Kolāža ir mākslas darbs, kurā iestrādāti dažādi materiāli. Tas bieži ietver lietu, piemēram, papīra, auduma vai atrastu priekšmetu līmēšanu uz audekla vai tāfeles un to iestrādi gleznā vai kompozīcijā. Tiek saukta tikai fotoattēlu izmantošana kolāžās fotomontāža.
Kas ir kolāža?
Atvasināts no franču valodas darbības vārda coller, kas nozīmē "pielīmēt", kolāža (izrunā ko · laje) ir mākslas darbs, kas izgatavots, pielīmējot lietas virsmai. Tas ir līdzīgs dekupāža, 17. gadsimta franču prakse dekorēt mēbeles ar attēliem.
Kolāžu dažreiz dēvē par jauktu nesēju, lai gan šim terminam var būt nozīmes, kas pārsniedz kolāžu. Būtu pareizāk teikt, ka kolāža ir viena no jaukto nesēju formām.
Diezgan bieži kolāža tiek uzskatīta par “augstas” un “zemas” mākslas sajaukumu. Augstā māksla kas nozīmē mūsu tradicionālo tēlotājmākslas definīciju un zemā māksla kas attiecas uz masveida ražošanu vai reklāmām. Tā ir jaunāka modernās mākslas forma, un tā ir populāra tehnika, kuru izmanto daudzi mākslinieki.
Kolāžas pirmsākumi mākslā
Laikā kolāža kļuva par mākslas formu sintētiskais kubists Pikaso un Braka periods. Šis periods ilga no 1912. gada līdz 1914. gadam.
Vispirms, Pablo Pikaso pielīmēja eļļas lupatiņu virsmai “Klusā daba ar krēsla kaningu” 1912. gada maijā. Viņš arī līmēja virvi ap ovāla audekla malu. Georges Braque pēc tam pie sava "Augļu trauka un stikla" (1912. gada septembris) pielīmēja kokšķiedras krāsas tapetes. Braka darbu sauc papier collé (līmēts vai ielīmēts papīrs), noteikta veida kolāža.
Kolāža dada un sirreālisms
Laikā Dadas kustba no 1916. gada līdz 1923. gadam atkal parādījās kolāža. Hanna Höch (vācu, 1889–1978) pielīmēja žurnālu fotogrāfiju fragmentus un reklāmas tādos darbos kā “Griež ar virtuves nazi”" (1919-20).
Fellow Dadaist Kurts Švitters (Vācu valoda, 1887. – 1948. Gads) arī pielīmēja papīra gabalus, ko viņš atrada laikrakstos, sludinājumos un citās izmestās lietās, sākot ar 1919. gadu. Švitters sauca savas kolāžas un montāžas "Merzbilder." Vārds tika iegūts, apvienojot vācu vārdu "Kommerz"(Komercija, tāpat kā banku darbība), kas savā pirmajā darbā bija uz reklāmas fragmenta, un bilder (Vācu valodā "bildēm").
Daudzi agrīnie sirreālisti savā darbā iekļāva arī kolāžu. Objektu salikšanas process lieliski iekļaujas šo mākslinieku bieži ironiskajā darbā. Starp labākiem piemēriem var minēt vienas no nedaudzajām sirreālistēm sievietēm Eileen Agaru mākslu. Viņas skaņdarbs "Dārgakmeņi" (1936) apkopo antīkās rotaslietu kataloga lapu ar cilvēka figūras izgriezumu, kas pārklāts ar krāsainiem papīriem.
Viss šis 20. gadsimta pirmās puses darbs ir iedvesmojis jaunas mākslinieku paaudzes. Daudzi turpina savā darbā izmantot kolāžu.
Kolāža kā komentārs
Tas, ko piedāvā kolāža māksliniekiem, kurus nevar atrast tikai plakanā darbā, ir iespēja pievienot komentārus, izmantojot pazīstamus attēlus un objektus. Tas palielina gabalu dimensiju un var sīkāk ilustrēt kādu punktu. Mūsdienu mākslā to bieži esam redzējuši.
Daudzi mākslinieki uzskata, ka žurnālu un avīžu izgriezumi, fotogrāfijas, drukāti vārdi un pat sarūsējis metāls vai netīrs audums ir lieliski transporta līdzekļi ziņojuma nodošanai. Tas, iespējams, nav iespējams tikai ar krāsu. Piemēram, saplacinātai cigarešu paciņai, kas pielīmēta uz audekla, ir lielāka ietekme nekā vienkārši cigaretes krāsošanai.
Kolāžas izmantošanas iespējas dažādu jautājumu risināšanai ir bezgalīgas. Diezgan bieži mākslinieks atstāj pavedienus skaņdarba elementos, atsaucoties uz jebko, sākot no sociālām un politiskām, personiskām un globālām bažām. Ziņojums var nebūt acīmredzams, taču to bieži var atrast kontekstā.