Džeksona Polloka biogrāfija

Džeksons Polloks (dzimis Pols Džeksons Polloks 1912. gada 28. janvārī – 1956. gada 11. augustā) bija darbības gleznotājs, viens no avangarda abstraktā ekspresionistu kustības vadītāji, un to uzskata par vienu no Amerikas labākajiem mākslinieki. Viņa dzīvība tika saīsināta četrdesmit četru gadu vecumā traģiskā autoavārijā, kas notika uz viņa paša rokām, braucot alkohola reibumā. Lai arī viņš savas dzīves laikā cīnījās finansiāli, viņa gleznas tagad ir miljonu vērtas, ar vienu gleznu, 1948. gada 5. nr, pārdod par apmēram 140 miljoni dolāru 2006. gadā, izmantojot Sotheby’s. Viņš kļuva īpaši pazīstams ar gleznošanu ar pilieniņām - radikāli jaunu tehniku, kuru viņš izstrādāja un kas viņu aizrauj ar slavu un slavu.

Polloks bija dzīvs cilvēks, kurš nodzīvoja smagu un ātru dzīvi, viņu pārņēma depresijas un atsaucība un cīnījās ar alkoholismu, taču viņš bija arī cilvēks ar lielu jūtīgumu un garīgums. Viņš apprecējās ar Lī Krasneru 1945. gadā, pats bija cienījams abstraktā ekspresionisma mākslinieks, kuram bija liela ietekme uz viņa mākslu, dzīvi un mantojumu.

Polloka draugs un mecenāts Alfonso Osorio aprakstīja Pollaka daiļradē tik unikālo un pārliecinošo, sakot par savu māksliniecisko ceļojumu: “Šeit es redzēju cilvēku, kurš bija salauzis visu pagātnes tradīcijas un saliedēja viņus, kas bija izgājuši ārpus kubisma, pāri Pikaso un sirreālisma, pāri visam, kas bija noticis mākslā... viņa darbs pauda gan rīcību, gan kontemplācija ".

Neatkarīgi no tā, vai jums patīk Polloka darbs, jo vairāk uzzināsit par viņu un viņa darbību, jo lielāka iespējamība, ka ieradīsities novērtējiet vērtību, ko tajā redz eksperti un daudzi citi, un novērtējiet garīgo saikni, kuru jūt daudzi skatītāji tā. Pēc cilvēka uzmanības koncentrēšanās un viņa dejai līdzīgo kustību žēlastības ievērojamajā telpā ir grūti palikt neskartam no cilvēka un viņa mākslas. kadri no viņa faktiskā gleznošanas procesa.

Papildus viņa paša mākslinieciskajam ieguldījumam bija arī vairāki faktori, kas kopā palīdzēja Džeksonu Polloku pārvērst par mākslas titānu un leģendu. Viņa macho grūti dzeramā, fotogēnā kovboja attēls bija līdzīgs nemiernieku filmu zvaigznei Džeimsam Deanam un fakts, ka viņš nomira ātrgaitas vienas automašīnas avārija alkohola reibumā, kad viņa saimniece un cita persona bija pasažieri, veicināja viņa romantiku stāsts. Viņa nāves apstākļi un viņa sievas Lī Krasneres pārdomātā mantojuma pārvaldīšana palīdzēja darboties viņa darbu tirgum un mākslas tirgum kopumā.

Dzīves laikā Polloks bieži vien bija atsaucīgs, un tas atbilda mītam par vientuļo mākslinieku un varoni, kuru Amerika apbrīnoja pēc Otrā pasaules kara. Viņa tēls pieauga līdz ar mākslas biznesa un kultūras izaugsmi Ņujorkā. Polloks Ņujorkā ieradās kā 17 gadus vecs 1929. gadā, tiklīdz atvēra Modernās mākslas muzeju un mākslas aina uzplauka. 1943. gadā mākslas kolekcionārs / sabiedrotais Pegijs Gugenheims deva viņam lielu pauzi, uzdodot viņam uzgleznot foajē sienas gleznojumu viņas Manhetenas pilsētiņai. Viņa noslēdza līgumu, lai samaksātu viņam USD 150 mēnesī, lai to izdarītu, ļaujot viņam pilnībā koncentrēties uz glezniecību.

