Spāņu katalāņu mākslinieks Salvadors Dalī (1904–1989) kļuva pazīstams ar savu sirreālo darbu un krāšņo dzīvi. Novatorisks un ražīgs Dalí producēja gleznas, skulptūras, modi, reklāmas, grāmatas un filmas. Viņa savdabīgās, uzvilktās ūsas un savādās antikas padarīja Dalí par kultūras ikonu. Kaut arī to izvairījās no sirreālisma kustība, Salvadors Dali ir viens no pasaules slavenākajiem sirreālistu māksliniekiem.
Salvadors Dalijs dzimis Figueresā, Katalonijā, Spānijā, 1904. gada 11. maijā. Ar nosaukumu Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Dalí de Púbol markīzis, bērns dzīvoja cita dēla, kura nosaukums bija arī Salvadors, ēnā. Miris brālis ", iespējams, bija mana pirmā versija, bet absolūti pārāk daudz iedomājās," rakstīja Dalí savā autobiogrāfijā "Salvadora Dalí slepenā dzīve". Dalī uzskatīja, ka viņš ir viņa brālis, reinkarnēts. Dali gleznās bieži parādījās brāļa attēli.
Dalī autobiogrāfija, iespējams, bija izdomāta, taču viņa stāsti liecina par dīvainu, vajātu bērnību, kas piepildīta ar niknumu un satraucošu izturēšanos. Viņš apgalvoja, ka viņš bija noplicinājis galvu no sikspārņa, kad viņam bija pieci gadi, un ka viņš bija piesaistīts nekrofilijai, bet izārstēts.
Dalī zaudēja māti ar krūts vēzi, kad viņam bija 16 gadu. Viņš rakstīja: "Es nevarēju atkāpties no tādas būtnes zaudēšanas, kuru es rēķinājos, lai padarītu neredzamu manas dvēseles neizbēgamo plankumu dēļ."
Dalī vidusšķiras vecāki mudināja uz viņa radošumu. Viņa māte bija bijusi dekoratīvo ventilatoru un kastīšu dizainere. Viņa izklaidēja bērnu ar radošām aktivitātēm, piemēram, figūru veidošanu no svecēm. Dalí tēvs, advokāts, bija stingrs un ticēja bargiem sodiem. Tomēr viņš sniedza mācīšanās iespējas un savās mājās sarīkoja privātu Dalī zīmējumu izstādi.
Kad Dali vēl bija pusaudža gados, viņš sarīkoja savu pirmo publisko izstādi Figueres Pašvaldības teātrī. 1922. gadā viņš iestājās Madrides Karaliskajā mākslas akadēmijā. Šajā laikā viņš ģērbās kā dandy un attīstīja uzmundrinošos manierējumus, kas viņam vēlāk atnesa slavu. Dalī tikās arī ar progresīviem domātājiem, piemēram, filmas veidotāju Luisu Buņuelu, dzejnieku Federiko Garsiju Lorku, arhitektu Le Corbusier, zinātnieks Alberts Einšteins, un komponists Igors Stravinskis.
Dalī formālā izglītība pēkšņi beidzās 1926. gadā. Saskaroties ar mutvārdu eksāmenu mākslas vēsturē, viņš paziņoja: "Es esmu bezgala saprātīgāks par šiem trim profesoriem, un tāpēc es atsakos viņus eksaminēt." Dalī tika nekavējoties izraidīts.
Dalí tēvs bija atbalstījis jaunekļa radošos centienus, taču viņš nevarēja paciest sava dēla sociālo normu neievērošanu. Nesaskaņas saasinājās 1929. gadā, kad apzināti provokatīvais Dalī izstādīja "Svētā sirds, "tintes zīmējums, kurā bija vārdi" Dažreiz es ar prieku iespļaujos manas mātes portretā ". Viņa tēvs redzēja šo citātu Barselonas laikrakstā un izraidīja Dali no ģimenes mājas.
