Teātri un skatuves mākslas centri

Arhitekti, kas projektē skatuves mākslu, saskaras ar īpašiem izaicinājumiem. Instrumentālā mūzika prasa atšķirīgu akustisko dizainu nekā runas, piemēram, lugas un lekcijas. Operām un mūzikliem var būt vajadzīgas ļoti lielas telpas. Eksperimentālās mediju prezentācijās tiek prasīts pastāvīgi atjaunināt jaunākās tehnoloģijas. Daži dizaineri ir pievērsušies daudzfunkcionālām pielāgojamām telpām, piemēram, 2009. gadā Wyly teātris Dallasā, ko mākslinieciskie vadītāji pēc vēlēšanās var pārveidot - burtiski Tā, kā jums patīk.

Posmi šajā attēlu galerijā ir vieni no pasaules interesantākajiem dizainparaugiem. Kā teica Šekspīrs, visa pasaule ir skatuve, bet ne visi teātri izskatās līdzīgi! Kā Globe salīdzina ar mūsdienu teātriem?

Volta Disneja koncertzālē līdz plkst Frenks Gehrijs tagad ir Losandželosas orientieris, bet kaimiņi sūdzējās par spīdīgo tērauda konstrukciju, kad tā tika uzcelta. Kritiķi sacīja, ka saules atspulgs no metāla ādas rada netālu esošos karstos punktus, vizuālus draudus kaimiņiem un bīstamu atspulgu satiksmei.

The Curtis R. Renēlaēras Politehniskā institūta Priemē eksperimentālo mediju un skatuves mākslas centrs (EMPAC) mākslu apvieno ar zinātni.

The Curtis R. Priem Eksperimentālo mediju un skatuves mākslas centrs (EMPAC) ir paredzēts, lai izpētītu jaunās tehnoloģijas skatuves mākslā. EMPAC ēka, kas atrodas Amerikas vecākās tehnoloģiskās universitātes RPI pilsētiņā, ir mākslas un zinātnes laulība.

Stikla kārba šķērso 45 grādu straumi. Kastes iekšpusē ar koka sfēru atrodas 1200 sēdvietu koncertzāle ar ejām no vestibila ar stikla sienām. Mazāks teātris un divas melnās kastes studijas nodrošina elastīgu telpu māksliniekiem un pētniekiem. Katra telpa ir tik precīzi noregulēta kā mūzikas instruments un akustiski pilnīgi izolēta.

Visa iekārta ir saistīta ar superdatoru - Skaitļošanas centru nanotehnoloģiju jaunievedumiem (CCNI) Rensselaer Politehniskajā institūtā. Dators ļauj zinātniekiem un māksliniekiem no visas pasaules eksperimentēt ar sarežģītiem modelēšanas un vizualizācijas projektiem.

• Dizaina arhitekti: Nicholas Grimshaw & Partners
• Akustika: Kirkegaard Associates
• Ierakstu arhitekts: Deiviss Brodijs Bonds

• Celtniecības attēli: EMPAC ēka
• Attēli: ARCspace.com foto eseja
• Attēli: Foto ekskursija
• New York Times arhitektūras apskats: Māksla un zinātne, virtuāla un reāla, zem viena liela jumta

Kenedija centrs kalpo kā “Dzīves piemiņa”, godinot nogalināto ASV prezidentu Džonu F. Kenedijs ar mūziku un teātri.

Vai vienā norises vietā var izvietot orķestrus, operas un teātri / dejas? 20. gadsimta vidus risinājums šķita vienkāršs - projektējiet trīs teātrus ar vienu savienojošo vestibilu. Taisnstūrveida Kenedija centrs ir sadalīts gandrīz vienmērīgi trešdaļās, un blakus ir koncertzāle, operas nams un Eizenhauera teātris. Šo dizainu - vairākus posmus vienā ēkā - drīz vien kopēja katra daudzdzīvokļu filmu māja tirdzniecības centros visā Amerikā.

Atrašanās vieta: 2700 F Street, NW, Potomac upes krastos, Vašingtonā, DC,
Sākotnējais nosaukums: Nacionālais kultūras centrs, prezidenta Dvaita D. 1958. gada ideja Eizenhaueram bija jābūt neatkarīgam, pašpietiekamam un privāti finansētam
Džons F. Kenedija centra akts: Parakstījis prezidents Lyndon B. Džonsons 1964. gada 23. janvārī ar šo likumu piešķīra federālo finansējumu ēkas projekta pabeigšanai un pārdēvēšanai, izveidojot dzīvais memoriāls prezidentam Kenedijam. Kenedija centrs tagad ir valsts / privāts uzņēmums - ēka pieder federālajai valdībai un to uztur, bet programmēšanu pārvalda privāti.
Atvērts: 1971. gada 8. septembris
Arhitekts: Edvards Durels Akmens
Augstums: apmēram 150 pēdas
Būvmateriāli: balta marmora fasāde; tērauda karkasa konstrukcija
Stils: Modernists / Jauns formālisms

