Rokoko un vēlīnā baroka laika elegantie modeļi

Rokoko apraksta mākslas un arhitektūras veidu, kas aizsākās Francijā 1700. gadu vidū. To raksturo smalka, bet būtiska rotājums. Bieži klasificē vienkārši kā "vēlu Baroks, "Rokoko dekoratīvā māksla pirms neilga laika uzplauka Neoklasicisms slaucīja Rietumu pasauli.

Rokoko ir periods, nevis noteikts stils. Bieži vien šo 18. gadsimta laikmetu sauc par “rokoko”, laika posmu, kas aptuveni sākas ar Francijas Saules karaļa Luija XIV 1715. gada nāvi, līdz Franču revolūcija 1789. gadā. Tas bija Francijas pirmsrevolūcijas laiks pieaugošā sekulārisma un nepārtrauktas izaugsmes dēļ to, kas kļuva pazīstams kā buržuāzija vai vidusšķira. Mākslas mecenāti nebija tikai honorāri un aristokrāti, tāpēc mākslinieki un amatnieki varēja tirgot plašāku vidusšķiras patērētāju auditoriju. Volfgangs Amadejs Mocarts (1756-1791) komponējis ne tikai Austrijas honorāru, bet arī sabiedrību.

Rokoko periods Francijā bija pārejas posms. Pilsonība nebija vērsta uz jauno karali Luiju XV, kurš bija tikai piecus gadus vecs. Laika posms no 1715. gada līdz Luija XV sasniegšanai 1723. gadā ir arī pazīstams kā Regresija, laiks, kad Francijas valdību vadīja "reģents", kurš pārcēla valdības centru atpakaļ uz Parīzi no bagātīgās Versaļas. Demokrātijas ideāli to sekmēja Saprāta laikmets (pazīstams arī kā apgaismība), kad sabiedrība bija atbrīvojusies no savas absolūtās monarhijas. Mērogs tika samazināts - gleznas tika izgatavotas lieluma saloniem un mākslas tirgotājiem, nevis pils galerijām - un elegance tika mērīta mazos, praktiskos objektos, piemēram, lustras un zupas krāsnīs.

Arhitektūras un dekorēšanas stils, kas galvenokārt ir franču izcelsmes un kas apzīmē baroka beigu posmu ap 18. gadsimta vidu. raksturojas ar bagātīgu, bieži pusiabētisku rotājumu un krāsas un svara vieglumu. - Arhitektūras un celtniecības vārdnīca

Rokoko raksturojums ietver sarežģītu izliekumu un ritējumu, rotājumu, kas veidoti pēc gliemežvākiem un augiem, kā arī visu istabu ovālas formas izmantošanu. Raksti bija sarežģīti un detaļas delikātas. Salīdziniet c. 1740. gada ovāla kamera parādīta iepriekš Francijas Hôtel de Soubise Parīzē ar autokrātisku zeltu Francijas karaļa Luija XIV kamerā Versaļas pilī, c. 1701. Rokoko formā formas bija sarežģītas un nebija simetriskas. Krāsas bieži bija gaišas un pasteļtošas, taču ne bez izteikta spilgtuma un gaismas uzplaiksnījuma. Zelta lietošana bija mērķtiecīga.

"Kur baroks bija pārdomāts, masīvs un milzīgs," raksta tēlotājas mākslas profesors Viljams Flemings, "rokoko ir delikāts, gaišs un burvīgs. "Ne visus apbūra Rokoko, bet šie arhitekti un mākslinieki tomēr uzņēmās risku, kas citiem bija iepriekš. nē.

Rokoko laikmeta gleznotāji varēja brīvi ne tikai radīt lieliskus sienas gleznojumus lielām pilīm, bet arī mazākus, smalkākus darbus, kurus varēja izstādīt Francijas salonos. Gleznām raksturīga maigu krāsu un izplūdušu kontūru izmantošana, izliektas līnijas, detalizēta rotājums un simetrijas trūkums. Šī perioda gleznu priekšmets kļuva drosmīgāks - dažus no mūsdienu standartiem pat var uzskatīt par pornogrāfiskiem.

