Kustība, stils, tips vai mākslas skola:
Impresionisms
Dzimšanas datums un vieta:
1841. gada 14. janvārī Buržā, Šerā, Francijā
Dzīve:
Berthe Morisot vadīja dubultu dzīvi. Kā Edme Tiburce Morisot, augsta līmeņa valdības amatpersonas, un Marijas Kornēlijas Maynielas, arī tika gaidīts, ka Berthe izklaidēs un attīstīs pareizos “sociālos sakarus”. Precējies Paaugstinājies 33 gadu vecumā līdz Eugène Manet (1835-1892) 1874. gada 22. decembrī viņa noslēdza piemērotu aliansi ar Manet ģimeni, arī locekļi haute buržujs (augšējā vidējā klase), un viņa kļuva par Ēdouarda Manetas vīramāti. Édouard Manet (1832-1883) jau bija iepazīstinājis Bērtu ar Degasu, Monu, Renuāru un Pissarro - impresionistiem.
Pirms kļūšanas par Madame Eugène Manet Berthe Morisot sevi pierādīja kā profesionālu mākslinieci. Ikreiz, kad viņai bija laiks, viņa gleznoja savā ļoti ērtajā rezidencē Passī, modernajā priekšpilsētā, kas atrodas tieši ārpus Parīzes (tagad tā ir daļa no pārtikušās 16. apdzīvotās vietas). Tomēr, kad apmeklētāji ieradās, lai zvanītu, Berthe Morisot paslēpa savas gleznas un vēlreiz sevi parādīja kā parastu sabiedrības saimnieci aizsargātā pasaulē ārpus pilsētas.
Iespējams, ka Morisots ir cēlies no augusta mākslinieciskās izcelsmes. Daži biogrāfi apgalvo, ka viņas vectēvs vai vectēvs bija rokoko mākslinieks Žans Honorē Fragonards (1731-1806). Mākslas zinātniece Anne Higonnet apgalvo, ka Fragonards, iespējams, bijis "netiešs" radinieks. Tiburce Morisot nāca no kvalificēta amatnieka fona.
Deviņpadsmitā gadsimta laikā haute buržujs sievietes nestrādāja, necentās sasniegt atzinību ārpus mājas un nepārdeva savus pieticīgos mākslinieciskos sasniegumus. Iespējams, ka šīs jaunās dāmas bija saņēmušas dažas mākslas nodarbības, lai izkoptu savus dabiskos talantus, kā parādīts izstādē Spēlē ar attēliem, bet viņu vecāki nemudināja turpināt profesionālo karjeru.
Madame Marie Cornélie Morisot izaudzināja savas jaukās meitas ar tādu pašu attieksmi. Nodomājusi attīstīt mākslas pamatnovērtējumu, viņa noorganizēja Bertu un viņas divas māsas Mariju-Elizabeti Īvesu (pazīstama kā Yves, dzimis 1835. gadā) un Marija Edma Karolīna (pazīstama kā Edma, dzimusi 1839. gadā), lai kopā ar nepilngadīgo mākslinieci apgūtu zīmēšanu Geoffrey-Alphonse-Chocarne. Nodarbības nebija ilgas. Ar Chocarne garlaicīgi Edma un Berthe pārcēlās uz vēl vienu maznozīmīgu mākslinieku Džozefu Guichardu, kurš atvēra acis vislielākajai klasei no visiem: Luvrai.
Tad Berthe sāka izaicināt Gihārdu, un Morisot dāmas tika nodotas Guichard draugam Camille Corot (1796-1875). Korots rakstīja Madame Morisot: "Ar tādiem personāžiem kā jūsu meitas, mana mācība viņus padarīs gleznotājus, nevis nelielus amatieru talantus. Vai jūs tiešām saprotat, ko tas nozīmē? Pasaulē lielizmēra buržuāzija kurā jūs pārvietojaties, tā būtu revolūcija. Es pat teiktu, ka katastrofa. "
Korots nebija gaišreģis; viņš bija gaišreģis. Bērtes Morisotas veltījums savai mākslai izraisīja briesmīgus depresijas periodus, kā arī ārkārtīgu izsūtījumu. Viņas milzīgo gandarījumu sagādāja uzņemšana salonā, papildināja Manet vai uzaicināja uz izstādi kopā ar topošajiem impresionistiem. Bet viņa vienmēr cieta no nedrošības un pašpārliecinātības, kas raksturīga sievietei, kura konkurē vīrieša pasaulē.
