanas tehnika, kā arī kostīmi un kosmētikas paņēmieni ir daudz parādā ziemeļu Qinqiang vai Shanxi tradīcijām.

Šis bagātīgais operas mantojums gandrīz tika zaudēts Ķīnas tumšajās dienās divdesmitā gadsimta vidū. Ķīnas Tautas Republikas komunistiskais režīms no 1949. gada līdz mūsdienām sākotnēji mudināja uz vecu un jaunu operu producēšanu un izpildīšanu. "Simt ziedu kampaņas" laikā 1956. un 577. gadā, kurā Mao vadītās varas iestādes rosināja intelektuālismu, mākslu un pat valdības kritiku, ķīniešu opera uzziedēja no jauna.

Tomēr Kampaņa “Simt ziediem” varētu būt lamatas. Sākot ar 1957. gada jūliju, intelektuāļi un mākslinieki, kuri bija izvirzījuši sevi Simt ziedu periodā, tika iztīrīti. Līdz tā paša gada decembrim satriecošos 300 000 cilvēku bija apzīmējuši ar “labējiem” un tika sodīti no neoficiālas kritikas līdz internēšanai darba nometnēs vai pat soda izpildīšanai.

Tas bija priekšskatījums šausmām, kas radušās no 1966. gada līdz 1976. gada Kultūras revolūcijai, kas apdraudētu pašas Ķīnas operas un citu tradicionālo mākslu pastāvēšanu.

Kultūras revolūcija bija režīma mēģinājums iznīcināt "vecos domāšanas veidus", aizliedzot šādus tradīcijas kā zīlēšana, papīra izgatavošana, tradicionālā ķīniešu ģērbšanās un klasiskās literatūras studijas un māksla. Uzbrukums vienam Pekinas operas skaņdarbam un tā komponistam liecināja par kultūras revolūcijas sākumu.

1960. gadā Mao valdība bija uzdevusi profesoram Vu Hanam uzrakstīt operu par Hai Rui - Mingas dinastijas ministru, kurš tika atlaists par imperatora kritizēšanu sejā. Skatītāji šo lugu uztvēra kā imperatora un tādējādi arī Mao kritiku, nevis Hai Rui, kas pārstāv apkaunoto aizsardzības ministru Pengu Dehuai. Reaģējot uz to, Mao 1965. gadā uzstājās ar seju, publicējot bargu kritiku par operu un komponistu Vu Hanu, kurš galu galā tika atlaists. Tas bija Kultūras revolūcijas sākuma glābiņš.

Nākamajai desmitgadei operu trupas tika izformētas, citi komponisti un scenāristi tika iztīrīti un izrādes tika aizliegtas. Līdz "Četru bandas" krišanai 1976. gadā bija atļautas tikai astoņas "operas". Šīs modeles operas personīgi pārbaudīja Madame Jiang Qing, un tās bija pilnīgi politiski nekaitīgas. Būtībā ķīniešu opera bija mirusi.

Pēc 1976. gada Pekinas opera un citas formas tika atdzīvinātas un atkal iekļautas nacionālajā repertuārā. Vecākiem izpildītājiem, kuri bija izdzīvojuši šķīstības, tika ļauts nodot savas zināšanas jaunajiem studentiem. Kopš 1976. gada tradicionālās operas tiek brīvi atskaņotas, lai gan daži jaunāki darbi ir cenzēti un jaunie komponisti tiek kritizēti, jo politiskās vēja izmaiņas ir mainījušās gadu desmitos.

Ķīniešu operas grims ir īpaši aizraujošs un ar bagātīgu nozīmi. Varonis ar galvenokārt sarkanu aplauzumu vai sarkanu masku ir drosmīgs un lojāls. Melns simbolizē drosmi un objektivitāti. Dzeltens apzīmē ambīcijas, savukārt rozā apzīmē izsmalcinātību un vēsumu. Rakstzīmes ar galvenokārt zilām sejām ir niknas un tālredzīgas, savukārt zaļās sejas parāda mežonīgu un impulsīvu izturēšanos. Tie, kuriem ir baltas sejas, ir nodevīgi un viltīgi - izrādes ļaundari. Visbeidzot, aktieris, kura sejas centrā ir tikai neliela grima sadaļa, savienojot acis un degunu, ir klauns. To sauc par "xiaohualian" vai "mazo" krāsota seja."

Mūsdienās visā valstī regulāri tiek atskaņoti vairāk nekā trīsdesmit ķīniešu operas veidi. Dažas no ievērojamākajām no tām ir Pekinas opera Pekinā, Šanhajas Huju opera, Šensi Qinqiang un Kantonas opera.