1700. gados Francijā kļuva populārs ļoti dekoratīvs mākslas, mēbeļu un interjera stils. Zvanīja Rokoko, devīgais stils apvienoja franču valodas delikatesi rocaille ar itāļu valodu baroksvai baroka stila detaļas. Pulksteņi, rāmji, spoguļi, mandeļu gabali un svečturi bija daži no noderīgajiem priekšmetiem, kas tika izgreznoti, lai tos kolektīvi dēvētu par “dekoratīvo mākslu”.

Franču valodā vārds rocaille attiecas uz klintīm, čaumalām un apvalka formas rotājumiem, ko izmantoja uz strūklakām un tā laika dekoratīvo mākslu. Itāļu porcelāna svečturi, kas rotāti ar zivīm, gliemežvākiem, lapām un ziediem, bija kopīgi 18. gadsimta zīmējumi.

Paaudzes uzauga Francijā, ticot Absolūtisms, ka valdnieks ir Dieva pilnvarots. Pēc karaļa Luija XIV nāves tika apšaubīts jēdziens “karaļu dievišķās tiesības” un tika atklāts jauns sekulārisms. Bībeles ķeruba izpausme kļuva par ļauno, reizēm nerātno putti gleznās un rokoko laika dekoratīvajā mākslā.

Ja kāds no šiem svečturiem izskatās nedaudz pazīstams, iespējams, ka daudzi Volta Disneja varoņi Skaistule un briesmonis ir rokoko līdzīgi. Disneja svečturis Lumiere it īpaši izskatās kā franču zeltkaļa Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750) darbs, kura ikoniskā svece, c. 1735 bieži tika atdarināts. Nav pārsteidzoši atklāt, ka pasaka La Belle et la Bête tika pārdots 1740. gada franču publikācijā - rokoko laikmetā. Volta Disneja stils bija tieši uz pogas.

Trīs pazīstamākie rokoko gleznotāji ir Žans Antuāns Vatsau, Fransuā Bušers un Žans Honors Fragonards.

Šeit parādītā 1717. gada gleznas detaļa, Les Plaisirs du Bal jeb Žana Antuāna Vatuau (1684-1721) dejas prieks ir raksturīgs agrīnajam rokoko periodam, pārmaiņu un kontrastu laikmetam. Iestatījums ir gan iekšpusē, gan ārpusē, grandiozā arhitektūrā un atvērts dabai. Cilvēki ir sadalīti, iespējams, pa klasēm un sagrupēti tādā veidā, ka viņi nekad nevar apvienoties. Dažas sejas ir atšķirīgas, bet dažas ir izplūdušas; dažām mugura ir vērsta pret skatītāju, bet citi ir saderināti. Daži valkā spilgtu apģērbu, bet citi šķiet aptumšoti, it kā viņi būtu aizbēguši no 17. gadsimta Rembranta gleznas. Watteau ainava ir tā laika, paredzot nākamo laiku.

Fransuā Bušers (1703-1770) mūsdienās ir pazīstams kā drosmīgi juteklīgu dieviešu un saimnieču, tostarp dieviete Diāna dažādās pozās guļus, puskaila kundze Bruneun guļus, kaila kundze blondīne. To pašu "saimnieces pozu" lieto a Luīzes O'Murfijas glezna, tuvu karaļa Luija XV draugs. Bučera vārds dažreiz ir sinonīms rokoko mākslinieciskumam, tāpat kā viņa slavenā patrona Madame de Pompadour, karaļa mīļākās saimnieces, vārds.

Žans Honors Fragonards (1732–1806), Bučera students, ir plaši pazīstams ar to, ka ir radījis vispasaules rokoko gleznu -Šūpoles c. 1767. Bieži tiek atdarināts līdz šai dienai, L'Escarpolette ir uzreiz vieglprātīgs, nerātns, rotaļīgs, krāšņs, juteklisks un alegorisks. Domājams, ka dāma, kas atrodas šūpolēs, ir vēl viena mākslas patrona kundze.

