1874. gadā Anonīmā gleznotāju, tēlnieku, gravēju biedrība pirmo reizi kopā izstādīja savus darbus. Izstāde notika bijušā fotogrāfa Nadara studijā (Gaspard-Félix Tournachon, 1820–1910) Parīzē, Boulevard des Capucines 35. Dublēts Impresionisti kritiķi tajā gadā grupa pieņēma nosaukumu tikai 1877. gadā.
Pirmā impresionistu izstāde notika no 1874. gada aprīļa līdz maijam. Izrādi vadīja Klods Monē, Edgars Degas, Pjērs-Auguste Renuārs, Kamille Pissarro un Berthe Morisot. Kopumā tika iekļauti 165 mākslinieku darbi no 30 māksliniekiem.
Izstādē esošie mākslas darbi ietvēra Cezanne "A Modern Olympia" (1870), Renoir "The Dancer" (1874, Nacionālā mākslas galerija) un Monē "Impression, Sunrise" (1873, Musée Marmottan, Parīze).
Iemesls, kāpēc impresionisti devās solo, bija tas, ka salonā esošā žūrija nepieņēma viņu jauno darba stilu. Tas joprojām bija jautājums 1876. gadā, tāpēc mākslinieki pārvērta vienreizēju izrādi, lai nopelnītu naudu par atkārtotu notikumu.
Otrā izstāde pārcēlās uz trim telpām Durand-Ruel galerijā rue le Peletier, blakus Boulevard Haussmann. Tika iesaistīti mazāk mākslinieku un piedalījās tikai 20, bet darbs ievērojami pieauga, iekļaujot 252 darbus.
Pirms trešās izstādes grupa kritiķus sauca par “Independentiem” vai “Intransigents”. Tomēr pirmajā izstādē Monē darbs lika vienam kritiķim lietot terminu "impresionisti". Līdz 1877. gadam grupa pieņēma šo titulu sev.
Šī izstāde notika tajā pašā galerijā kā otrā. To vadīja Gustave Caillebotte, nosacīts jaunpienācējs, kuram bija zināms kapitāls, lai atbalstītu šovu. Acīmredzot arī viņam bija temperaments, lai slāpētu strīdus starp iesaistītajām spēcīgajām personībām.
Šajā izstādē 18 gleznotāji izstādīja 241 darbu. Monē iekļāva savas gleznas "St Lazare Train Station", Degas izstāde "Sievietes kafejnīcas priekšā" (1877. gads, Musée d'Orsay, Parīze) un Renoir debitēja "Le bal du moulin de la Galette" (1876. gads, Musée d'Orsay, Parīze)
1879. gada eksponātam trūka vairāku ievērojamu vārdu, piemēram, Cezanne, Renoir, Morisot, Guillaumin un Sisley, taču tas pulcēja vairāk nekā 15 000 cilvēku (pirmajā bija tikai 4000). Tomēr tas ienesa jaunus talantus, tostarp Mariju Braquemondu, Polu Gauguinu un itāli Frederiko Zandomeneghi.
Ceturtajā izstādē piedalījās 16 mākslinieki, lai gan katalogā bija iekļauti tikai 14, jo Gauguins un Ludovic Piette bija pēdējā brīža papildinājumi. Darbs kopā sastādīja 246 skaņdarbus, ieskaitot vecāku Monē darbu "Dārzs pie Sv. Adreses" (1867). Tas parādīja arī viņa slaveno "Rue Montorgueil, 1878. gada 30. jūnijs" (1878. gads, Parīzes Musée d'Orsay) ar Francijas karogu pārpilnību, kas apņēma pārpildīto bulvāri.
Lielā mērā par Degas satraukumu piektajā impresionistu izstādes plakātā tika izlaisti sieviešu mākslinieku vārdi: Marie Braquemond, Mary Cassatt un Berthe Morisot. Tika uzskaitīti tikai 16 vīrieši, un tas nederēja pie gleznotāja, kurš sūdzējās, ka tas ir "idiotisks".
Šis bija pirmais gads, kurā Monē nepiedalījās. Tā vietā viņš bija izmēģinājis veiksmi salonā, bet impresionisms joprojām nebija guvis pietiekamu slavu, tāpēc tika pieņemts tikai viņa "Lavacourt" (1880).
