Amerikāņu mākslinieka Žana Mišela Baskjata biogrāfija

Žans Mišels Baskjats (1960. gada 22. decembris – 1988. gada 12. augusts) bija Haiti un Puertorikāņu izcelsmes amerikāņu mākslinieks, kurš pirmo reizi kļuva slavens kā puse Ņujorkas pilsētas grafiti dueta, kas pazīstams kā SAMO. Ar saviem jaukto plašsaziņas līdzekļu atveidojumiem, kuros bija attēloti simbolu, frāžu, diagrammu, nūjiņu un grafikas sajaukumi, kā arī rasisma un klases attēlojumi karadarbība, Baskijs pacēlās no Ņujorkas ielām, lai kļūtu par pieņemtu astoņdesmito gadu mākslas skatuves augšējā ešelona locekli, kurā ietilpa patīk no Endijs Vorhols un Keita Haringa. Kamēr Baskijs aizgāja bojā heroīna pārdozēšanas rezultātā 27 gadu vecumā, viņa darbam joprojām ir nozīme un tas atrod auditoriju mūsdienās.

Žans Mišels Baskjats

Lai arī Bakjats jau sen tiek uzskatīts par ielu mākslinieku, viņš neizauga uz drūmajām iekšpilsētas ielām, bet gan vidusšķiras mājās. Bruklinas, Ņujorkas, dzimtene ir dzimusi decembrī. 1960. gada 22. aprīlī Puertoriko mātei Matilde Andrades Basquiat un Haiti-American tēvam Gérard Basquiat, grāmatvedim. Pateicoties vecāku multikulturālajam mantojumam, Baskijs, kā ziņots, runāja franču, spāņu un angļu valodā. Viens no četriem pārim dzimušajiem bērniem Baskijs uzauga trīsstāvu brūnakmenī Boerum Hill apkārtnē Ziemeļrietumu Bruklinā. Viņa brālis Makss nomira īsi pirms Baskija dzimšanas, padarot viņu par vecāko māsu attiecīgi māsām Lisane un Jeanine Basquiat, kas dzimušas attiecīgi 1964. un 1967. gadā.

7 gadu vecumā "Basquiat" piedzīvoja dzīves mainīgu notikumu, kad, spēlējoties uz ielas, viņš ietriecās mašīnā un tā rezultātā zaudēja liesu. Tā kā viņš atguvās mēnesi ilgas uzturēšanās laikā slimnīcā, mazais zēns aizrāvās ar slaveno mācību grāmatu “Grey’s Anatomy”, kuru viņam pasniedza māte. Grāmata tika ieskaitīta kā ietekme viņa eksperimentālā roka grupas Grey veidošanā 1979. gadā. Tas viņu veidoja arī kā mākslinieku. Abi viņa vecāki kalpoja arī kā ietekmētāji. Matilde aizveda jauno Baskiju uz mākslas eksponātiem un arī palīdzēja viņam kļūt par Bruklinas muzeja jaunāko locekli. Baskija tēvs no šīs grāmatvedības firmas atnesa mājas papīru, ko jaunais mākslinieks izmantoja saviem zīmējumiem.

Viņa suka ar nāvi nebija vienīgais traumatiskais notikums, kas ietekmēja Baskija bērnību. Neilgi pēc autoavārijas viņa vecāki šķīra. Matilde cieta no notiekošajiem garīgās veselības traucējumiem, kuru dēļ bija nepieciešama periodiska institucionalizācija, tāpēc viņa tēvam tika nodota aizbildnība par bērniem. Māksliniekam un viņa tēvam izveidojās drūmas attiecības. Būdams pusaudzis, Baskijs sporādiski dzīvoja viens pats vai kopā ar draugiem, kad mājās uzliesmoja spriedze. Džerards Baskjats, kā ziņots, izmeta dēlu, kad pusaudzis izkrita no Eduarda R. Murrow vidusskola, taču daudzējādā ziņā šī piespiedu neatkarība bija zēna padarīšana par mākslinieku un cilvēku.

Paļaušanās tikai uz savu prātu un resursiem pamudināja Baskiju nopelnīt iztiku un pasniegt sev mākslinieka vārdu. Pusaudzis, lai atbalstītu sevi, pārdeva un pārdeva pastkartes un T-kreklus. Tomēr šajā laikā viņš sāka piesaistīt uzmanību arī kā grafiti mākslinieks. Izmantojot vārdu SAMO, kas saīsināts no “Same Old Sh * t”, Baskjats un viņa draugs Al Diazs gleznoja grafiti uz Manhetenas ēkām, kurās bija paziņojumi par uzņēmējdarbību.

