Kāda ir telpas definīcija mākslā?

Kosmoss, kā viens no klasiskajiem septiņi mākslas elementi, attiecas uz attālumiem vai laukumiem, kas atrodas ap, starp gabalu un tā sastāvdaļās. Kosmoss var būt pozitīvs vai negatīvs, atvērts vai slēgts, sekla vai dziļi, un divdimensiju vai trīsdimensiju. Dažreiz telpa nav skaidri attēlota gabalā, bet tā ilūzija ir.

Amerikāņu arhitekts Frenks Loids Wright reiz teica, ka "Kosmoss ir mākslas elpa". Kas Wright bija domāts, ka atšķirībā no daudziem citiem mākslas elementiem telpa ir atrodama gandrīz katrā mākslas darbā izveidots. Gleznotāji norāda uz vietu, fotogrāfi uztver telpu, tēlnieki paļaujas uz telpu un formu, un arhitekti veido telpu. Tas ir pamatelements katra no vizuālajām mākslām.

Telpa skatītājam sniedz norādi par mākslas darba interpretāciju. Piemēram, jūs varat uzzīmēt vienu objektu lielāku nekā otru, lai norādītu, ka tas ir tuvāk skatītājam. Tāpat arī vides mākslas darbu var uzstādīt tā, lai skatītājs izvestu telpu.

Savā 1948. gada gleznā Kristīnas pasaule, Endrjū Vaiids pretstatīja izolētās lauku mājas plašās telpas ar sievieti, kas tiecās pretī tai. Franču mākslinieks Henri Matiss izmantoja plakanas krāsas, lai radītu telpas telpā Sarkana istaba (Harmony in Red), 1908.

Mākslas vēsturnieki terminu “pozitīvā telpa” izmanto, lai apzīmētu paša darba tēmu - ziedu vāzi gleznā vai skulptūras struktūru. Negatīva telpa attiecas uz tukšām vietām, kuras mākslinieks ir izveidojis ap subjektiem, starp tiem un tajos.

Diezgan bieži mēs domājam par pozitīvu kā par gaišu un negatīvu kā par tumšu. Tas ne vienmēr attiecas uz katru māksla. Piemēram, jūs varētu uz balta audekla uzgleznot melnu kausu. Krūzi mēs noteikti neuzzinātu par negatīvu, jo tā ir tēma: Melnā vērtība ir negatīva, bet krūzes atstarpe ir pozitīva.

Trīsdimensiju mākslā negatīvās telpas parasti ir atklātas vai samērā tukšas skaņdarba daļas. Piemēram, metāla skulptūras vidū var būt caurums, ko mēs sauktu par negatīvo telpu. Henrijs Mūrs izmantoja šādas telpas savās brīvformas skulptūrās, piemēram Gultas attēls 1938. un 1952. gadā Ķiveres galva un pleci.

Divdimensiju mākslā negatīvai telpai var būt liela ietekme. Apsveriet ķīniešu stila ainavu gleznojumus, kas bieži ir vienkārši kompozīcijas ar melnu tinti, no kuras paliek plaši balti laukumi. Ming dinastijas (1368–1644) gleznotājas Dai Jin's Ainava Jana Vengi stilā un Džordža DeWolfe 1995. gada fotogrāfija Bambuss un sniegs demonstrē negatīvās telpas izmantošanu. Šis negatīvās telpas tips nozīmē ainas turpinājumu un darbam piešķir noteiktu rāmumu.

Negatīvā telpa ir arī daudzu abstraktu gleznu galvenais elements. Daudzas reizes kompozīcija ir nobīdīta vienā pusē vai augšpusē vai apakšā. To var izmantot, lai virzītu skatītāja uzmanību, uzsvērtu atsevišķu darba elementu vai netieši norādītu uz kustību, pat ja formām nav īpašas nozīmes. Piet Mondrian bija kosmosa izmantošanas meistars. Savos tīri abstraktajos skaņdarbos, piemēram, 1935. gados C sastāvs, viņa atstarpes ir kā rūtis vitrāžas logā. Savā 1910. gada gleznā Vasaras kāpa Zēlandē, Mondrians izmanto negatīvu vietu, lai veidotu abstrahētu ainavu, un 1911. gados Klusā daba ar Gingerpot II, viņš izolē un nosaka izliektā poda negatīvo telpu ar sakrautu taisnstūrveida un lineāro formu.

Perspektīvas radīšana mākslā balstās uz telpas saprātīgu izmantošanu. Piemēram, lineārā perspektīvā zīmējumā mākslinieki rada telpas ilūziju, norādot, ka ainava ir trīsdimensiju. Viņi to dara, nodrošinot, ka dažas līnijas stiepjas līdz izzušanas vietai.

Ainavā koks var būt liels, jo tas atrodas priekšplānā, kamēr kalni tālumā ir diezgan mazi. Lai arī patiesībā mēs zinām, ka koks nevar būt lielāks par kalnu, šāda lieluma izmantošana ainavai rada perspektīvu un rada telpas iespaidu. Tāpat mākslinieks var izvēlēties horizontāles līniju attēlā pārvietot zemāk. Negatīvā telpa, ko rada palielināts debesu daudzums, var pievienot perspektīvai un ļaut skatītājam justies tā, it kā viņš varētu staigāt tieši uz skatuves. Tomass Hārts Bentons īpaši labi spēja izkropļot perspektīvu un telpu, piemēram, viņa 1934. gada gleznu lauku mājas ferma, un 1934. gadi Pavasara izmēģinājums.

Neatkarīgi no tā, kāds ir medijs, mākslinieki bieži uzskata telpu, kurā viņu darbi tiks parādīti, kā daļu no kopējās vizuālās ietekmes.

Mākslinieks, kurš strādā plakanos materiālos, var pieņemt, ka viņa gleznas vai izdrukas tiks pakārtas pie sienas. Viņai var nebūt iespēju kontrolēt tuvumā esošos objektus, bet tā vietā viņa var iztēloties, kā tā izskatīsies vidējā mājā vai birojā. Viņa var arī izveidot sēriju, kas paredzēta parādīšanai kopā noteiktā secībā.

Tēlnieki, it īpaši tie, kas strādā lielos apjomos, strādājot, gandrīz vienmēr ņems vērā uzstādīšanas vietu. Vai tuvumā ir koks? Kur saule atradīsies noteiktā dienas laikā? Cik liela ir istaba? Atkarībā no vietas mākslinieks var izmantot vidi sava procesa vadīšanai. Labi piemēri, kā izmantot iestatījumu, lai kadrētu un iekļautu negatīvās un pozitīvās telpas, ir publiskās mākslas instalācijas, piemēram, Aleksandra Kaldera Flamingo Čikāgā un Luvras piramīdā Parīzē.

Tagad, kad jūs saprotat telpas nozīmi mākslā, apskatiet, kā to izmanto dažādi mākslinieki. Tas var izkropļot realitāti, kā mēs redzam M.C. Ešers un Salvadors Dalī. Tas var arī nodot emocijas, kustības vai jebkuru citu koncepciju, ko mākslinieks vēlas attēlot.

Kosmoss ir spēcīgs, un tas ir visur. Tas ir arī diezgan aizraujoši studēt, tāpēc, apskatot katru jauno mākslas darbu, padomājiet par to, ko mākslinieks mēģināja pateikt, izmantojot telpu.