Vēl 20. gadsimta vidū Dalī satikās un iemīlēja sirēnisma rakstnieka Paula Eluarda sievu Elenu Dmitrievna Diakonova. Diakonova, pazīstama arī kā Gala, aizbrauca no Eluard uz Dalí. Pāris apprecējās civilā ceremonijā 1934. gadā un atjaunoja savus solījumus katoļu ceremonijā 1958. gadā. Gala bija desmit gadus vecāks par Dalí. Viņa apstrādāja viņa līgumus un citas biznesa lietas un kalpoja kā viņa mūza un dzīves biedre.
Dalī bija mušas ar jaunākām sievietēm un erotiska pieķeršanās vīriešiem. Neskatoties uz to, viņš gleznoja romantizētus, mistiskus Gala portretus. Gala savukārt, šķiet, pieņēma Dalí neticības.
Ciešot demenci, Gala sāka dot Dalí bezrecepšu medikamentus, kas sabojāja viņa nervu sistēmu un izraisīja trīci, kas faktiski izbeidza viņa kā gleznotāja darbu. 1982. gadā viņa nomira 87 gadu vecumā un tika apglabāta Púbolas pilī. Dziļi nomākts, Dalí dzīvoja tur atlikušos septiņus savas dzīves gadus.
Dalī un Galai nekad nebija bērnu. Ilgi pēc viņu nāves 1956. gadā dzimusi sieviete sacīja, ka viņa ir Dalī bioloģiskā meita ar likumīgām tiesībām uz daļu no viņa īpašuma. 2017. gadā Dalí ķermenis (ar ūsām joprojām bija neskarts) tika ekshumēts. Paraugi tika ņemti no viņa zobiem un matiem. DNS testi atspēkoja sievietes prasību.
Būdams jauns students, Salvadors Dalī gleznoja dažādos stilos, sākot no tradicionālā reālisma un beidzot ar kubisms. Sirreālistiskais stils, par kuru viņš kļuva slavens, parādījās 1920. gadu beigās un 30. gadu sākumā.
Pēc aiziešanas no akadēmijas Dalí veica vairākus braucienus uz Parīzi un tikās Džoana Miro, Renē Magritte, Pablo Pikasoun citi mākslinieki, kuri eksperimentēja ar simboliskiem attēliem. Dalí arī lasīja Zigmunds Freidspsihoanalītiskās teorijas un sāka gleznot attēlus no saviem sapņiem. 1927. gadā Dalí pabeidza "Aparāts un roka, kas tiek uzskatīts par viņa pirmo lielāko darbu sirreālistiskā stilā.
Gadu vēlāk Dalī strādāja kopā ar Luisu Buņuelu pie 16 minūšu klusās filmas, "Un Chien Andalou" (Andalūzijas suns). Parīzes sirreālisti pauda izbrīnu par filmas seksuālo un politisko tēlu. Andrē Bretons, dzejnieks un sirreālisma kustības dibinātājs uzaicināja Dalí pievienoties viņu rindām.
Bretona teoriju iedvesmots, Dali izpētīja veidus, kā izmantot savu neapzināto prātu, lai izmantotu savu radošumu. Viņš izstrādāja "Paranoiskā radošā metode", kurā viņš izraisīja paranojas stāvokli un gleznoja "sapņu fotogrāfijas". Dalí slavenākās gleznas, tostarp "Atmiņas noturība" (1931) un "Mīksta konstrukcija ar vārītām pupiņām (pilsoņu kara priekšvēsture)"(1936), izmantoja šo metodi.
Gados, kas noveda līdz Otrajam pasaules karam, Dalī satraucās ar Andrē Bretonu un sadūrās ar sirreālisma kustības dalībniekiem. Atšķirībā no Luisa Buņuela, Pikaso un Miró, Salvadors Dalijs publiski nenosodīja fašisma pieaugumu Eiropā.
Dalí apgalvoja, ka viņš nav saistīts ar nacistu uzskatiem, un tomēr viņš rakstīja, ka "Hitlers ieslēdza mani augstākajā pakāpē". Viņa vienaldzība pret politiku un provokatīvā seksuālā izturēšanās izraisīja sašutumu. 1934. gadā viņa kolēģi sirreālisti rīkoja "tiesas procesu" un oficiāli izraidīja Dali no viņu grupas.
Dalí pasludināja: “Es pats esmu sirreālisms” un turpināja domāt par antīkām lietām, kas izstrādātas, lai piesaistītu uzmanību un pārdotu mākslu.
"Hitlera mīkla, "kuru Dali pabeidza 1939. gadā, pauž tumšo laikmeta noskaņu un liek domāt par aizvien pieaugošo diktatoru. Psihoanalītiķi ir piedāvājuši dažādas izmantoto simbolu interpretācijas. Pats Dali palika neskaidrs.
Atteikdamies ieņemt nostāju par pasaules notikumiem, Dali paziņoja: “Pikaso ir komunists. ES arī ne."
Eiropas sirreālistu izraidītie Dalí un viņa sieva Gala devās uz ASV, kur viņu publicitātes štrunti atrada gatavu auditoriju. Uzaicināts veidot 1939. gada pasaules izstādes paviljonu Ņujorkā, Dali ierosināja "īstas sprādzienbīstamas žirafes". Žirafes tika nišētas, bet Dalī Paviljons “Sapnis par Venēru” tajā bija iekļauti pliki modeļi un milzīgs kailās sievietes attēls, kurš pozēja kā Botticelli's Venus.
Dalí paviljons “Dream of Venus” pārstāvēja sirreālismu un Dadas māksla visneizcilākais. Apvienojot godbijīgas renesanses mākslas attēlus ar rupjiem seksuālo un dzīvnieku attēliem, paviljons apstrīdēja konvenciju un ņirgājās par iedibināto mākslas pasauli.
Dalī un Gala astoņus gadus dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs, maisot skandālus abos krastos. Dalí darbs parādījās lielākajās izstādēs, ieskaitot Fantastic Art, Dada, Surrealism izstādi Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Viņš arī projektēja kleitas, kaklasaites, rotas, skatuves komplektus, skatlogu vitrīnas, žurnālu vākus un reklāmas attēlus. Holivudā Dalí izveidoja rāpojoša sapņu aina par Hičkoka 1945. gada psihoanalītisko trilleri, "Pareizs. "
Dalí un Gala atgriezās Spānijā 1948. gadā. Viņi dzīvoja Dalí studijas mājās Port Lligat Katalonijā, ziemā dodoties uz Ņujorku vai Parīzi.
Nākamos trīsdesmit gadus Dalí eksperimentēja ar dažādiem līdzekļiem un paņēmieniem. Viņš gleznoja mistiskas krustā sišanas ainas ar sievas Galas, kā madonnas, attēliem. Viņš arī pētīja optiskās ilūzijas, trompe l'oeil, un hologrammas.
Tomēr daudzi kritiķi un citi mākslinieki noraidīja Dalí vēlāko darbu. Viņi sacīja, ka viņš nobriedis savus nobriedušos gadus uz kičiskiem, atkārtotiem un komerciāliem projektiem. Salvadors Dalī tika plaši uzskatīts par populārās kultūras personību, nevis kā nopietnu mākslinieku.
Atjaunots novērtējums par Dalí mākslu, kas parādījās viņa dzimšanas simtgades laikā 2004. gadā. Izstāde ar nosaukumu “Dalí un masu kultūra” viesojās lielākajās pilsētās Eiropā un ASV. Dalī nebeidzamā šovmāksla un viņa darbs filmās, modes dizainā un komerciālajā mākslā tika demonstrēti ekscentriskā ģēnija kontekstā, kas no jauna interpretē mūsdienu pasauli.
Salvadors Dalijs nomira no sirds mazspējas 1989. gada 23. janvārī. Viņš ir apbedīts kriptā zem skatuves Dalí teātris-muzejs (Teatro-Museo Dalí) Figueresā, Katalonijā, Spānijā. Ēka, kuras pamatā ir Dalí dizains, tika uzcelta uz Pašvaldības teātra vietas, kur viņš bija izstādīts kā pusaudzis.
Dalí teātrī-muzejā ir darbi, kas aptver mākslinieka karjeru, un priekšmeti, kurus Dalí ir izveidojis īpaši šai telpai. Pati ēka ir šedevrs, kas, kā teikts, ir pasaulē lielākais sirreālisma arhitektūras piemērs.