Pirms neilga laika alternatīvā prese pamanīja pāri, kā rezultātā viņu mākslinieciski sociālie komentāri tika labāk informēti. Iespējamās domstarpības lika Baskijam un Diazam šķirties. Viņu pēdējais kopīgais grafiti vēstījums “SAMO ir miris” tika atrasts iespiests neskaitāmajās Ņujorkas ēku fasādēs. SAMO aiziešanu no amata mākslinieks Keits Hārings savā klubā 57 nosauca par ielu mākslinieku, kurš ir kļuvis par plašsaziņas līdzekļu fenomenu, nosūtīšanas ceremoniju.

Līdz 1980. gadam Baskijs bija kļuvis par labi uztvertu mākslinieku. Tajā gadā viņš piedalījās savā pirmajā grupas izstādē “Times Square Show”. Otra grupas izstāde bezpeļņas PS1 / Mākslas un pilsētu resursu institūtā 1981. gadā bija viņa izrāviens. Kamēr izstāde demonstrēja vairāk nekā 20 mākslinieku darbus, Baskijs kļuva par tās zvaigzni, kā rezultātā par viņu tika uzrakstīts raksts ar nosaukumu “Radiant bērns” Artforum žurnāls. Viņam bija arī daļēji autobiogrāfiska loma filmā "Downtown 81." (Lai arī filma tika uzņemta 1980. – 1981. Gadā, filma tika izlaista tikai 2000. gadā.)

Panku, hip-hopu, Pablo Pikaso, Cī Twomblija, Leonardo da Vinči un Roberta Rauschenberga ietekmē, kā arī viņa paša Karību jūras mantojumā Baskija vēstījums koncentrējās uz sociālo dihotomiju. Viņš attēloja abus transatlantiskā vergu tirdzniecība un Ēģiptes vergu tirdzniecība ar viņa darbiem. Viņš atsaucās uz “Amos 'n” Andy ”, radio un televīzijas programmu, kas izveidota Harlemā un ir pazīstama ar savu melnādaino stereotipi, un izpētīja iekšējās cīņas un sekas tam, ko nozīmēja būt afroamerikāņu policistam Amerikā. Rakstā BBC News Dienas telegrāfs mākslas kritiķis Alastērs Sooke rakstīja: “Baskijs nožēloja to, ka, būdams melnādains cilvēks, neskatoties uz viņa panākumiem, viņš nespēja atzīmēt kabīni Manhetenā - un viņš nekad nekautrējās komentēt skaidri un agresīvi pēc rasu netaisnība Amerikā."

Līdz 80. gadu vidum Baskijs mākslas izstādēs sadarbojās ar slaveno mākslinieku Andiju Vorholu. 1986. gadā viņš kļuva par jaunāko mākslinieku, kurš darbu eksponēja Vācijas Kestnera-Gesellschafta galerijā, kur tika parādīti apmēram 60 viņa gleznu. Bet māksliniekam bija gan viņu iznīcinātāji, gan viņa fani, tostarp mākslas kritiķis Hiltons Kramers, kurš aprakstīja Baskija karjera kā “viens no 80. gadu mākslas uzplaukuma izteicieniem”, kā arī mākslinieka mārketings kā “tīrs balone. ”

Viņa divdesmito gadu beigās Baskijs, iespējams, atradās mākslas pasaules virsotnē, bet viņa personīgā dzīve ritēja tramīgi. Viņš bija atkarīgs no heroīna, un dzīves beigās viņš sevi atdalīja no sabiedrības. Pēc neveiksmīga mēģinājuma pārtraukt ļaunprātīgu heroīna izmantošanu, dodoties ceļojumā uz Maui, Havaju salās, viņš atgriezās Ņujorkā un nomira no pārdozēšanas 27 gadu vecumā Lielās Jones ielas studijā, kuru viņš īrēja no Vorholas muižas 12. augustā, 1988. Baskija nāve viņam ierādīja vietu šaubīgajā "27 klubā", kura pārējie biedri ir Džimi Hendrikss, Jānis Joplins, Džims Morisons un vēlāk Kurts Kobains un Eimija Vīna nams. Viņi visi nomira 27 gadu vecumā.