Dramatiskās mākslas forma, kas pazīstama kā Pekinas opera vai Pekinas opera, jau vairāk nekā divus gadsimtus ir bijusi ķīniešu izklaides pamats. Tā tika dibināta 1790. gadā, kad "Četras lielās Anhui trupas" devās uz Pekinu, lai uzstātos Imperatoriskajā tiesā.

Apmēram 40 gadus vēlāk Anhui izpildītājiem pievienojās labi pazīstamas Hubei operas trupas, apvienojot viņu reģionālo stilu. Gan Hubei, gan Anhui operas trupās tika izmantotas divas primāras melodijas, kas pielāgotas no Shanxi mūzikas tradīcijas: "Xipi" un "Erhuang". No šī vietējo stilu apvienojuma jaunā Pekinas vai Pekinas opera attīstīta. Mūsdienās tiek uzskatīta Pekinas opera Ķīnas nacionālā mākslas forma.

Pekinas opera ir slavena ar izliektiem sižetiem, spilgtu aplauzumu, skaistiem kostīmiem un komplektiem un unikālo vokālo stilu, ko izmanto izpildītāji. Daudzi no 1000 zemes gabaliem - iespējams, nav pārsteidzoši - balstās nevis uz romantiku, bet gan uz politiskiem un militāriem strīdiem. Pamata stāsti bieži ir simtiem vai pat tūkstošiem gadu veci, iesaistot vēsturiskas un pat pārdabiskas būtnes.

Daudzi Pekinas operas fani ir noraizējušies par šīs mākslas formas likteni. Tradicionālās lugas atsaucas uz daudziem faktiem pirmsKultūras revolūcija jauniešiem nepazīstama dzīve un vēsture. Turklāt daudzām stilizētajām kustībām ir īpašas nozīmes, kuras var pazaudēt neziņā esošai auditorijai.

Vislielāko satraukumu rada operām, kurām tagad jāpievērš uzmanība filmām, TV šoviem, datorspēlēm un internetam. Ķīnas valdība izmanto dotācijas un konkursus, lai mudinātu jaunos māksliniekus piedalīties Pekinas operā.

Šanhajas operas (Huju) izcelsme bija aptuveni tajā pašā laikā kā Pekinas opera, apmēram pirms 200 gadiem. Tomēr operas Šanhajas versija ir balstīta uz vietējām Huangpu upes reģiona tautasdziesmām, nevis izriet no Anhui un Shanxi. Huju tiek veikts Wu Chinese valodas Šanhajas dialektā, kas nav savstarpēji saprotams Mandarīnu. Citiem vārdiem sakot, cilvēks no Pekinas nesaprastu Huju skaņdarba tekstu.

Sakarā ar to, ka stāsti un dziesmas, kas veido Huju, ir salīdzinoši nesenas, kostīmi un grims ir salīdzinoši vienkārši un mūsdienīgi. Šanhajas operas izpildītāji valkā kostīmus, kas atgādina parasto cilvēku ielu apģērbu no pirmskomunistiskā laikmeta. Viņu grims nav daudz izsmalcinātāks nekā rietumu skatuves aktieru valkātais, tieši pretstatā smagajai un nozīmīgajai smērvielai, ko izmanto citās Ķīnas operas formās.

Hjūdža ziedonis bija 1920. un 1930. gados. Daudzi Šanhajas reģiona stāsti un dziesmas rāda noteiktu rietumu ietekmi. Tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā, ka lielākās Eiropas lielvalstis pirms Otrā pasaules kara saglabāja tirdzniecības koncesijas un konsulāros birojus plaukstošajā ostas pilsētā.

Tāpat kā daudziem citiem reģionālās operas stiliem, Huju draud pazust uz visiem laikiem. Tikai daži jauni aktieri uzņem mākslas veidus, jo daudz lielāka slava un laime ir bijusi filmās, TV vai pat Pekinas operā. Atšķirībā no Pekinas operas, kas mūsdienās tiek uzskatīta par nacionālās mākslas formu, Šanhajas opera tiek izrādīta vietējā dialektā un tādējādi nav labi tulkojama citās provincēs.

Neskatoties uz to, Šanhajas pilsētā ir miljoniem iedzīvotāju, un tuvākajā apkārtnē ir vēl desmitiem miljonu. Ja tiks veikti saskaņoti centieni iepazīstināt jaunākos skatītājus ar šo interesanto mākslas veidu, Huju var izdzīvot, lai iepriecinātu teātra apmeklētājus nākamajos gadsimtos.