Tā kā augsne pie Potomac upes labākajā gadījumā ir izaicinoša, un sliktākajā gadījumā ir nestabila, Kenedija centrs tika uzbūvēts ar caisson pamatu. A caisson ir kastei līdzīga struktūra, kuru var izlikt kā darba zonu, iespējams, izveidojot garlaicīgi pāļus, un pēc tam piepildīt ar betonu. Tērauda rāmis balstās uz pamatu. Šis inženiertehniskais tips daudzus gadus tiek izmantots tiltu būvē, ieskaitot zem Bruklinas tilta. Lai iegūtu interesantu demonstrāciju par to, kā tiek veidoti caisson (pāļu) pamati, skatieties Čikāgas profesora Džima Janossija YouTube videoklips.

Būvēšana pie upes tomēr ne vienmēr ir sarežģījums. Kenedija centrs Ēku paplašināšanas projekts sarakstā iekļautais arhitekts Stīvens Holls noformēt āra skatuves paviljonu, kas sākotnēji peldēja uz Potomac upes. Projekts tika pārveidots 2015. gadā, lai būtu trīs sauszemes paviljoni, kas savienoti ar upi ar gājēju tiltu. Paredzēts, ka projekts, kas ir pirmā paplašināšana kopš centra atvēršanas 1971. gadā, ilgs no 2016. gada līdz 2018. gadam.

Kopš 1978. gada Kenedija centrs ar saviem Kenedija centra apbalvojumiem ir atzīmējis mākslinieku mūža sasniegumus. Gada balva tika pielīdzināta "Lielbritānijas bruņniecības bruņotībai vai Francijas Goda leģionam".

• Džons F. Kenedija centrs - Skatuves mākslas centra fotoattēli
• Kenedija un Kenedija centra arhitekta akmens skatu modelis
• Prezidents Džons F. Kenedija slepkavība
• Brīnums uz Potomac: Kenedija centrs no paša sākuma autors Ralfs E. Bekers, 1990. gads
• Slepkavība Kenedija centrā autore Margareta Trūmane, 1990. gads

Avoti: Dzīvā memoriāla vēsture, Kenedija centrs; Kenedija centrs, Emporis [pieejams 2013. gada 17. novembrī]

Snøhetta arhitekti Oslo projektēja dramatiski jaunu operas namu, kas atspoguļo Norvēģijas ainavu un arī tās cilvēku estētiku.

Pārsteidzošais baltais marmors Oslo operas nams ir plaša pilsētas atjaunošanas projekta pamats Bjørvika krastmalā Oslo, Norvēģijā. Starkoto balto ārpusi bieži salīdzina ar aisbergu vai kuģi. Tiešā pretstatā Oslo operas nama interjers mirdz ar izliektām ozolkoka sienām.

Oslo operas nama ar 1100 numuriem, ieskaitot trīs izrādes telpas, kopējā platība ir aptuveni 38 500 kvadrātmetri (415 000 kvadrātpēdas).

Deviņu stāvu Guthrie teātra komplekss atrodas netālu no Misisipi upes Minneapolisas centrā. Pritzker balvu ieguvušais franču arhitekts Žans Nuvels projektēja ēku, kas tika pabeigta 2006. gadā.

Trīs posmi aptver 250 000 kvadrātpēdas: galvenā vilces pakāpe (1100 sēdvietas); proscenija teātris (700 vietas); un eksperimentālā zona (250 vietas).

Netālu no vēsturiskās ražošanas zonas uzcelta ikoniska zelta medaļas miltu zīme izskatās kā franču arhitekta projektēts amerikāņu teātris. Tas, ko sauc par Bezgalīgo tiltu, savieno industriālā izskata teātri ar Mineapolises dzīvības spēku - Misisipi upi.

Vai arhitektūrai vajadzētu iederēties vai izcelties? Esplanādes skatuves mākslas centrs Marinas līča krastā radīja viļņus Singapūrā, kad tas tika atvērts 2002. gadā.

Godalgotais dizains, kuru izstrādājusi Singapūra SIA DP Arhitekti Pte un Maikls Vilfords un partneri faktiski ir četru hektāru liels komplekss, kurā ietilpst piecas auditorijas, vairākas āra uzstāšanās telpas un biroju, veikalu un dzīvokļu apvienojums

Preses paziņojumi tolaik apgalvoja, ka Esplanādes dizains pauž harmoniju ar dabu, atspoguļojot iņ un jaņ līdzsvaru. Vikas M. Gore, DP Architects direktors, sauca Esplanādi par "pārliecinošu ieguldījumu jaunas Āzijas arhitektūras noteikšanā".