Gabals, Sienas, katapulēja Polloku mākslas pasaules priekšplānā. Tā bija viņa visu laiku lielākā glezna, jo pirmo reizi viņš izmantoja mājas krāsu un, kaut arī joprojām izmantoja otu, eksperimentēja ar mirgojošu krāsu. Tas piesaistīja ievērojamā mākslas kritiķa Klementa Grīnberga uzmanību teica vēlāk: “Es uzmetu vienu skatienu Sienas un es zināju, ka Džeksons ir lielākais gleznotājs, ko šī valsts ir uzrādījusi. ” Pēc tam Grīnbergs un Gugenheims kļuva par Polloka draugiem, aizstāvjiem un veicinātājiem.

Daži pat ir apstiprinājuši, ka CIP izmantoja abstrakto ekspresionismu kā aukstā kara ieroci, slepeni reklamējot un finansējot kustību un izstādes visā pasaulē, lai parādītu ASV intelektuālo liberālismu un kultūras spēku pretstatā krievu valodas ideoloģiskajai atbilstībai un stingrībai komunisms.

Polloka saknes meklējamas Rietumos. Viņš dzimis Kodijā, Vaiomingā, bet uzaudzis Arizonā un Čiko, Kalifornijā. Viņa tēvs bija zemnieks, pēc tam valdības mērnieks. Džeksons dažreiz pavadīja savu tēvu viņa apsekojuma braucienos, un tieši šajos ceļojumos viņš tika pakļauts indiāņu mākslai, kas vēlāk ietekmēs viņu pašu. Reiz viņš kopā ar savu tēvu devās komandējumā uz Lielo kanjonu, kas, iespējams, ietekmēja viņa paša mēroga un telpas izjūtu.

1929. gadā Polloks sekoja savam vecākajam brālim Čārlzam uz Ņujorku, kur vairāk nekā divus gadus studēja Mākslas studentu līgā Tomasa Hārta Bentona vadībā. Bentonam bija liela ietekme uz Polloka darbu, un Polloks un vēl viens students pavadīja vasaru, apceļojot Amerikas Savienoto Valstu rietumus ar Bentonu 30. gadu sākumā. Polloks tikās ar savu nākamo sievu, mākslinieku Lī Krasneru, kurš bija arī abstraktais ekspresionists, kamēr viņa skatījās viņa darbus ikgadējā skolas izstādē.

Polloks no 1935. līdz 1943. gadam strādāja Darbu projektu asociācijā un īsi bija par apkopēju bija jākļūst par Gugenheima muzeju, līdz Pegijs Gugenheims viņai pasūtīja gleznu pilsētas māja. Viņa pirmā personālizstāde bija Guggenheima galerijā “Art of this Century” 1943. gadā.

Polloks un Krasners bija precējušies 1945. gada oktobrī, un Pegijs Gugenheims aizdeva viņiem iemaksu par viņu māju, kas atradās Springstonā Longailendā. Mājā bija neapsildāma nojume, kuru Polloks varēja krāsot deviņus mēnešus no gada, un telpa mājā, kur Krāsners varēja krāsoties. Māju ieskauj meži, lauki un purvs, kas ietekmēja Polloka darbu. Par savu tēlu avotu Polloks reiz teica: “Es esmu daba”. Pollokam un Krasneram nebija bērnu.

Pollokam bija dēka ar Rutu Kligmanu, kurš izdzīvoja pēc autokatastrofas, kurā viņš tika nogalināts 45 gadu vecumā 1956. gada augustā. 1956. gada decembrī Ņujorkas Modernās mākslas muzejā notika viņa darbu retrospekcija. Citas lielākas retrospekcijas tur notika vēlāk - 1967. un 1998. gadā, kā arī Tate Londonā 1999. gadā.

