Tur ir daudz kas jāatrod mākslas vēstures laika skala. Tas sākas pirms vairāk nekā 30 000 gadiem un ved mūs cauri virknei kustību, stilu un laika posmu, kas atspoguļo laiku, kurā katrs mākslas darbs tika izveidots.
Māksla ir svarīgs ieskats vēsturē, jo tā bieži ir viena no nedaudzajām lietām, ko izdzīvot. Tas var mums pastāstīt stāstus, saistīt laikmeta noskaņas un uzskatus un ļaut mums attiekties pret cilvēkiem, kuri nāca priekšā mums. Izpētīsim mākslu, sākot no senās līdz mūsdienu, un redzēsim, kā tā ietekmē nākotni un sniedz pagātni.
Tas, ko mēs uzskatām par seno mākslu, ir tas, kas tika izveidots no aptuveni 30 000 B.C.E. līdz 400 A. D. Ja vēlaties, to var uzskatīt par auglības statuetēm un kaulu flautām līdz aptuveni Romas krišana.
Šajā ilgā laika posmā tika izveidoti daudzi dažādi mākslas stili. Tajos ietilpst aizvēstures laiki (Paleolīts, Neolīts, Bronzas laikmetsutt.) uz senajām Mesopotāmijas, Ēģiptes un nomadu ciltīm. Tas ietver arī darbu, kas atrodams klasiskajās civilizācijās, piemēram, grieķos un ķeltos, kā arī agrīnajos laikosĶīniešu dinastijas un Amerikas civilizācijas.
Diezgan bieži māksla tika veidota, lai stāstītu stāstus laikā, kad dominēja mutvārdu tradīcijas. To izmantoja arī tādu utilitāru priekšmetu rotāšanai kā bļodas, krūzes un ieroči. Reizēm to izmantoja arī tā īpašnieka statusa demonstrēšanai - jēdzienam, ko māksla ir izmantojusi mūžīgi.
Daži cilvēki tūkstošgadi no 400 līdz 1400 A. D. joprojām dēvē par "tumšajiem laikiem". Arī šī perioda mākslu var uzskatīt par samērā “tumšu”. Daži attēloja diezgan groteskas vai citādi brutālas ainas, bet citi koncentrējās uz formalizētu reliģiju. Tomēr lielākā daļa nav tā, ko mēs sauktu par jautru.
Viduslaiku Eiropas mākslā notika pāreja no Bizantijas perioda uz agrīno kristiešu periodu. Tajā laikā no aptuveni 300 līdz 900 mēs redzējām arī migrācijas perioda mākslu, kad ģermāņi migrēja visā kontinentā. Šī "barbariskā" māksla bija pārnēsājama nepieciešamības dēļ, un liela daļa no tās bija saprotami zaudēta.
Tuvojoties tūkstošgadei, parādījās arvien vairāk kristīgās un katoļu mākslas. Laikposms koncentrējās uz sarežģītām baznīcām un mākslas darbiem, lai izgreznotu šo arhitektūru. Tajā parādījās arī "apgaismotā manuskripta" un, visbeidzot, gotikas un romāņu stila mākslas un arhitektūras celšanās.
Liela daļa Renesanses laikā radītās mākslas bija itāļu valoda. Tas sākās ar tādiem slaveniem 15. gadsimta māksliniekiem kā Brunelleschi un Donatello, kuri noveda pie Botticelli un Alberti darbu. Kad pārņēma Renesanse nākamajā gadsimtā mēs redzējām Da Vinči, Mikelandželo un Rafaela darbus.
Ziemeļeiropā šajā laika posmā daudzu citu starpā darbojās Antverpenes manierisma skolas, Mazie meistari un Fontenblo skola.
Pēc ilgas itāļu renesanses Ziemeļu renesanse, un baroka periodi bija beigušies, mēs sākām redzēt, ka arvien biežāk parādās jaunas mākslas kustības.
Līdz 1700. gadiem Rietumu māksla sekoja virknei stilu. Šīs kustības ietvēra rokoko un neoklasicismu, kam sekoja romantisms, reālisms un Impresionisms kā arī daudzi mazāk zināmi stili.
Ķīnā šajā periodā notika Mingu un Čenu dinastijas, un Japānā notika Momojama un Edo periodi. Šis bija arī acteku un inku laiks Amerikā, kuriem bija sava atšķirīgā māksla.
1800. gadu pēdējās divas desmitgades bija piepildītas ar tādām kustībām kā Cloisonnism, Japonism, Neo-impresionism, Symbolism, Ekspresionisms, un fauvisms. Bija arī vairākas skolas un grupas, piemēram, The Glasgow Boys un Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) un The Ten American Painters.
1900. gados māksla nebija mazāk daudzveidīga vai mulsinoša. Tādas kustības kā jūgendstils un Kubisms sāka jauno gadsimtu ar Bauhaus, dadaisms, purisms, Rayism un Suprematism sekojot tuvu aiz muguras. Art Deco, konstruktīvisms un Harlemas renesanse pārņēma 1920. gadus, bet 1940. gados parādījās abstraktais ekspresionisms.
Līdz gadsimta vidum mēs redzējām vēl revolucionārākus stilus. Funk un junk Art, gleznošana ar apmali un Popmāksla 50. gados kļuva par normu. 60. gadi bija piepildīti ar minimālismu, op mākslu, psihedēlisko mākslu un daudz ko citu.
70. gadi ir tas, ko vairums cilvēku uzskata par laikmetīgās mākslas sākumu, un tas turpinās līdz mūsdienām. Interesantākais, ka vai nu mazāk kustību sevi identificē, vai arī mākslas vēsture vienkārši vēl nav tikusi galā ar tām, kurām tāda ir.
Tomēr arvien pieaug saraksts ar -isms mākslas pasaulē. 70. gados bija vērojams postmodernisms un neglīts reālisms, kā arī feministiskās mākslas, neokonceptuālisma un neoekspresionisma pieplūdums. 80. gadi bija piepildīti ar neo-geo, multikulturālismu un Graffiti kustība, kā arī BritArt un Neo-Pop.
Līdz 90. gadu beigām mākslas kustības kļuva mazāk definētas un nedaudz neparastas, gandrīz tā, it kā cilvēkiem būtu beigušies vārdi. Tīkla māksla, Artefactoria, Toyism, Zemapuse, Rūgtums un stuckisms ir daži no desmitgades stiliem. Un, kaut arī tas joprojām ir jauns, 21. gadsimtam ir savs domāšana un funismisms, ko baudīt.