Pikaso ģitāras un sintētiskā kubisma dzimšana

Anne Umland, glezniecības un tēlniecības nodaļas kuratore, un viņas asistents Blērs Hartzells ir organizēja iespēju reizi mūžā izpētīt Pikaso 1912. – 14. ģitāras sēriju vienā skaistā uzstādīšana. Šī komanda salika 85 darbus no vairāk nekā 35 publiskām un privātām kolekcijām; varonīgs varoņdarbs patiešām.

Lielākā daļa mākslas vēsturnieku atzinīgi vērtē Ģitāra sērijas kā galīgā pāreja no analītiskās uz Sintētiskais kubisms. Tomēr ģitāras palaida tik daudz vairāk. Pēc lēnas un rūpīgas visu kolāžas un konstrukcijas, ir skaidrs, ka Ģitāra sērija (kurā ietilpst arī pāris vijoles) izkristalizējās Pikaso Kubisma zīmols. Sērija izveido zīmju repertuāru, kas joprojām aktīvi darbojās mākslinieka vizuālajā leksikā Parāde skices un 1920. gadu Kubo-sirreālistu darbos.

Mēs precīzi nezinām, kad Ģitāra sērija sākās. Kolāžās ir laikrakstu fragmenti, kas datēti ar 1912. gada novembri un decembri. Melnbaltas fotogrāfijas Pikaso studijā uz Boulevard Raspail, publicētas

Pikaso uzdāvināja savu 1914. gada metālu Ģitāra uz modernās mākslas muzeju 1971. gadā. Tajā laikā gleznu un zīmējumu direktors Viljams Rubīns uzskatīja, ka "maquette" (modeļa) kartona ģitāra datēta ar 1912. gada sākumu. (Muzejs "maquette" iegādājās 1973. gadā pēc Pikaso nāves saskaņā ar viņa vēlmēm.)

Gatavošanās laikā milzīgajam Pikaso un Braka: celmlauzis izstāde 1989. gadā, Rubins pārcēla datumu uz 1912. gada oktobri. Mākslas zinātniece Rūta Markuss piekrita Rubīnam viņas 1996. gada rakstā par Ģitāra sērijas, kas pārliecinoši izskaidro sērijas pārejas nozīmi. Pašreizējā MoMA izstāde nosaka "maquette" datumu no 1912. gada oktobra līdz decembrim.

Labākais veids, kā izpētīt Ģitāra Sērija ir tāda, ka tiek pamanītas divas lietas: plašais mediju klāsts un atkārtotu formu repertuārs, kas dažādos kontekstos nozīmē dažādas lietas.

Kolāžās ir apvienotas reālas vielas, piemēram, tapetes, smiltis, taisnas tapas, parastā virkne, firmas etiķetes, iepakojums, partitūras un avīze ar mākslinieka zīmētām vai apgleznotām versijām no tām pašām vai līdzīgām objekti. Elementu kombinācija pārtrūka ar tradicionālajām divdimensiju mākslas praksēm, ne tikai to iekļaušanas ziņā pazemīgi materiāli, bet arī tāpēc, ka šie materiāli atsaucās uz mūsdienu dzīvi uz ielām, studijās un kafejnīcas. Šī reālās pasaules priekšmetu mijiedarbība atspoguļo mūsdienu ielu tēlu integrāciju viņa draugu avangarda dzejā vai to, ko sauca Guillaume Apollinaire la nouveauté poésie (jaunums dzeja) - agrīna forma Popmāksla.

Otrais veids, kā izpētīt Ģitāra Sērijām ir nepieciešama medību krājēja medības Pikaso formu repertuārā, kas parādās lielākajā daļā darbu. MoMA izstāde sniedz lielisku iespēju savstarpēji pārbaudīt atsauces un kontekstu. Kopā kolāžas un Ģitāra konstrukcijas it kā atklāj mākslinieka iekšējo sarunu: viņa kritērijus un ambīcijas. Mēs redzam dažādas īsās puses zīmes, kas norāda uz priekšmetu vai ķermeņa daļu pārvietošanos no viena konteksta uz otru, pastiprinot un mainot nozīmi, tikai vadot kontekstu.

Piemēram, ģitāras liektā puse vienā darbā atgādina vīrieša auss izliekumu gar viņa "galvu" citā. Aplis var norādīt uz ģitāras skaņas caurumu vienā kolāžas sadaļā un pudeles dibenu citā. Aplis var būt pudeles korķa augšdaļa un vienlaikus atgādināt cepuri, kas glīti novietota uz ūsu kunga sejas.

Nosakot šo formu repertuāru, mums palīdz izprast sinekodē kubismā (tās mazās formas, kas norāda uz veselumu, lai pateiktu: šeit ir vijole, šeit ir galds, šeit ir glāze un šeit ir cilvēks). Šis zīmju repertuārs attīstījās Analītiskais kubisms Periods kļuva par šī sintētiskā kubisma perioda vienkāršotām formām.

Ģitāra konstrukcijas, kas izgatavotas no kartona papīra (1912) un lokšņu metāla (1914), skaidri parāda formālos apsvērumus Kubisms. Kā Džeks Flams rakstīja “Cubiquitous”, labāks vārds kubismam būtu bijis “Planarisms”, jo mākslinieki konceptualizēja realitāti objekta dažādo seju vai plakņu (priekšējā, aizmugurējā, augšējā, apakšējā un sānu) apzīmējumi, kas attēloti uz vienas virsmas - a.k.a. vienlaicība.