Tā kā 18. gadsimtā rokas instrumenti tika pilnveidoti, arī procesi tika izstrādāti, izmantojot šos instrumentus. Intarsija ir sarežģīts process, kurā koka un ziloņkaula zīmējumi tiek inkrustēti uz finiera, kas jāpiestiprina pie mēbelēm. Efekts ir līdzīgs parketa izstrādājumi, veids, kā izveidot dizainu koka grīdas segumā. Šeit parādīta mēbeļu detaļa no Minervas un Diānas kumodes, ko veidojis Tomass Čippendale, 1773. gads, kuru daži uzskata par angļu skapja izcilāko darbu.

Franču mēbeles, kas izgatavotas laikposmā no 1715. līdz 1723. gadam pirms Luija XV vecuma sasniegšanas, parasti sauc par franču regenci - nejaukt ar angļu regeju, kas notika apmēram gadsimtu vēlāk. Lielbritānijā karalienes Annas un vēlu Viljama un Marijas stili bija populāri franču reences laikā. Francijā impērijas stils atbilst angļu valodai.

Louis Louis mēbeles varēja piepildīt ar keramikas izstrādājumiem, piemēram, Louis XV stila ozolkoka tualetes galdiņu vai grezni cirsts un apzeltīts ar zeltu, piemēram, Louis XV cirsts koka galds ar marmora virsu, 18. gadsimts, Francija. Lielbritānijā polsterējums bija dzīvs un drosmīgs, piemēram, angļu dekoratīvā māksla, valriekstu dīvāns ar Soho gobelēnu, c. 1730.

Kamēr sarežģītā baroka laika arhitektūra ir sastopama Francijā, Itālijā, Anglijā, Spānijā un Dienvidamerikā, maigāki rokoko stili atraduši māju visā Vācijā, Austrijā, Austrumeiropā un Krievijā. Lai arī Rokoko Rietumeiropā lielākoties aprobežojās tikai ar interjera dekoriem un dekoratīvo mākslu, Austrumeiropu rokoko stili aizrauj gan no iekšpuses, gan no ārpuses. Salīdzinot ar baroka stilu, rokoko arhitektūra mēdz būt maigāka un graciozāka. Krāsas ir bāli, un dominē izliektas formas.

Katrīna I, Krievijas ķeizariene no 1725. gada līdz viņas nāvei 1727. gadā, bija viena no lielas sievietes valdnieces 18. gadsimtā. Viņai nosaukto pili netālu no Sanktpēterburgas 1717. gadā uzsāka viņas vīrs Pēteris Lielais. Līdz 1756. Gadam tas tika paplašināts pēc lieluma un krāšņuma, īpaši konkurējot ar Versaļas Francijā. Mēdz teikt, ka Katrīna Lielā, Krievijas ķeizariene no 1762. līdz 1796. gadam, ļoti noraidīja rokoko ekstravaganci.

Belvedere pili Vīnē, Austrijā projektēja arhitekts Johans Lukass fon Hildebrandts (1668-1745). Belvederes lejasdaļa tika uzcelta no 1714. līdz 1716. gadam, bet augšējā Belvedere tika uzcelta no 1721. līdz 1723. gadam - divas masīvas baroka laika vasaras pilis ar rokoko laikmeta rotājumiem. Marmora zāle atrodas augšējā pilī. Itāļu rokoko māksliniekam Karlo Karlonam tika pasūtītas griestu freskas.

Pārpilns rokoko stila interjers var būt pārsteidzošs. Dominika Zimmermana vācu baznīcu skarbā ārējā arhitektūra pat neliecina par to, kas atrodas iekšpusē. Šī apmetuma meistara 18. gadsimta Bavārijas svētceļojumu baznīcas ir pētījumi divās arhitektūras pusēs - vai tā ir māksla?

Dominikus Zimmermans dzimis 1685. gada 30. jūnijā Wessobrunn apgabalā Bavārijā, Vācijā. Wessobrunn Abbey bija vieta, kur jaunie vīrieši devās apgūt senos amatus, strādājot ar apmetumiem, un Zimmerman nebija izņēmums, kļūstot par daļu no tā, kas kļuva pazīstama kā Wessobrunner School.