Daudzi cilvēki pieņem, ka viņi varētu viegli atkārtot Džeksona Polloku. Dažreiz dzird: “Mans trīsgadīgais varēja to izdarīt!” Bet vai viņi varēja? Saskaņā ar Ričarda Teilora, kurš pētīja Polloka darbu, izmantojot datoru algoritmus, unikālo formu un Polloka ķermeņa uzbūve un muskulatūra veicināja noteiktas kustības, pēdas un plūstamību audekls. Viņa kustības bija precīzi noregulēta deja, kas neapmācītai acij varētu šķist nejauša un neplānota, taču patiešām bija ļoti izsmalcināta un niansēta, līdzīgi kā fraktāļi.

Bentona un reģionālistu stils lielā mērā ietekmēja veidu, kā Polloks organizēja savas kompozīcijas. No daudzajām viņa agrīnajām gleznām un skicēm, kas iegūtas no viņa nodarbībām ar Bentonu, jūs varat redzēt viņa vēlākos abstraktos darbus, kas saistīti ar figurālo ritmu virpuļošanu un “viņa pastāvīgajiem centieniemorganizēt kompozīcijas, kas sakņojas sarukšanas maiņās, kā Bentons bija konsultējis. ”

Polloku ietekmēja arī meksikāņu muralists Diego Rivera, Pablo Pikaso, Džoana Miro un sirreālisms, kas izpētīja zemapziņas un sapņiem līdzīgo priekšmetu, kā arī automātisko glezniecību. Polloks piedalījās vairākās sirreālistu izstādēs. Es

1935. gadā Polloks rīkoja semināru pie meksikāņu sienas mākslinieka, kurš mudināja māksliniekus izmantot jaunus materiālus un metodes, lai vairāk ietekmētu sabiedrību. Tie ietvēra krāsas izsmidzināšanu un mešanu, neapstrādātu krāsas faktūru izmantošanu un darbu pie audekla, kas pielīp pie grīdas.

Polloks ņēma šo padomu uz sirdi, un līdz 1940. gadu vidum pilnīgi abstrakti gleznoja uz neizstieptām neapstrādātām audekliem uz grīdas. Viņš sāka gleznot “pilienu stilā” 1947. gadā, izvairīdamies no otām un tā vietā pilēja, spļāva, un emaljas mājas krāsas izliešana no kārbas, izmantojot arī nūjas, nažus, špakteļlāpstiņas un pat gaļu baster. Viņš arī smērēja smiltis, salauztu stiklu un citus teksturālos elementus uz audekla, gleznojot ar plūstošu kustību no visām audekla pusēm. Viņš “uzturētu kontaktu ar gleznu”, aprakstot procesu, kas nepieciešams gleznas izveidošanai. Polloks savas gleznas apzīmēja ar cipariem, nevis vārdiem.

Polloks ir visvairāk pazīstams ar savu “pilienu periodu”, kas ilga no 1947. gada līdz 1950. gadam un nodrošināja viņa pamanāmību mākslas vēsturē, kā arī Amerikas ievērojamo nozīmi mākslas pasaulē. Audeklus vai nu lika uz grīdas, vai piestiprināja pie sienas. Šīs gleznas tika veidotas intuitīvi, Pollokam reaģējot uz katru izdarīto zīmi un žestu, vienlaikus novirzot savas zemapziņas dziļākās emocijas un jūtas. Kā viņš teica: “Gleznai ir sava dzīve. Es cenšos ļaut tam izdzīvot. ”

Daudzās Polloka gleznās ir attēlota arī gleznošanas metode “viscaur”. Šajās gleznās nav skaidru fokusa punktu vai kaut ko identificējamu; drīzāk viss ir vienādi svērts. Polloka iznīcinātāji ir apsūdzējuši šo metodi kā fonu. Bet Pollokam tas vairāk bija saistīts ar kustības, žestu un atzīmju ritmu un atkārtošanos telpas plašumos, kad viņš primārās emocijas novirzīja abstraktajā glezniecībā. Izmantojot prasmju, intuīcijas un nejaušības kombināciju, viņš izveidoja kārtību no šķietami nejaušiem žestiem un atzīmēm. Polloks apgalvoja, ka glezniecības procesā viņš kontrolēja krāsas plūsmu un ka negadījumu nebija.