Tomēr ne visa reakcija uz projektu bija kvēla. Projekta izstrādes laikā daži Singapūras iedzīvotāji sūdzējās, ka dominē Rietumu ietekme. Pēc viena kritiķa domām, dizainā jāiekļauj ikonas, kas atspoguļo Singapūras ķīniešu, malajiešu un indiešu mantojumu: Arhitektiem vajadzētu "censties izveidot valsts simbolu".

Arī nepāra Esplanādes formas izraisīja diskusijas. Kritiķi salīdzināja kupolēto koncertzāli un Lyric teātri ar ķīniešu pelmeņiem, kopējiem aardvarkiem un duriens (vietējais auglis). Un kāpēc, daži kritiķi, vaicāja, vai divi teātri ir pārklāti ar tiem “negodīgi apvalkiem”?

Izmantoto formu un materiālu daudzveidības dēļ daži kritiķi uzskatīja, ka Esplanādē trūkst vienojošas tēmas. Projekta vispārējais dizains tika saukts par bezizmēra, disharmonisku un "trūkstošu dzeju".

Vai šī ir taisnīga kritika? Galu galā katras nācijas kultūra ir dinamiska un mainīga. Vai arhitektiem jaunos dizainos jāiekļauj etniskās klišejas? Vai arī labāk ir definēt jaunus parametrus?

DP Arhitekti uzskata, ka Lyric teātra un koncertzāles izliektās līnijas, caurspīdīgās virsmas un neviennozīmīgās formas atspoguļo Āzijas attieksmes un domu sarežģītību un dinamiku. "Cilvēki tos var satraucoši, bet tikai tāpēc, ka rezultāts patiešām ir jauns un neparasts," saka Gore.

Traucējošs vai harmonisks, iņ vai jaņ, esplanāde tagad ir svarīgs Singapūras orientieris.

"Divas noapaļotās aploksnes virs galvenajām izrādes vietām nodrošina dominējošo salasāmu formu. Tie ir viegli, izliekti telpas rāmji, kas aprīkoti ar trīsstūrveida stiklu un šampanieša krāsas saulessargi, kas piedāvā optimizētu kompromisu starp saules ēnojumu un panorāmas krāsu skats uz āru. Rezultāts nodrošina filtrētu dabisko apgaismojumu un dramatisku ēnas un faktūras pārveidošanu visas dienas garumā; naktī formas mirdz atpakaļ uz pilsētu kā laternas pie līča."

^{Avots: Projekti / Esplanāde - teātri uz līča, DP Architects [pieejams 2014. gada 23. oktobrī]}

Radošās pilsētas mūzikas zāle ar pasākumu, kas aptver pilsētas kvartālu, ir lielākais iekštelpu teātris pasaulē.

Projektējis ievērojams arhitekts Raimonds Huds, Radio pilsētas mūzikas zāle ir viens no Amerikas iecienītākajiem Art Deco arhitektūras piemēriem. Elegantais izrāžu centrs tika atvērts 1932. gada 27. decembrī, kad Amerikas Savienotās Valstis bija ekonomiskās depresijas dziļumā.

Arhitekts un inženieris Santjago Kalatrava Tenerifes galvaspilsētas Santakrusas krastmalā projektēja slaucāmu balta betona koncertzāli.

Tilts, kas savieno zemi un jūru, Tenerifes koncertzāle, ko izstrādājis arhitekts un inženieris Santjago Kalatrava ir svarīga pilsētas ainavas sastāvdaļa Santakrusā Tenerifes salā Kanāriju salās, Spānijā.

Franču arhitekts Žans Luiss Čārlzs Garnjē klasiskās idejas apvienoja ar devīgo rotājumu Parīzes Operā Parīzes Place de l'Opéra.

Kad imperators Napoleons III uzsāka Sv Otrā impērija Parīzē, Buksijas māksla arhitekts Žans Luiss Čārlzs Garnjērs projektēja sarežģītu operas namu, kas gleznots ar varoņu skulptūrām un zelta eņģeļiem. Garnjērs bija jauns 35 gadus vecs, kad viņš uzvarēja konkursā par jaunās operas nama projektēšanu; viņam bija 50 gadu, kad ēka tika inaugurēta.

Citi vārdi: Palais Garnjērs
Atvēršanas datums: 1875. gada 5. janvāris
Arhitekts:Jean Louis Charles Garnier
Izmērs: 173 metrus garš; 125 metru platumā; 73,6 metrus augsts (no pamatiem līdz Apollo līras augstākajam statujas punktam)
Interjera telpas: Lielo kāpņu augstums ir 30 metri; Grand Foyer ir 18 metrus augsts, 54 metrus garš un 13 metrus plats; Auditorija ir 20 metrus augsta, 32 metrus dziļa un 31 metru plata
Pazīstamība: 1911. gada grāmata Gastona Leruksa veidotais Le Fantôme de l'Opéra notiek šeit.

Palais Garnier auditorija ir kļuvusi par ikonu franču operas nama dizainu. Veidots kā pakavs vai liels burts U, tā iekšpuse ir sarkana un zelta ar lielu kristāla lustru, kas karājas virs 1900 plīša samta sēdekļiem. Labi pēc tā atvēršanas auditorijas griesti tika gleznoti mākslinieka Marc Chagall (1887-1985). Atpazīstamā 8 tonnu lustra labi iezīmējas skatuves iestudējumā Operas spoks.

^{Avots: Palais Garnier, Opéra national de Paris, vietnē www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [pieejams 2013. gada 4. novembrī]}

Kanzasas pilsētas baleta, Kanzassitijas simfonijas un Kanzasas liriskās operas jaunās mājas projektēja Moshe Safdie.

• Sākuma datums: 2011. gada 16. septembris
• Izmērs: 285 000 kvadrātpēdas (kopā)
• Izpildes atstarpes: Muriela Kaufmana teātris (18 900 kvadrātpēdu māja; 1800 sēdvietas); Helzberga zāle (16 800 kvadrātpēdu māja; 1600 sēdvietas); Brendmeijera Lielajā zālē (15 000 kvadrātpēdas); Terase (113 000 kvadrātpēdas)
• Arhitekts:Moše safīds / Safdie Architects
• Sākotnējais redzējums:skice uz salvetes
• Dienvidu iedarbība: Atvērta stikla apvalks (jumts un sienas) atzinīgi vērtē pilsētas māksliniecisko sniegumu un apņem patrones ar Kanzasas laika apstākļiem. Terase ar redzamiem tērauda kabeļiem atdarina stīgu instrumentu.
• Ziemeļu ekspozīcija: Arkveida, viļņveidīgas sienas, kas pārklātas ar nerūsējošu tēraudu, no zemes uz augšu.
• Būvmateriāli: 40 000 kvadrātpēdu stikla; 10,8 miljoni mārciņu strukturālā tērauda; 25 000 kubikmetru betona; 1,93 miljoni mārciņu ģipša; 27 tērauda kabeļi

Ewings M. Kauffman, Marion Laboratories dibinātājs, 1962. gadā apprecējās ar Muriel Irene McBrien. Gadu gaitā viņi nopelnīja tonnu naudas farmācijas nozarē. Viņš nodibināja jaunu beisbola komandu Kansas City Royals un uzcēla beisbola stadionu. Muriel Irēna nodibināja skatuves mākslas centru Kauffman. Skaista laulība!

^{Avots: Kaufena skatuves mākslas faktu lapa [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, kas pieejama 2012. gada 20. jūnijā]}

Oriģinālais teātris Hofburgas pils banketu zālē tika atvērts 1741. gada 14. martā un ir otrs vecākais teātris Eiropā (Comédie Francaise ir vecāks). Mūsdienās redzamais Burgteātris iemieso 19. gadsimta Vīnes arhitektūras eleganci.

Atrašanās vieta: Vīne, Austrija
Atvērta: 1888. gada 14. oktobrī.
Citi vārdi: Teutsches Nacionālais teātris (1776); LABI LABI. Hoftheater nächst der Burg (1794. gads)
Dizaineri: Gotfrīds Sempers un Kārlis Hasenauers
Sēdekļi: 1175
Galvenā skatuve: 28,5 metru platumā; 23 metru dziļumā; 28 metru augstumā

^{Avots: Burgtheater Vīne [pieejams 2015. gada 26. aprīlī]}

Bolshoi nozīmē "liels" vai "liels", kas apraksta šī Krievijas orientiera arhitektūru un vēsturi.

Atrašanās vieta: Teātra laukums, Maskava, Krievija
Atvērta: 1825. gada 6. janvārī kā Petrovska teātris (teātra organizācija sākās 1776. gada martā); pārbūvēts 1856. gadā (pievienots otrais posms)
Arhitekti: Džozefs Bove pēc Andreja Mihailova dizaina; pēc 1853. gada ugunsgrēka atjaunoja un pārbūvēja Alberto Cavos
Renovācija un rekonstrukcija: No 2005. gada jūlija līdz 2011. gada oktobrim
Stils: Neoklasicisma, ar astoņām kolonnām, portiko, pediments, un trīs zirgu zīmētā pajūgā braucošā Apollo skulptūra

^{Avots: Vēsture, Bolshoi vietne [pieejama 2015. gada 27. aprīlī]}