Lielākā daļa ķīniešu operas ir parādā viņu dziedāšanas un aktiermetodes, dažas no melodijām un to zemes gabala līnijas uz muzikāli auglīgo Šansi provinci ar tūkstoš gadu veco Čenkingu vai Luantanas tautu melodijas. Šī senā mākslas forma pirmo reizi parādījās Dzeltenā upe Ieleja Qin dinastija no B.C. 221 līdz 206, un tika popularizēts mūsdienu Sianas Imperatoriskajā tiesā Tangu laikmets, kas ilga no 618 līdz 907 A.D.

Šansi provincē visā reģionā turpināja veidoties repertuārs un simboliskās kustības Juaņa laikmets (1271-1368) un Ming Era (1368-1644). Čing dinastijas laikā (1644–1911) Pekinas tiesā tika iepazīstināta ar Šansi operu. Imperatoru auditorija tik ļoti baudīja Šansi dziedāšanu, ka forma tika iestrādāta Pekinas operā, kas tagad ir nacionālais mākslinieciskais stils.

Vienā reizē Qinqiang repertuārā bija vairāk nekā 10 000 operu; šodien no viņiem atceras tikai aptuveni 4700. Ārijas Qinqiang Opera iedala divos veidos: huan yin jeb “priecīga melodija” un ku yin jeb “skumjš melodija”. Zemes gabali Šansi operā bieži nodarbojas ar apspiešanas apkarošanu, kariem pret ziemeļu barbariem un ar viņiem saistītajiem jautājumiem lojalitāte. Dažos Šansi operas iestudējumos papildus standarta operas aktiermeistarībai un dziedāšanai ir arī tādi specefekti kā uguns elpošana vai akrobātiska virpināšana.

Kantonas opera, kas atrodas Ķīnas dienvidos un aizjūras etniskajās ķīniešu kopienās, ir ļoti formalizēta operas forma, kas uzsver vingrošanas un cīņas mākslas prasmes. Šāda ķīniešu operas forma dominē Guangdongā, Honkonga, Makao, Singapūra, Malaizija, un Ķīnas ietekmētajos apgabalos rietumu valstīs.

Kantonas opera pirmo reizi tika uzvesta Mingas dinastijas Jiajingas imperatora valdīšanas laikā no 152. līdz 1567. gadam. Sākotnēji, balstoties uz vecākajām Ķīnas operas formām, Kantonas operā sāka pievienot vietējās tautas melodijas, Kantonas instrumentāciju un galu galā pat Rietumu populārās melodijas. Papildus tradicionālajiem ķīniešu instrumentiem, piemēram, pipa, erhuun perkusijas, mūsdienu Kantonas operas iestudējumos var ietilpt tādi Rietumu instrumenti kā vijole, čells vai pat saksofons.

Kantonas operas repertuāru veido divi dažādi lugu veidi - Mo, kas nozīmē "cīņas māksla", un Mun vai "intelektuālais", kur melodijas ir pilnībā sekundāras dziesmu vārdiem. Mo izrādes notiek ātri, ietverot stāstus par karu, drosmi un nodevību. Aktieri bieži nēsā ieročus kā butaforijas, un sarežģītie kostīmi var būt tikpat smagi kā faktiskās bruņas. Savukārt Muns mēdz būt lēnāks un pieklājīgāks mākslas veids. Aktieri sarežģītu emociju izteikšanai izmanto savus vokālos toņus, sejas izteiksmes un ilgi plūstošās "ūdens piedurknes". Lielākā daļa Mun stāstu ir romances, morāles pasakas, spoku stāsti vai slavenās ķīniešu klasiskās pasakas vai mīti.

Viena ievērojama Kantonas operas iezīme ir grims. Tā ir viena no sarežģītākajām kosmētikas sistēmām visā Ķīniešu operā ar dažādām krāsu un formu nokrāsām, īpaši uz pieres, norādot varoņu garīgo stāvokli, uzticamību un fizisko veselību. Piemēram, slimīgajiem varoņiem ir plāna sarkana līnija, kas novilkta starp uzacīm, bet komiksu vai klaunu varoņiem ir liels balts plankums uz deguna tilta. Dažās Kantonas operās aktieri tiek iesaistīti arī "atvērtās sejas" kosmētikā, kas ir tik sarežģīta un sarežģīta, ka vairāk atgādina krāsotu masku nekā dzīvu seju.

Mūsdienās Honkonga ir centienu centrā, lai saglabātu dzīvi un plaukstošu Kantonas operu. Honkongas skatuves mākslas akadēmija piedāvā divu gadu grādus Kantonas operas izrādēs, un Mākslas attīstības padome sponsorē operas nodarbības pilsētas bērniem. Ar šādiem saskaņotiem centieniem šī unikālā un sarežģītā Ķīnas operas forma var atrast auditoriju nākamajām desmitgadēm.