Viņš gleznoja uz milzīgām audekliem tā, ka audekla mala neietilpa viņa perifēriskajā redzējumā un tāpēc viņu neierobežoja taisnstūra mala. Pabeidzot gleznu, viņš vajadzības gadījumā to apgrieztu.

1949. gada augustā Žurnāls Life Pollokā publicēja divarpus lappušu lapu, kurā vaicāja: “Vai viņš ir lielākais dzīvais gleznotājs Savienotās Valstis?" Rakstā tika parādītas viņa plaša mēroga viscaur pilienu gleznas un tas viņu dzen slavu. Lavandas migla (sākotnēji to sauca par 1950. gada 1. numuru, bet to pārdēvēja Klements Grīnbergs) bija viena no viņa slavenākajām gleznām un uzskatāmi parāda fiziskā un emocionālā saplūšanu.

Tomēr neilgi pēc LIFE raksta iznākšanas Polloks atteicās no šīs glezniecības metodes slavas spiediena vai savu dēmonu dēļ. ko sauc par viņa “melnajām lietām”. Šīs gleznas sastāvēja no bloķētiem biomorfiem gabaliņiem un gabaliņiem, un tajās nebija krāsainā piliena “visā pilnībā” kompozīcijas gleznas. Diemžēl kolekcionāri nebija tik ieinteresēti šajās gleznās, un neviens no viņiem nepārdeva, kad viņš izstādīja tos Betija Parsona galerijā Ņujorkā, tāpēc viņš atgriezās pie savas figurālās krāsas gleznas.

Neatkarīgi no tā, vai jūs rūpējāties par viņa darbu, Polloka ieguldījums mākslas pasaulē bija milzīgs. Dzīves laikā viņš pastāvīgi riskēja un eksperimentēja un lielā mērā ietekmēja avangarda kustības, kas viņam izdevās. Viņa ekstrēmais abstraktais stils, fiziskums ar gleznas aktu, milzīgais mērogs un glezniecības metode, izmantojums līnijas un telpas, kā arī robežu izpēte starp zīmēšanu un gleznošanu bija oriģināla un spēcīga.

Katrai gleznai bija unikāls laiks un vieta, unikālas intuitīvas horeogrāfijas secības rezultāts, kuru nedrīkst atkārtot vai atkārtot. Kas zina, kā Polloka karjera varētu būt progresējusi, ja viņš būtu dzīvojis, vai ko viņš būtu radījis, bet mēs zinām, ka patiesībā trīs gadus vecs bērns nevar gleznot Džeksona Polloka gleznu. Neviens nevar.

RESURSI UN TURPMĀKI LASĪJUMI

• Rudens ritms (skaits 30), Metropolitēna mākslas muzejs, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kains, Abigaila, Džeksona Polloka, Pegija Gugenheima un vienas nakts laikā radītā šedevra mīts, Artisijs, septembris 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Kāpēc Džeksons Polloks ir gleznojis, The Guardian, 2015. gada 19. jūnijs, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizators jau ilgstoši interesējās par skulptūru)
• Džacksons Polloks: Gleznām ir sava dzīve,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Sēj, Džon, Kas padara Džeksona Polloka gleznu miljonu vērtu?, Huffington, Post, Aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frančs Stonors, Modernā māksla bija CIP “Ierocis”, Neatkarīgais, oktobris 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stīvensons, Rileija, Matemātika aiz Džeksona Polloka gleznām, domājiet skaļi, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/