Stāsts aiz Monetas sievietēm dārzā

Izveidoja Klods Monē (1840–1926) Sievietes dārzā (Femmes au jardin) 1866. gadā, un parasti tas tiek uzskatīts par pirmo no viņa darbiem, kas uztver to, kas kļūs par viņa galveno tēmu: gaismas un atmosfēras mijiedarbība. Viņš izmantoja lielformāta audeklu, kas tradicionāli bija rezervēts vēsturiskām tēmām, lai tā vietā izveidotu intīmu ainu ar četrām baltām sievietēm baltā stāvoklī koku ēnā blakus dārza celiņam. Lai gan glezna netiek uzskatīta par viņa izcilākajiem darbiem, tas viņu tomēr nosauca par jauno līderi Impresionistu kustība.

Sievietes dārzā burtiski sākās mājas dārzā, kuru 1866. gada vasarā Monē īrēja Parīzes priekšpilsētā Ville d-Avray. Lai gan tas tiks pabeigts studijā nākamajā gadā, lielākā daļa darba notika lv plenērs, vai ārā.

“Es iemetu ķermeni un dvēseli plenērs,” Monet teica intervijā 1900. gadā. “Tas bija bīstams jauninājums. Līdz tam nevienam nebija pat ļauts, pat ne [Édouard] Manet, kurš to mēģināja tikai vēlāk, pēc manis. ” Patiesībā Monē un viņa vienaudži popularizēja

Monē izmantoja lielu audeklu, kura sastāvs bija 6,7 ​​pēdas pāri un 8,4 pēdas augsts. Lai saglabātu savu perspektīvu, strādājot pie tik lielas telpas, viņš vēlāk sacīja, ka ir izveidojis sistēmu, izmantojot dziļu grāvju un skriemeļa sistēmu, kas varētu pacelt vai nolaist nepieciešamās audeklus. Vismaz viens vēsturnieks domā, ka Monē vienkārši izmantoja kāpnes vai izkārnījumus, lai strādātu audekla augšējā daļā, un nēsāja to ārpus mājas pa nakti un mākoņainās vai lietainās dienās.

Katras četras figūras modelis bija Monē kundze, Kamille Doncieux. Viņi bija tikušies 1865. gadā, kad viņa strādāja par modeli Parīzē, un viņa ātri kļuva par viņa mūza. Šī gada sākumā viņa bija modeli veidojusi viņa monumentālajai Pusdienas zālājā, un, kad viņš nespēja to pabeigt laikā, lai iestātos konkursā, viņa pozēja dzīves izmēra portretam Sieviete zaļā kleitā, kas ieguva atzinību 1866. gada Parīzes salonā.

Priekš Sievietes dārzā, Kamille modelēja ķermeni, bet Monē, visticamāk, paņēma detaļas par apģērbu no žurnāliem un strādāja, lai katrai no sievietēm parādītos atšķirīgi. Tomēr daži mākslas vēsturnieki gleznu uzskata par mīlestības vēstuli Camille, iemūžinot viņu dažādās pozās un noskaņās.

Monet, kas bija tikai 26 gadus vecs, tajā vasarā bija pakļauts ievērojamam spiedienam. Dziļi parādos viņš un Kamils ​​augustā bija spiesti bēgt no saviem kreditoriem. Glezniecībā viņš atgriezās mēnešus vēlāk. Līdzstrādnieks A. Dubourgs to ieraudzīja Monē studijā 1867. gada ziemā. "Tam ir labas īpašības," viņš rakstīja draugam, "bet efekts šķiet nedaudz vājš."

Monē ienāca Sievietes dārzā iekš 1867. gada Parīzes salons, tikai tāpēc, lai to noraidītu komiteja, kurai nepatika redzamie otu sitieni vai pieminekļa tēmas trūkums. "Pārāk daudz jauniešu domā tikai par turpināšanu šajā pretīgajā virzienā," domājams, ka viens tiesnesis ir teicis par gleznu. “Ir pēdējais laiks tos aizsargāt un saglabāt mākslu!” Monē draugs un mākslinieks Frédéric Bazille nopirka skaņdarbu kā veidu, kā saplūst trūcīgajam pārim vajadzīgos līdzekļus.

Monē glabāja gleznu visu atlikušo mūžu, bieži to parādot tiem, kas vēlākos gados viņu apmeklēja Giverny. 1921. gadā, kad Francijas valdība veica sarunas par viņa darbu izplatīšanu, viņš pieprasīja - un saņēma - 200 000 franku par reiz noraidīto darbu. Tagad tā ir daļa no pastāvīgās kolekcijas Musee d’Orsay Parīzē.

• Darba nosaukums: Femmes au jardin (Sievietes dārzā)
• Mākslinieks: Klods Monē (1840–1926)
• Stils / kustība: Impresionists
• Izveidots: 1866
• Vidējs: Eļļa uz audekla
• Patiess fakts: Monē kundze bija paraugs katrai no četrām gleznā attēlotajām sievietēm.

• Klodas Monē sievietes dārzā. (2009. gads, 04. februāris). Saņemts 2018. gada 20. martā no plkst http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monē un viņa mūza: Kamils ​​Monē mākslinieku dzīvē.
• Sievietes dārzā (1866-7). (n.d.). Saņemts 2018. gada 28. martā no plkst http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm