Sevis prezentēšana ikdienas dzīvē

Sevis prezentēšana ikdienas dzīvē ir socioloģes rakstīta grāmata, kas tika izdota ASV 1959. gadā Ervings Gofmans. Tajā Gofmans izmanto teātra tēlus, lai attēlotu klātienes sociālās mijiedarbības nianses un nozīmīgumu. Gofmans izvirza sociālās mijiedarbības teoriju, kuru viņš dēvē par sociālās dzīves dramaturģiskais modelis.

Pēc Gofmana teiktā, sociālo mijiedarbību var pielīdzināt teātrim, un cilvēki ikdienā ar aktieriem uz skatuves, katrs spēlējot dažādas lomas. Publika sastāv no citiem indivīdiem, kuri novēro lomu spēles un reaģē uz izrādēm. Sociālajā mijiedarbībā, tāpat kā teātra izrādēs, ir “priekšējās skatuves” reģions, kurā darbojas aktieri uz skatuves pirms auditorijas, un viņu apziņa par šo auditoriju un skatītāju cerības uz lomu, kas viņiem būtu jāspēlē, ietekmē aktiera uzvedību. Ir arī aizmugures reģions jeb “aizkulises”, kur indivīdi var atpūsties, būt viņi paši un loma vai identitāte, ko viņi spēlē, atrodoties citu priekšā.

Grāmatas un Gofmana teorijas centrā ir ideja, ka cilvēki, savstarpēji mijiedarbojoties sociālajā vidē, pastāvīgi iesaistās "iespaidu pārvaldības" process, kurā katrs mēģina sevi parādīt un uzvedas tā, lai novērstu viņu apmulsumu vai citi. To galvenokārt veic katra persona, kas ir daļa no mijiedarbības, kas strādā, lai nodrošinātu, ka visām pusēm ir vienāda "situācijas definīcija". tas nozīmē, ka visi saprot, kas ir domāts, lai notiktu šajā situācijā, ko sagaidīt no citiem iesaistītajiem, un tādējādi to, kā viņiem pašiem vajadzētu izturēties.

Lai arī rakstīts vairāk nekā pirms pusgadsimta, Sevis prezentācija ikdienā joprojām ir viena no slavenākajām un plašāk mācītajām socioloģijas grāmatām, kura tika uzskaitīta kā desmitā Starptautiskās socioloģisko asociācijas nozīmīgā divdesmitā gadsimta socioloģijas grāmata 1998.

Gofmans izmanto terminu “performance”, lai apzīmētu visas indivīda aktivitātes noteiktā novērotāju vai auditorijas priekšā. Izmantojot šo izrādi, indivīds vai aktieris piešķir nozīmi sev, citiem un savai situācijai. Šīs izrādes rada iespaidus citiem, kas paziņo informāciju, kas apstiprina aktiera identitāti šajā situācijā. Iespējams, ka aktieris nezina par savu izrādi vai tam ir mērķis, taču auditorija pastāvīgi piešķir nozīmi tam un aktierim.

Izrādes iestatījums ietver dekorācijas, rekvizītus un vietu, kurā notiek mijiedarbība. Dažādiem iestatījumiem būs atšķirīga auditorija, un tāpēc aktierim būs jāmaina savas izrādes katram iestatījumam.

Izskata funkcijas, lai parādītu auditorijai izpildītāja sociālos stāvokļus. Izskats mums arī norāda uz indivīda īslaicīgo sociālo stāvokli vai lomu, piemēram, vai viņš nodarbojas ar darbu (valkājot formas tērpu), neoficiālu atpūtu vai formālu sabiedrisku darbību. Šeit kleita un rekvizīti kalpo, lai sazinātos ar lietām, kurām ir sociāli piešķirta nozīme, piemēram dzimums, statuss, nodarbošanās, vecums un personiskās saistības.

Maniere norāda uz to, kā indivīds spēlē lomu un funkcijas, lai brīdinātu auditoriju par to, kā izpildītājs rīkosies vai centīsies rīkoties lomā (piemēram, dominējošs, agresīvs, uztverošs utt.). Var rasties neatbilstība un pretrunas starp izskatu un veidu, un tas mulsinās un izjauks auditoriju. Tas var notikt, piemēram, kad cilvēks sevi neuzrāda vai neuzvedas saskaņā ar savu uztverto sociālo stāvokli vai stāvokli.

Aktiera priekšpuse, kā to apzīmē Gofmans, ir tā indivīda izrādes daļa, kuras mērķis ir noteikt situāciju auditorijai. Tas ir tēls vai iespaids, ko viņš vai viņa izdala skatītājiem. Par sociālo fronti var domāt arī kā par skriptu. Daži sociālie scenāriji parasti tiek institucionalizēti, ņemot vērā tajā ietvertās stereotipiskās cerības. Dažās situācijās vai scenārijos ir sociāli scenāriji, kas liek domāt, kā aktierim šajā situācijā vajadzētu izturēties vai mijiedarboties. Ja indivīds uzņemas uzdevumu vai lomu, kas viņam ir jauns, viņš vai viņa var secināt, ka tādu jau ir vairāki labi izveidotas frontes starp kuriem viņam jāizvēlas. Pēc Gofmana teiktā, kad uzdevumam tiek piešķirta jauna fronte vai skripts, mēs reti pamanām, ka pats skripts ir pilnīgi jauns. Personas parasti izmanto iepriekš izveidotus skriptus, lai sekotu jaunām situācijām, pat ja tas šai situācijai nav pilnīgi piemērots vai vēlams.

Skatuves dramaturģijā, tāpat kā ikdienas mijiedarbībā, pēc Gofmana teiktā, ir trīs reģioni, katram no kuriem ir atšķirīga ietekme uz indivīda izrādi: priekšējā skate, aizkulisēs un ārpus skatuves. Priekšējā skatuve ir vieta, kur aktieris formāli uzstājas un ievēro konvencijas, kurām ir īpaša nozīme skatītājiem. Aktieris zina, ka viņu novēro, un attiecīgi rīkojas.

Atrodoties aizkulisēs, aktieris var uzvesties savādāk nekā tad, kad ir skatītāju priekšā uz priekšējās skatuves. Šeit indivīds patiesībā var būt pats un atbrīvoties no lomām, kuras viņa spēlē, atrodoties citu cilvēku priekšā.

Visbeidzot, ārpus skatuves esošais reģions ir tas, kurā atsevišķi aktieri tiekas ar skatītājiem neatkarīgi no komandas uzstāšanās uz priekšējās skatuves. Konkrētas izrādes var sniegt, ja auditorija ir segmentēta kā tāda.