Grace Hartigan, abstraktā ekspresionista, dzīve un darbs

Amerikāņu māksliniece Grace Hartigan (Grace Hartigan, 1922-2008) bija otrās paaudzes abstraktā ekspresioniste. Ņujorkas avangarda loceklis un tuvs mākslinieku draugs, piemēram Džeksons Polloks un Marks Rotko, Hartiganu dziļi ietekmēja abstrakts ekspresionisms. Tomēr, attīstoties viņas karjerai, Hartigan centās abstrakciju apvienot ar pārstāvība viņas mākslā. Lai arī šī maiņa izraisīja mākslas pasaules kritiku, Hartigans bija apņēmības pilns savā pārliecībā. Viņa ļoti cītīgi izturējās pret savām idejām par mākslu, karjeras laikā veidojot pati savu ceļu.

Ātri fakti: Grācija Hartigana

Grace Hartigan dzimis Ņūarkā, Ņūdžersijā, 1922. gada 28. martā. Hartigana ģimene kopīgi izmantoja mājas ar savu tanti un vecmāmiņu, kuri abi bija nozīmīgi ietekmējuši jauno mazo Grāciju. Viņas tante, angļu valodas skolotāja, un vecmāmiņa, īru un velsiešu tautas stāstu stāstītāja, izaudzināja Hartiganas stāstīšanas mīlestību. Ilgstošas ​​cīņas laikā ar pneimoniju septiņu gadu vecumā Hartigans iemācīja lasīt.

Visu vidusskolas gadu laikā Hartigans izcēlās kā aktrise. Viņa īsi studēja vizuālo mākslu, bet nekad nopietni neuzskatīja par mākslinieka karjeru.

17 gadu vecumā Hartigana, nespējot atļauties koledžu, apprecējās ar Robertu Džešensu (“pirmais zēns, kurš man lasīja dzeju”, viņa teica 1979. gada intervija). Jaunais pāris devās piedzīvojumu dzīvē Aļaskā un devās to līdz Kalifornijai, pirms tam pietrūka naudas. Viņi īslaicīgi apmetās Losandželosā, kur Hartigans dzemdēja dēlu Džefu. Drīz tomēr otrais pasaules karš izcēlās un Jachens tika draftēts. Greisa Hartigana atkal atrada sevi no jauna.

1942. gadā 20 gadu vecumā Hartigans atgriezās Ņuarkā un iestājās mehāniskās rasēšanas kursā Ņūarkas inženierzinātņu koledžā. Lai uzturētu sevi un savu jauno dēlu, viņa strādāja par draftu.

Hartiganas pirmā nozīmīgā modernās mākslas ekspozīcija notika, kad kāds drafta sagatavotājs piedāvāja viņai grāmatu par Henrijs Matīss. Tūlīt aizraujot, Hartigans uzreiz zināja, ka vēlas pievienoties mākslas pasaulei. Viņa mācījās vakara gleznošanas nodarbībās pie Īzaka Lane Mūza. Līdz 1945. gadam Hartigans bija pārcēlies uz Lejas austrumu pusi un iedziļinājies Ņujorkas mākslas telpā.

Hartigans un Muse, tagad pāris, kopā dzīvoja Ņujorkā. Viņi sadraudzējās ar tādiem māksliniekiem kā Miltons Averijs, Marks Rotko, Džeksons Polloks un kļuva par iekšējās avangarda abstraktā ekspresionisma sociālā loka lokiem.

Abstraktie ekspresionistu pionieri, piemēram, Polloks, aizstāvēja mākslu bez reprezentācijas, un uzskatīja, ka mākslai ir jāatspoguļo mākslinieka iekšējā realitāte caur fiziskās krāsošanas process. Šīs idejas dziļi ietekmēja Hartigana agrīnais darbs, ko raksturo pilnīga abstrakcija. Šis stils viņai izpelnījās etiķeti “otrās paaudzes abstraktais ekspresionists”.

1948. gadā Hartigans, kurš gadu iepriekš bija oficiāli šķīries no Džeinsa, šķīrās no Muse, kurš bija kļuvis arvien greizsirdīgāks par viņas mākslinieciskajiem panākumiem.

Hartigans nostiprināja savu stāvokli mākslas pasaulē, kad tika iekļauts izstādes "Talants 1950" izstādē Samuela Kootza galerijā, ko organizēja garšu veidotāju kritiķi Klements Grīnbergs un Meijers Šapiro. Nākamajā gadā Hartigan pirmā personālizstāde notika Tibor de Nagy galerijā Ņujorkā. 1953. gadā Modernās mākslas muzejs iegādājās gleznu "Persiešu jaka"- otrā Hartigan glezna, kas jebkad nopirkta.

Šajos pirmajos gados Hartigans gleznoja ar vārdu “George”. Daži mākslas vēsturnieki apgalvo, ka vīriešu pseidonīms bija līdzeklis, lai mākslas pasaulē nopietnāk uztvertu. (Vēlākā dzīvē Hartigans iznīcināja šo ideju, tā vietā apgalvojot, ka pseidonīms bija veltījums 19. gadsimta sieviešu rakstniecēm Džordžs Eliots un Džordžs Sandis.)

