Ja kopš vidusskolas teātra vēl neesat redzējis dzīvu lugu, iespējams, domājat, kur sākt. Kuras lugas ir būtiskas labi noapaļotai teātra pieredzei? Daudzas lugas, kas aizrauj recenzenti un auditoriju gadiem (vai gadsimtiem) un mūsdienās tiek nepārtraukti producētas uz lielām un mazām skatuvēm. Izpētiet ievadni teātrī, kas aptver visu, sākot no pieejamā Šekspīrs šovs un daži skaļi skaļi skaļi skaļi skaļi domājoši klasiķi, piemēram, "Pārdevēja nāve". Šie desmit lugas ir ļoti svarīgas, lai jaunpienācējs pārbaudītu kā perfektu pamataprincipu lielajai lugas dažādībai pieejams.
Neviens šāds saraksts nebūtu pilnīgs, ja nebūtu vismaz vienas Šekspīra lugas. Protams, "Hamlets"ir dziļāks un" Makbets "ir intensīvāks, bet" Jāņu nakts sapnis "ir ideāls ievads tiem, kas ir jauni Will pasaulē.
Varētu domāt, ka Šekspīra vārdi ir pārāk izaicinoši teātra jaunpienācējam. Pat ja jūs nesaprotat Elizabetes dialogu, “Jāņu nakts sapnis” joprojām ir brīnišķīgs skats. Šī fantastisko tēmu feja un jaukto mīlētāju spēle atspoguļo jautru un īpaši viegli saprotamu sižetu. Komplekti un kostīmi mēdz būt visiedomājamākie no Bārda iestudējumiem.
Artūra Millera luga ir būtisks papildinājums amerikāņu teātrim. Ir vērts to aplūkot, ja tikai redzētu, kā aktieris uzņem vienu no izaicinošākajiem un atalgojošākajiem varoņiem skatuves vēsturē: Vilijs Lomans. Kā lugas lemtais varonis Lomans ir nožēlojams, tomēr valdzinošs.
Dažiem šī luga ir mazliet pārvērtēta un smagnēja. Dažiem pat var šķist, ka lugas nobeiguma aktā sniegtie vēstījumi ir pārāk klaji. Joprojām kā auditorija mēs nevaram novērsties no šīs cīnās, izmisušās dvēseles. Un mēs nevaram brīnīties, cik līdzīgs viņš ir ar mums pašiem.
Spilgts pretstats mūsdienu dramaturģijas smagumam, šī asprātīgā luga Oskars Vailds vairāk nekā gadsimtu priecēja auditoriju. Tādi dramaturgi kā Džordžs Bernards Šavs uzskatīja, ka Vailda darbs izrāda literāru ģēniju, bet tam trūkst sociālās vērtības. Tomēr, ja kāds vērtē satīriju, tad "Būt nopelnītam" ir deleģējams farss, kas izklaidējas Anglijas Viktorijas laika augstākās klases sabiedrībā.
Sofokļi'populārākā un šokējošākā luga'Oidipus Rex"" Jūs zināt, tas, kurā karalis Oidipuss neapzināti nogalina savu tēvu un apprec savu māti. Ir grūti nejust, ka vecais Odijs dabūja jēlu darījumu un ka Dievi viņu sodīja par netīšu kļūdu.
"Antigone", no otras puses, drīzāk attiecas uz mūsu pašu izvēlēm un to sekām, nevis tik daudz uz mitoloģisko spēku dusmām. Turklāt atšķirībā no daudzām grieķu lugām centrālā figūra ir spēcīga, izaicinoša sieviete.
Šī jaudīgā ģimenes drāma ir piepildīta ar bagātīgi attīstītiem personāžiem, kas liek jums vienu brīdi pasmieties, tad nākamo nogremdēt vai saraustīt. Kad pareizais skaņdarbs ir salikts (kā tas bija oriģinālajam 1959. gada Brodvejas skaņdarbam), auditorija atrodas aizraujošas aktiermeistarības un neapstrādāta, daiļrunīga dialoga naktī.
