Kā mākslā tiek izmantoti paraugi?

Mākslas princips un pats Visums, a raksts ir elements (vai elementu kopums), kas tiek atkārtots darbā vai ar to saistītajā darbu komplektā. Mākslinieki izmanto modeļus kā dekorāciju, kā kompozīcijas paņēmienu vai kā visu mākslas darbu. Raksti ir daudzveidīgi un noderīgi kā rīks, kas piesaista skatītāja uzmanību neatkarīgi no tā, vai tas ir smalks vai ļoti acīmredzams.

Raksti ir iedzimtas mākslas daļas, kas piesaista un aizrauj skatītāju. Spēja atpazīt modeļus ir cilvēku pamatprasme un gleznu modeļu identificēšana ir prakse, kurai ir nomierinoša psiholoģiska ietekme uz skatītāju.

Rakstu atpazīšana ir cilvēka smadzeņu pamatfunkcija - faktiski visu dzīvnieku, un to var izmantot gan vizuāliem attēliem, gan skaņai un smaržai. Tas ļauj mums iejusties un ātri saprast savu vidi. Rakstu atpazīšana ļauj mums darīt visu, sākot no indivīdu un viņu emocionālo stāvokļu atpazīšanas līdz finierzāģu mīklu risināšanai un līdz brīdim, kad jutīsim, kad pienāk vētra. Rezultātā mākslas paraugi mūs apmierina un intriģē, vai šie paraugi ir skaidri identificējami, piemēram, Andijs Vorhola atkārtotie Marilyn Monroe attēli vai arī tie ir jāats parsē, kā Džeksona Pollaka šķietami izlases veidā šļakatas.

Raksti var palīdz noteikt mākslas darba ritmu. Kad mēs domājam par modeļiem, prātā nāk šaha galdiņu, ķieģeļu un ziedu tapešu attēli. Tomēr modeļi pārsniedz to: modelim ne vienmēr jābūt identiskam elementa atkārtojumam.

Kopš dažiem modeļiem ir izmantoti paraugi pirmā māksla tika radīta senatnē. Mēs to redzam ar lepnumu par lauvām uz 20 000 gadu vecu cilvēku sienām Lascaux ala, un uz vadu marķējumiem pirmā keramika izgatavots pirms 10 000 gadiem. Raksti visu laiku ir rotājuši arhitektūru. Daudzi mākslinieki gadsimtu gaitā saviem darbiem ir pievienojuši zīmējumu rotājumus - gan kā rotājumus, gan kā zināmu priekšmetu, piemēram, austu grozu.

"Māksla ir modeļa uzspiešana pieredzei, un mūsu estētiskā bauda ir modeļa atpazīšana."—Alfred North Whitehead (britu filozofs un matemātiķis, 1861. – 1947. Gads)

Mākslā modeļi var būt dažādos veidos. Mākslinieks var izmantot krāsu, lai apzīmētu rakstu, visā darbā atkārtojot atsevišķu vai atlasītu krāsu paleti. Viņi var arī izmantot līnijas, lai veidotu modeļus, piemēram, Op Art. Raksti var būt arī mākslā sastopamas formas - ģeometriskas (kā mozaīkās un tessellations) vai dabiskas (ziedu raksti).

Rakstus var redzēt arī visā darbu sērijā. Endija Vorhola "Kempbela zupas kanna" (1962) ir sērijas piemērs, kas, parādot kopā, kā paredzēts, rada atšķirīgu modeli.

Mākslinieki mēdz ievērot modeļus arī visā savā darbā. Viņu izvēlētie paņēmieni, mediji, pieejas un priekšmeti var parādīt modeli visa darba laikā, un tas bieži nosaka viņu paraksta stilu. Šajā ziņā, raksts tā kļūst par mākslinieka darbības procesa daļu, tā sakot, uzvedības modeli.

Raksti ir sastopami visur dabā, sākot no lapām uz koka un beidzot ar šo lapu mikroskopisko struktūru. Korpusiem un klintīm ir raksti, dzīvniekiem un ziediem ir paraugi, pat cilvēka ķermenis seko modelim un tajā iekļauj neskaitāmus modeļus.

Dabā modeļi nav iestatīti pēc noteikumu standarta. Protams, mēs varam identificēt modeļus, taču tie ne vienmēr ir vienoti. Sniegpārslas gandrīz vienmēr ir sešas malas, bet katrai atsevišķai sniegpārslai ir modelis, kas atšķiras no visiem pārējiem sniegpārslām.

Dabisko modeli var sadalīt arī viens pārkāpums vai arī tas ir atrodams ārpus precīzas replikācijas konteksta. Piemēram, koku sugai var būt zaru modelis, bet tas nenozīmē, ka katrs zars aug no norādītās vietas. Dabiskie raksti ir organiski.

Turpretī cilvēka radītie raksti tiecas pēc pilnības. Šaha galdiņš ir viegli atpazīstams kā kontrastējošu kvadrātu virkne, kas novilkta ar taisnām līnijām. Ja līnija ir nevietā vai viens kvadrāts ir sarkans, nevis melns vai balts, tas izaicina mūs uztvere šī vispārzināmā parauga.

Cilvēki mēģina arī atkārtot dabu cilvēka veidotajos modeļos. Ziedu raksti ir lielisks piemērs, jo mēs uzņemam dabisku priekšmetu un pārvēršam to par atkārtotu rakstu ar dažām variācijām. Ziedi un vīnogulāji nav precīzi jāatkārto. Uzsvars nāk no vispārēja elementu atkārtojuma un izvietojuma kopējā dizainā.

Mūsu prātiem ir tendence atpazīt un izbaudīt modeļus, bet kas notiek, kad šis modelis tiek sagrauts? Efekts var būt satraucošs, un tas noteikti pievērsīs mūsu uzmanību, jo tas ir negaidīts. Mākslinieki to saprot, tāpēc jūs bieži viņus pieķersit, metot pārkāpumus modeļos.

Piemēram, M.C. Ešers izspēlē mūsu vēlmi pēc modeļiem, un tieši tāpēc tas ir tik valdzinošs. Vienā no slavenākajiem viņa darbiem “Diena un nakts” (1938) mēs redzam šaha galdiņa morfu lidojošos baltos putnos. Tomēr, ja ielūkojaties cieši, tesselācija mainās pretēji, melnajiem putniem lidojot pretējā virzienā.

Ešers novērš mūs no tā, izmantojot šaha galdiņa paraugu un zemāk redzamo ainavu. Sākumā mēs zinām, ka kaut kas nav gluži pareizi, un tāpēc mēs to turpinām aplūkot. Noslēgumā putnu raksts imitē šaha paneļa modeļus.

Ilūzija nedarbotos, ja tā nepaļautos uz modeļa nenoteiktību. Rezultāts ir skaņdarbs ar lielu triecienu, kas paliek atmiņā visiem, kas to skata.

• Briggs, Jānis. "Fraktāļi: haosa paraugi: jauna mākslas, zinātnes un dabas estētika." Ņujorka: Touchstone, 1992. gads.
• Leoneschi, Francesca un Silvia Lazzaris. "Raksti mākslā: tuvāk skatoties uz vecajiem meistariem." Abbeville Press, 2019. gads
• Mattsons, Marks P. "Paaugstināta modeļa apstrāde ir attīstīto cilvēka smadzeņu būtība." Robežas neirozinātnē 8 (2014): 265–65. Drukāt.
• Normens, Džeina. "Austrumu un rietumu modeļi: Skolotāju ar slaidiem un materiāliem ievads mākslā." Metropolitēna mākslas muzejs, 1986. gads.
• Filipss, Deivids. "Attēlu paraugi mākslai un zinātnei." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Drukāt.
• Šens, Sji, Aleksejs A. Efros un Mathieu Aubry. "Vizuālo rakstu atklāšana mākslas kolekcijās ar telpiski konsekventu mākslas līdzekļu apguvi"Procesi IEEE Conf. par datora redzējumu un modeļa atpazīšanu (CVPR). arXiv: 1903.02678v2, 2019. gads. Drukāt.
• Gulbis, Liza Stillvaggona. "Dziļais naturālisms: mākslas un prāta modeļi." Prāta un uzvedības žurnāls 34.2 (2013): 105–20. Drukāt.