Pikaso kolāžas paskaidroja tēlniekam Džūlio Gonzalesam: "Būtu pieticis tās sagriezt - krāsas, galu galā, ir tikai un vienīgi norādījums uz atšķirībām plaknes, kas slīpas vienā vai otrā virzienā, un pēc tam salieciet tās atbilstoši krāsas norādēm, lai stātos pretī “skulptūrai”. "(Rolands Penrose, Pikaso dzīve un darbs, trešais izdevums, 1981, 265 lpp.)

Ģitāra konstrukcijas notika, kad Pikaso strādāja pie kolāžām. Plakanās plaknes, kas izvietotas uz plakanām virsmām, kļuva par plakanām plaknēm, kas izvirzītas no sienas trīsdimensiju izkārtojumā, kas atrodas reālā telpā.

Daniels-Henri Kahnveilers, tā laika Pikaso tirgotājs, uzskatīja, ka Ģitāra konstrukciju pamatā bija mākslinieka Grebo maskas, kuras viņš iegādājās 1912. gada augustā. Šie trīsdimensiju objekti attēlo acis kā cilindrus, kas izvirzīti no maskas plakanās virsmas, kā tas tiešām ir Pikaso Ģitāra konstrukcijas attēlo skaņas caurumu kā cilindru, kas izvirzīts no ģitāras korpusa.

Andrē Salmon secināja La jeune skulptūru franšīze ka Pikaso apskatīja mūsdienu rotaļlietas, piemēram, niecīgu alvas zivi, kas bija suspendēta skārda lentes aplī, kas attēloja zivju peldēšanu tās bļodā.

Viljams Rubīns savā 1989. gada Pikaso un Braka šova katalogā ieteica, ka lidmašīnu planieri aizrauj Pikaso iztēli. (Pikaso sauca Braque par "Wilbur" pēc viena no brāļiem Wright, kuru vēsturiskais lidojums notika 1903. gada 17. decembrī. Wilbur tikko bija miris 1912. gada 30. maijā. Orvils nomira 1948. gada 30. janvārī.)

Pikaso ģitāras konstrukcijas sabojājās ar parasto skulptūru nepārtraukto ādu. Savā 1909. gadā Galva (Fernande), bedrains, kaļķains blakusesošs lidmašīnu seriāls attēlo sievietes matus un seju, kuru viņš šajā laikā mīlēja. Šīs plaknes ir novietotas tādā veidā, lai palielinātu gaismas atstarošanos uz noteiktām virsmām, līdzīgi kā attēlotās plaknes, kuras analītiskā kubista gleznās apgaismo apgaismojums. Šīs apgaismotās virsmas kļūst par krāsainām virsmām kolāžās.

Kartons Ģitāra konstrukcija ir atkarīga no plakanām plaknēm. Tas sastāv tikai no 8 daļām: ģitāras "priekšpuses un" aizmugures ", korpusa kastes," skaņas cauruma "(kas izskatās pēc kartona cilindra iekšpusē tualetes papīrs), kakls (kas izliekts uz augšu kā iegarena sila), trīsstūris, kas vērsts uz leju, lai norādītu uz ģitāras galvu, un īss, salocīts papīrs netālu no trīsstūris, kas vītņots ar "ģitāras stīgām". Parastās stīgas, kas savērtas vertikāli, attēlo ģitāras stīgas, un sāniski (komiski droopy veidā) attēlo brīvi. Pusapļveida gabals, kas piestiprināts pie maquette apakšas, attēlo ģitāras galda virsmu un pabeidz sākotnējo darba izskatu.

Kartons Ģitāra un šķiet, ka lokšņu ģitāra vienlaikus attēlo reālā instrumenta iekšpusi un ārpusi.

1914. gada pavasarī mākslas kritiķis Andrē Salmons rakstīja:

"Es esmu redzējis to, ko neviens cilvēks iepriekš nav redzējis Pikaso studijā. Pagaidām atstājot malā gleznošanu, Pikaso uzbūvēja šo milzīgo ģitāru no lokšņu metāla ar detaļām, kuras to darīja varētu tikt piešķirts jebkuram Visuma idiotam, kurš pats var salikt priekšmetu, kā arī māksliniekam pats. Fantazistiskāka nekā Fausta laboratorija, šī studija (kurai daži cilvēki varētu apgalvot, ka tai nav mākslas šī termina tradicionālajā izpratnē) bija aprīkota ar jaunākajiem objektiem. Visas redzamās formas, kas mani ieskauj, parādījās absolūti jaunas. Es nekad agrāk nebiju redzējis tik jaunas lietas. Es pat nezināju, kas varētu būt jauns objekts.

Daži apmeklētāji, jau satriekti par lietām, kuras viņi redzēja klājam sienas, atteicās šos objektus dēvēt par gleznām (jo tie bija izgatavoti no eļļas drānas, iesaiņojuma papīra un avīzes). Viņi norādīja uz pazemojošu pirkstu uz Pikaso veiklo sāpju objektu un sacīja: “Kas tas ir? Vai jūs to uzliekat uz pjedestāla? Vai jūs to pakārt pie sienas? Vai tā ir glezna, vai tā ir skulptūra? ”

Pikaso, kas bija ģērbies Parīzes strādnieka zilā krāsā, savā smalkākajā Andalūzijas balsī atbildēja: “Tas nekas. Tā ir el guitare!'

Un tur jums tas ir! Mākslas ūdensnecaurlaidīgie nodalījumi tiek nojaukti. Tagad mēs esam atbrīvoti no glezniecības un tēlniecības, tāpat kā mūs atbrīvoja no akadēmisko žanru idiotiskās tirānijas. Tas vairs nav tas vai tas. Tas nekas. Tā ir el guitare!"