Pseidonīms izraisīja zināmu neērtību, kad Hartiganas zvaigzne cēlās. Viņa pamanījās pārrunāt savu darbu trešās personas lokā galeriju atklāšanā un pasākumos. Līdz 1953. gadam MoMA kuratore Doroteja Millere iedvesmoja viņu nomest “Džordžu”, un Hartigans sāka gleznot ar savu vārdu.

Līdz 50. gadu vidum Hartigans bija sarūgtināts par abstrakto ekspresionistu puristisko attieksmi. Meklējot mākslas veidu, kurā izteiksme apvienota ar reprezentāciju, viņa vērsās pie vecajiem meistariem. Iedvesmojoties no tādiem māksliniekiem kā Durer, Goya un Rubens, viņa sāka iekļaut figūras savā darbā, kā redzams “Upju peldētāji"(1953) un" Tribute Money "(1952).

Mākslas pasaulē šīs pārmaiņas nesaņēma vispārēju apstiprinājumu. Kritiķis Klements Grīnbergs, kurš bija reklamējis Hartigan agrīno abstrakto darbu, atsauca savu atbalstu. Hartigans savā sociālajā lokā saskārās ar līdzīgu pretestību. Pēc Hartigana teiktā, tādi draugi kā Džeksons Polloks un Francs Klīns “Jutu, ka esmu pazaudējis nervu.”

Neaptverts, Hartigans turpināja veidot savu māksliniecisko ceļu. Viņa sadarbojās ar tuvu draugu un dzejnieku Franku O’Hara gleznu sērijā ar nosaukumu “Apelsīni” (1952–1953), kuras pamatā bija O’Hara tāda paša nosaukuma dzejoļu sērijas. Viens no viņas pazīstamākajiem darbiem "Lielās ielas līgavas"(1954), viņu iedvesmoja kāzu veikalu vitrīnas netālu no Hartigana studijas.

Hartigans ieguva atzinību visā 50. gados. 1956. gadā viņa tika demonstrēta MoMA izstādē "12 amerikāņi". Divus gadus vēlāk žurnāls Life viņu nosauca par “jauno amerikāņu sieviešu gleznotāju atzīmētāko”. Ievērojami muzeji sāka iegūt viņas darbu, un Hartigans darbs tika parādīts visā Eiropā ceļojošajā izstādē ar nosaukumu “Jaunā amerikāņu glezna”. Hartigana bija vienīgā māksliniece sieviešu rindā.

1959. gadā Hartigans tikās ar Winston Price, epidemiologu un modernā māksla kolekcionārs no Baltimoras. Pāris apprecējās 1960. gadā, un Hartigans pārcēlās uz Baltimoru, lai būtu kopā ar Price.

Baltimorā Hartigans atradās atrauts no Ņujorkas mākslas pasaules, kas tik ļoti bija ietekmējis viņas agrīno darbu. Neskatoties uz to, viņa turpināja eksperimentēt, savā darbā integrējot jaunus plašsaziņas līdzekļus, piemēram, akvarelis, grafika un kolāža. 1962. gadā viņa sāka mācīt MFA programmā Merilendas institūta Mākslas koledžā. Trīs gadus vēlāk viņa tika nosaukta par MICA Hofbergeras Glezniecības skolas direktori, kur vairāk nekā četras desmitgades māca un mentoja jaunos māksliniekus.

Pēc gadiem ilgas veselības pasliktināšanās Hartiganas vīrs Price nomira 1981. gadā. Zaudējums bija emocionāls trieciens, bet Hartigans turpināja gleznot plaši. Astoņdesmitajos gados viņa producēja gleznu sēriju, kuras uzmanības centrā bija leģendārās varones. Viņa bija Hofbergera skolas direktore līdz 2007. gadam, gadu pirms viņas nāves. 2008. gadā 86 gadus vecais Hartigans nomira no aknu mazspējas.

Visu savu dzīvi Hartigans pretojās mākslinieciskās modes striktām. Abstraktā ekspresionistu kustība veidoja viņas agrīno karjeru, taču viņa ātri to pārcēla un sāka izgudrot savus stilus. Viņa ir vislabāk pazīstama ar spēju apvienot abstrakciju ar reprezentācijas elementiem. Pēc kritiķa Irvinga Sandlera vārdiem, “Viņa vienkārši noraida mākslas tirgus neatbilstības, jauno tendenču pēctecību mākslas pasaulē. … Žēlastība ir īstā lieta. ”

Grace Hartigan (American, 1922-2008), The Gallow Ball, 1950, eļļa un avīze uz audekla, 37,7 x 50,4 collas, Misūri Universitātes Mākslas un arheoloģijas muzejs: Gilbreath-McLorn muzeja fonds. © Grace Hartigan Estate