"Lelles māja" joprojām ir visbiežāk pētītā Henriks Ibsens spēlēt, un ar labu iemeslu. Lai arī luga ir jau vairāk nekā gadsimtu veca, varoņi joprojām ir aizraujoši, sižets joprojām ir gaišs, un tēmas joprojām ir gatavas analīzei.
Vidusskolas un koledžas studenti, visticamāk, vismaz vienu reizi lasīs šo lugu savas akadēmiskās karjeras laikā. Kolēģis dramaturgs Šavs uzskatīja, ka Ibsens ir patiesais teātra ģēnijs (pretstatā tam Šekspīra puisim!). Tas, protams, ir lieliski lasīts, taču nekas nav salīdzināms ar Ibsena lugas tiešraidi, it īpaši, ja režisors ir atvedis neticamu aktrisi lomā Nora Helmera.
Thorton Wilder pārbaude dzīve un nāve izdomātajā Grover's Corner ciematā nokļūst līdz kailiem teātra kauliem. Nav komplektu un fona, ir tikai daži rekvizīti, un, kad runa ir tieši par to, zemes gabala izstrāde ir ļoti maza.
Skatuves vadītājs kalpo kā stāstītājs; viņš kontrolē ainu progresēšanu. Tomēr ar savu vienkāršību un mazpilsētas šarmu noslēguma akts ir viens no filozofiski aizraujošākajiem mirkļiem, kas atrodams Amerikas teātrī.
Šī komēdija par otrā līmeņa aktieriem disfunkcionālā skatuves izrādē ir lieliski muļķīga. Pirmoreiz redzot “Trokšņi izslēgti”, jūs varat smieties tikpat smagi un ilgi, kā jebkad mūžā. Tā ne tikai izsauc jautrības pārrāvumus, bet arī sniedz histērisku ieskatu aizkulišu pasaulē, kurā gribas zinātnieki, vājprātīgi režisori un stresaini scenogrāfi.
Dažas lugas ir domātas mulsinošām. Šis stāsts par šķietami bezjēdzīgu gaidīšanu ir tas, kas katram teātra apmeklētājam vajadzētu piedzīvot vismaz vienu reizi. Kritiķu un zinātnieku ļoti slavētā Samuēla Beketa absurdistiskā traģikomēdija, visticamāk, ļaus jums skrāpēt galvu apjukumā. Bet tieši tā ir jēga!
Sižeta praktiski nav (izņemot divus vīriešus, kas gaida kādu, kurš nekad neierodas). Dialogs ir neskaidrs. Rakstzīmes nav pietiekami attīstītas. Tomēr talantīgs režisors var uzņemties šo mazo izrādi un piepildīt skatuvi ar dumjību un simbolismu, mērenību un nozīmi. Diezgan bieži satraukums nav tik daudz atrodams skriptā; tas atspoguļo veidu, kā dalībnieki un apkalpe interpretē Beketa vārdus
Iespējams, ka citi dramaturgi, piemēram, Tenesijs Viljamss un Eugene O'Neil, ir radījuši intelektuāli stimulējošāku materiālu nekā Viljama Gibsona biogrāfiskā luga Helēna Kellere un viņas instruktore Anne Sullivan. Tomēr nedaudzās lugās ir tik jocīga, sirsnīga intensitāte.
Pareizi atveidojot, divas galvenās lomas ģenerē iedvesmojošas izrādes: viena maza meitene cīnās, lai paliktu klusā tumsā, bet viena mīloša skolotāja viņai parāda valodas un mīlestības nozīmi. Kā apliecinājums lugas patiesajam spēkam, “Brīnumdarītāja” katru vasaru tiek atskaņota Īvijā Grīnā, Helēnas Kelles dzimšanas vietā.