Līdz 1500. gadiem šis reģions bija kļuvis par kristīgo ticīgo brīnumu dziedināšanas vietu, un vietējie reliģiskie vadītāji mudināja un iemūžināja ārējos svētceļniekus. Zimmermans tika aicināts būvēt brīnumu pulcēšanās vietas, bet viņa reputācija balstās tikai uz divām baznīcām, kas uzceltas svētceļniekiem -Vīskirhe Wies un Šteinhauzens Bādenē-Virtembergā. Abām baznīcām ir vienkāršs, balts ārpuse ar krāsainiem jumtiem - vilinošs un nedraudošs parasts svētceļnieks, kurš meklē dziedinošu brīnumu, tomēr abi interjeri ir Bavārijas rokoko dekoratīvās zīmes apmetums.

Rokoko arhitektūra uzplauka Vācijas dienvidu pilsētās 1700. gados, to izcelsme bija mūsdienu franču un itāļu baroka laika zīmējumi.

Amatniecība, kurā tika izmantots seno celtniecības materiālu - apmetumu - nelīdzenu sienu izlīdzināšana, bija izplatīta un viegli pārveidojama par marmora imitāciju, ko sauc par scagliola (skal-YO-la) - materiāls, kas ir lētāks un ar kuru ir vieglāk strādāt, nekā kolonnu un kolonnu veidošana no akmens. Vietējais apmetēju mākslinieku konkurss bija izmantot mīksto apmetumu, lai amatniecību pārveidotu par dekoratīvo mākslu.

Jautājums ir par to, vai vācu stukaču meistari bija baznīcu celtnieki Dievam, kristīgo svētceļnieku kalpi vai viņu pašu mākslinieciskuma veicinātāji.

"Faktiski Bavārijas rokoko ir ilūzija, un tā ir piemērojama visur," apgalvo vēsturnieks Olivjē Bernjērs The New York Times, "Lai arī bavārieši bija un paliek uzticīgi katoļi, ir grūti nejust, ka ir kaut kas garšīgi kas nav reliģiozi par savām 18. gadsimta baznīcām: vairāk kā salona un teātra krustojums, viņi ir pievilcīgi drāma. "

Zimmermana pirmie panākumi un, iespējams, pirmā Rokoko baznīca reģionā bija ciema baznīca Šteinhauzenē, pabeigta 1733. gadā. Arhitekts uzaicināja vecāko brāli, fresku meistaru Johanu Baptistu, lai viņš rūpīgi krāsotu šīs svētceļojumu baznīcas interjeru. Ja Šteinhauzens bija pirmais, 1754. gada Vīsas svētceļojumu baznīca, kas parādīta šeit, tiek uzskatīta par vācu rokoko dekorācijas augstāko punktu, komplektā ar alegoriskām Debesu durvīm griestos. Šis lauku Baznīca pļavā atkal bija brāļu Zimmermanu darbs. Dominiks Zimmermans izmantoja savu apmetuma un marmora apstrādes meistarību, lai veidotu devīgo un krāšņo svētnīcu nedaudz vienkāršās, ovālas arhitektūras ietvaros, kā viņš to sākotnēji darīja Šteinhauzenā.

Gesamtkunstwerke ir vācu vārds, kas izskaidro Zimmermana procesu. Ar jēdzienu "kopējie mākslas darbi" tas apraksta arhitekta atbildību gan par viņu konstrukciju ārējo, gan iekšējo dizainu - būvniecību un dekorēšanu. Vairāk mūsdienu arhitektu, piemēram, amerikāņu Frenks Loids Raits, ir pieņēmuši arī šo arhitektūras vadības koncepciju gan no iekšpuses, gan no ārpuses. 18. gadsimts bija pārejas laiks un, iespējams, sākums mūsdienu pasaulei, kurā mēs šodien dzīvojam.