Berthe un Edma savu darbu salonā iesniedza pirmo reizi 1864. gadā. Visi četri darbi tika pieņemti. Berthe turpināja iesniegt savus darbus un izstādīja 1865., 1866., 1868., 1872. un 1873. gada salonā. 1870. gada martā, kad Berthe gatavojās izsūtīt savu gleznu Mākslinieka mātes un māsas portrets Salonā Ēdouards Manets aizgāja garām, paziņoja par savu apstiprinājumu un pēc tam sāka pievienot “dažus akcentus” no augšas uz leju. "Mana vienīgā cerība ir tikt noraidīta," Berthe rakstīja Edmai. "Es domāju, ka tas ir nožēlojami." Glezna tika pieņemta.
Morisots satika Édouard Manet ar viņu savstarpējā drauga Henri Fantan-Latour starpniecību 1868. gadā. Nākamo gadu laikā Manets vismaz 11 reizes gleznoja Bertu, to skaitā:
- Balkons, 1868-69
- Atpūta: Bertes Morisotas portrets, 1870
- Berthe Morisot ar violetu pušķi, 1872
- Berthe Morisot sēru cepurē, 1874
1874. gada 24. janvārī nomira Tiburce Morisot. Tajā pašā mēnesī Société Anonyme Coopérative sāka plānot izstādi, kas būtu neatkarīga no valdības oficiālās izstādes Salons. Dalībai bija nepieciešami 60 franki par nodevām un tā garantēja vietu viņu izstādē, kā arī daļu no peļņas, kas iegūta, pārdodot mākslas darbus. Varbūt tēva zaudēšana deva Morisot drosmi iesaistīties šajā atjaunotnes grupā. Viņi atklāja savu eksperimentālo izstādi 1874. gada 15. aprīlī, kas kļuva pazīstama kā Pirmā impresionistu izstāde.
Morisots piedalījās visās, izņemot vienu astoņas impresionistu izstādes. Viņa nokavēja ceturto izstādi 1879. gadā sakarā ar meitas Džūlijas Manetas (1878–1966) dzimšanu iepriekšējā novembrī. Arī Džūlija kļuva par mākslinieci.
Pēc astotās impresionistu izstādes 1886. gadā Morisots koncentrējās uz pārdošanu caur Durand-Ruel galeriju un 1892. gada maijā tur ierīkoja savu pirmo un vienīgo vienas sievietes izstādi.
Tomēr tikai dažus mēnešus pirms izrādes Eugène Manet nomira. Viņa zaudējums izpostīja Morisotu. "Es vairs nevēlos dzīvot," viņa rakstīja piezīmju grāmatiņā. Preparāti viņai deva mērķi turpināt un atviegloja viņu caur šīm sāpīgajām bēdām.
Nākamo gadu laikā Berthe un Džūlija kļuva nešķirami. Un tad Morisota veselība sabojājās pneimonijas uzliesmojuma laikā. Viņa nomira 1895. gada 2. martā.
Dzejnieks Stéphane Mallarmé savās telegrammās rakstīja: "Es esmu briesmīgu ziņu nesējs: mūsu nabaga draudzene Mme. Eugène Manet, Berthe Morisot, ir mirusi. "Šie divi vārdi vienā paziņojumā pievērš uzmanību viņas dzīves divējādībai un divām identitātēm, kas veidoja viņas izcilo mākslu.
Svarīgi darbi:
- Mākslinieka mātes un māsas portrets, 1870.
- Šūpulis, 1872.
- Eugène Manet un viņa meita [Džūlija] dārzā Bougival, 1881.
- Pie balles, 1875.
- Lasīšana, 1888.
- Mitrā medmāsa, 1879.
- Pašportrets, ca. 1885.
Nāves datums un vieta:
1895. gada 2. marts, Parīze
Avoti:
Higonneta, Anne. Berthe Morisot.
Ņujorka: HarperCollins, 1991. gads.
Adlers, Kathleen. "Piepilsēta, mūsdienu un" Une dame de Passy "" Oksfordas mākslas žurnāls, sēj. 12, nē. 1 (1989): 3 - 13