“80. gadi, labāk vai sliktāk, bija viņa desmitgade,” rakstīja Ziņu diena rakstu darbiniece Karina Lipsone 1993. gadā, summējot savu slavas celšanos. “Viņa audekli ar maskveidīgajiem, viltīgajiem“ primitīvajiem ”attēliem un uzrakstītajiem vārdiem un frāzēm tika atrasti modernajās kolekcijās. Viņš apmeklēja centra kluba skatu un centra restorānus, valkājot Armani un dredus. Viņš nopelnīja naudu... Draugi un paziņas tomēr zināja negatīvos: viņa vētrainos darījumus ar mākslas tirgotājiem; viņa ekstravagantie veidi; viņa ciešanas par drauga un dažkārt līdzstrādnieka Vorhola (kurš nomira 1987. gadā) nāvi un vairākkārtējās nolaišanās narkomānijā. ”

Astoņpadsmit gadus pēc viņa nāves biops “Basquiat”, kurā galvenajās lomās ir Džefrijs Raits un Benicio del Toro, ielu mākslinieka darbiem parādīja jaunu paaudzi. Filmu vadīja Džūlians Šnabels, kurš vienlaikus parādījās kā mākslinieks Baskijs. Papildus Šnabela biogrāfijai Baskijs bija 2010. gada Tamras Deivisas dokumentālās filmas “Žans Mišels Baskjats: izstarojošais bērns” tēma.

Baskjatas darbs ietver aptuveni 1000 gleznu un 2000 zīmējumu. Baskiatijas darbu kolekcijas ir izstādītas vairākos muzejos, ieskaitot Vitnija Amerikas mākslas muzejs (1992), Bruklinas muzejs (2005), Gugenheima muzejs Bilbao (2015) Spānijā, Kultūras muzejs Itālijā (2016) un Barbican Center Apvienotajā Karalistē (2017).

Kamēr Baskiatai un viņa tēvam bija atšķirības, Džerāram Baskjatam tika uzticēta viņa dēla darba integritātes saglabāšana, kā arī tā vērtības paaugstināšana. (Vecākais Baskijietis nomira 2013. gadā.) Saskaņā ar DNAInfo teikto, “[Gērards Baskijs] stingri kontrolēja dēla autortiesības, metodiski pārņemot filmu scenārijus, biogrāfijas vai galerijas šovus. publikācijas, kas vēlējās izmantot viņa dēla darbus vai attēlus [un], neskaitāmas stundas veltīja autentifikācijas komitejas vadībai, kas izskatīja iesniegtos mākslas darbus, kuri, domājams, ir viņa dēls... Ja mākslas darbs tiek sertificēts, tā vērtība varētu strauji pieaugt. Tie, kas tika uzskatīti par melodijām, kļuva nevērtīgi. ”

Kad Baskijs bija sasniedzis 20 gadu vecumu, viņa mākslas darbu pārdeva par desmitiem tūkstošu dolāru. Gabali, kas viņa dzīves laikā tika pārdoti par USD 50 000, pēc viņa nāves pieauga līdz aptuveni 500 000 USD un turpināja saasināties. 2017. gada maijā japāņu starta dibinātājs Yusaku Maezawa Sotheby’s izsolē nopirka Basquiat 1982. gada galvaskausa gleznu “Untitled” par rekordlielu 110,5 miljonu ASV dolāru. Neviens amerikāņa mākslas darbs, nemaz nerunājot par afroamerikāni, nekad nebija pavēlējis tik rekordaugstu cenu. Baskija darbs un viņa dzīve turpina iedvesmot radošos spēkus visdažādākajos žanros, ieskaitot mūziku, literatūru, mākslu, apģērbu dizainu un daudz ko citu.

• Fanelli, Džeimss. "Žana Mišela Baskija tēvs atstāj aiz dēla mākslu un nodokļu problēmu." DNSInfo, 2013. gada 5. septembris.
• Fretzs, Ēriks. "Žans Mišels Baskjats: biogrāfija." Santa Barbara, Kalifornija, ABC-CLIO, 2010. gads.
• Hobāns, Fēbe. "Baskijs: ātra mākslas nonāvēšana." Open Road Media, 2016.
• "Žans Mišels Baskjats, amerikāņu gleznotājs. "Mākslas stāsts.
• Lipsons, Karīna. “Basquiat retrospektīva: labi nopelnīta vai hype?” Ziņu diena. 1993. gada 23. janvāris.
• Sooke, Alastair. "Žans Mišels Baskjats: dzīve un darbs aiz leģendas". BBC. 2015. gada 9. jūlijs.