Spānijā un viņas kolonijās sarežģītais apmetuma darbs kļuva pazīstams kā churrigueresque pēc spāņu arhitekta Hosē Benito de Čurrigesa (1665-1725). Franču rokoko ietekmē šeit redzams Ignacio Vergara Gimeno veidotais alabastrs pēc arhitekta Hipolito Rovira projekta. Spānijā visu gadu garumā tika pievienota izsmalcināta informācija gan baznīcas arhitektūrai, piemēram, Santjago de Kompostela, gan laicīgajām rezidencēm, piemēram, šai gotišajai Marķīza de Dos Aguas mājām. 1740. gada atjaunošana notika Rokoko kāpuma laikā Rietumu arhitektūrā, kas ir lutinājums tagadējā Nacionālā keramikas muzeja apmeklētājam.

Gleznas ar alegorisku priekšmetu bija izplatītas māksliniekiem, kuriem nebija saistoša aristokrātiska vara. Mākslinieki varēja brīvi izteikt idejas, kuras redzēs visas klases. Šeit parādītā glezna, Laiks, kas atklāj patiesību 1733. gadā Žans Fransuā de Trojs ir tāda aina.

Oriģinālā glezna, kas karājas Londonas Nacionālajā galerijā, personificē četrus tikumus kreisajā pusē - stiprumu, taisnīgumu, mērenību un piesardzību. Neredzēts šajā sīkumā ir suņa attēls, uzticības simbols, kurš sēž pie tikumiem. Paralēli nāk Tēvs Laiks, kurš atklāj savu meitu Patiesību, kura savukārt no sievietes izvelk masku labajā pusē - iespējams, Krāpšanās simbolu, bet noteikti ir būtne, kas atrodas tikumu pretējā pusē. Romas Panteons fonā tiek atmaskota jauna diena. Pravietiski nākamajā gadsimtā dominētu neoklasicisms, kas balstās uz senās Grieķijas un Romas arhitektūru, tāpat kā Panteons.

Madame de Pompadour, karaļa Luija XV kundzes mūza, nomira 1764. gadā, un pats karalis nomira 1774. gadā pēc gadu desmitiem ilga kara, aristokrātiskās varenības un franču ziedēšanas Trešais īpašums. Nākamais rindā Luiss XVI būs pēdējais no Burbonu nama, kurš valdīs Francijā. Franču tauta atcēla monarhiju 1792. gadā, un gan karalis Luijs XVI, gan viņa sieva Marija Antuanete, tika nocirstas galvas.

Rokoko periods Eiropā ir arī periods, kurā dzimuši Amerikas dibinātāji - Džordžs Vašingtons, Tomass Džefersons, Džons Adams. Apgaismības laikmets sasniedza kulmināciju - gan Francijā, gan jaunajā Amerikā -, kad valdīja saprāts un zinātniskā kārtība. "Brīvība, vienlīdzība un brālība"bija Francijas revolūcijas sauklis, un pārmērības, vieglprātības un monarhiju rokoko bija beidzies.

Kolumbijas universitātes profesors Talbots Hamlins no FAIA, ir rakstījis, ka 18. gadsimts mūsu dzīvesveidā bija pārveidojošs - ka 17. gadsimta mājas gadsimtā ir muzeji, bet 18. gadsimta mājokļi joprojām ir funkcionālas rezidences, kas praktiski būvēti cilvēka mērogā un paredzēti ērtības. "Iemesls, kas bija sācis ieņemt tik nozīmīgu vietu tā laika filozofijā," raksta Hamlins, "ir kļuvis par arhitektūras vadošo gaismu."

• Bavārijas rokoko sprands autors Olivjē Bernjērs, The New York Times, 1990. gada 25. marts [pieejams 2014. gada 29. jūnijā]
• Stils: Rokoko, Viktorijas un Alberta muzejs [pieejams 2017. gada 13. augustā]
• Arhitektūras un celtniecības vārdnīca, Kirils M Hariss, ed., McGraw-Hill, 1975, 410. lpp
• Māksla un idejas, Trešais izdevums, autori Viljams Flemings, Holts, Rineharts un Vinstons, lpp. 409-410
• Katrīnas pils vietnē saint-petersburg.com [pieejama 2017. gada 14. augustā]
• Arhitektūra cauri laikiem Autors Talbots Hamlin, Putnam, 1953. gada pārskatītais lpp. 466, 468