Šajā izstādē bija iekļauti 232 19 mākslinieku darbi. Starp tiem ievērojama bija Kaseta "Piecu pulksteņu tēja" (1880, Tēlotājmākslas muzejs, Bostona) un Gauguina debijas skulptūra, viņa sievas Mette marmora krūtis (1877, Courtauld institūts, Londona). Turklāt Morisots izstādes "Vasara" (1878. gads, Musē Fabre) un "Sieviete pie savas tualetes" (1875, Čikāgas Mākslas institūts).
1881. gada izstāde bija neapšaubāmi Degas izstāde, jo gadu gaitā daudzi citi lielvārdi bija izstājušies. Izrāde pārstāvēja viņa gaumi gan uzaicināto mākslinieku, gan redzējuma ziņā. Viņš noteikti bija atvērts jaunām interpretācijām un plašākai impresionisma definīcijai.
Izstāde atgriezās Nadaras bijušajā studijā, aizņemot piecas mazākas telpas, nevis lielo studijas telpu. Tikai 13 mākslinieki parādīja 170 darbus, kas liecina par to, ka grupai bija atlikuši tikai daži gadi.
Ievērojamākais skaņdarbs bija Degas debija filmai "Mazais četrpadsmit gadu dejotājs" (ca. 1881. gads, Nacionālā mākslas galerija), netradicionāla pieeja tēlniecībai.
Septītajā impresionistu izstādē varēja redzēt Monet, Sisley un Caillebotte atgriešanos. Tas arī redzēja Degas, Cassatt, Raffaëlli, Forain un Zandomeneghi izkrišanu.
Tā bija vēl viena pārejas zīme mākslas kustībā, kad mākslinieki sāka pāriet uz citām metodēm. Pissarro debitēja ar tādiem lauku tautas skaņdarbiem kā "Washerwoman Study" (1880, Metropolitēna mākslas muzejs), kas bija pretstatā viņa vecākajiem apgaismojuma pētījumiem laukos.
Renuārs debitēja "Laivošanas ballītes pusdienas" (1880-81, The Phillips kolekcija, Vašingtona, DC), kurā bija viņa nākamā sieva, kā arī Kailebotte. Monē atnesa "Saulriets uz sena, ziemas efekts" (1880, Petit Palais, Parīze) ar ievērojamu atšķirību no viņa pirmā iesnieguma "Iespaids, saullēkts".
Izstādē bija iekļauti 203 darbi, kurus veidoja tikai deviņi mākslinieki, kuri izturējās pret impresionismu. Tas notika galerijā, kurā tika pieminēta Francijas sakāve Francijas un Prūsijas kara laikā (1870–71). Nacionālisms un avangarda salīdzinājums kritiķiem nepalika nepamanīts.
Astotā un pēdējā impresionistu izstāde notika, kad komerciālo galeriju skaits pieauga un sāka dominēt mākslas tirgū. Tas atkalapvienoja daudzus māksliniekus, kas bija ieradušies un aizgājuši iepriekšējos gados.
Izstādīti Degas, Cassatt, Zandomeneghi, Forain, Gauguin, Monet, Renoir un Pissarro. Pievienojās Pissarro dēls Luciens, un Marija Braquemond parādīja sava vīra portretu, kurš šogad nebija izstādīts. Tas grupai bija pēdējais viesuļvētra.
Neoimpresionisms arī debitēja, pateicoties Georges Seurat un Paul Signac. Seuratas “Svētdienas pēcpusdiena Jattes salā” (1884. – 1986. Gads, Čikāgas Mākslas institūts) iezīmēja postimpresionisma laikmeta sākumu.
Iespējams, ka vislielākais izteiciens notika, kad izstāde sakrita ar tā gada salonu. Rue Laffitte, kur tas notika, nākotnē varētu kļūt par galeriju rindu. Nevar nedomāt, ka domā, ka šo 176 ārkārtīgi talantīgo mākslinieku 246 skaņdarbu skate to varēja ietekmēt.
Moffett, C, et al. "Jaunā glezna: impresionisms 1874-1886."
Sanfrancisko, Kalifornijas štats: Sanfrancisko Tēlotājmākslas muzeji; 1986.