Kaut arī neviens to nekad neapstrīdēs matu metāls bija žanrs, pilns ar dažādību, forma tomēr varēja lepoties ar nedaudziem arhetipiem, no kuriem vispazīstamākā, iespējams, ir krāšņā spēka balāde. Lai gan ir daudz piemēru, no kuriem izvēlēties, nevienu no šiem skaņdarbiem nav iespējams izskalot tikai ar uzslavām vai negatīvu kritiku. Bet kaut kā šis jaukto maisu sindroms neliedz ievērojamam priekam iedziļināties viņu klausīšanās pieredzē. Šeit ir apskatīti 10 labākie, kas nav konkrētā secībā, sākot no klasika no formas līdz gulēšanai augstas kvalitātes piemēri.
Visievērojamākā lieta par šo simbolisko matu metāla klasiku ir tā, cik tā ir cieta. Aptuveni piecu gadu laikā, kad šī kvintesenciālā glam pop-metal grupa aizņēma daļu zeitgeist, auditorija sagaidīja diezgan neskaidru, neatšķirtu partiju laika iznākumu. Šis novērtējums par skābo romantiku satur patiesas emocijas un parāda ļoti pieklājīgu dziesmu rakstīšanas izjūtu no “Poison” priekšnieka Breta Mihaela puses. Tāpēc tā kā viena no popmetāla izcilākajiem mirkļiem statuss ir pelnīts un labi nopelnīts.
Dažus gadus atpakaļ Warrant frontman Jani Lane izmisumā izteicās par to, ka dziesma, kuru viņa grupa, iespējams, visvairāk atceras, ir drausmīga, smalks kā kodolieroču uzbrukums, kas pazīstams kā "Cherry Pie". Tomēr viņam vajadzētu būt kaut kādam mierinājumam, ka “Debesis” ir pamatīgs veiksmīga akustiskā balāde, kas atkal nomoka patiesas emocijas tukšas macho postīšanas vietā, ir diezgan cienījams mantojums josla. Var būt mazliet grūti atšķirt šo blondo dziedātāju no konkurentiem, taču ir bijuši daudz sliktāki centieni nekā šī melodija, kas kaut kādā veidā ir saņēmusi lielāku atzinību.
Sākumā grupas karjerā Pelnrušķīte izcēlās ar to, ka saglabāja draudīgu, nedaudz agresīvu malu pat tad, kad dalībnieki pilnībā pieņēma aizvien populārāko glam izskatu. Šāda tumsa uzkurina šo atmosfēras dārgakmeni no grupas 1986. gada debijas "Nakts dziesmas", un tas rada brīnišķīgas laulības ar frontes mākslinieka Toma Keifera kaislīgo, rāpojošo vokālo stilu. Protams, šī Austrumkrasta grupa nekad īsti neiederas kā matu metāla akts, ātri pārejot pie zilganāka materiāla, lai to izlaistu. Neskatoties uz to, šī lieliskā dziesma joprojām ir galvenā 80. gadu uzliesmošanas punkts matu metāla balādijai.
Neapšaubāmi visu laiku labākā spēka balāde, šī trase vien varēja nostiprināt Def Leppard būtisko vietu cietā roka panteons. Protams, šai britu grupas 80. gadu kundzībai bija daudz citu iemeslu, taču tas nekad netika izdarīts zēni no Šefīldas iegūst lietas daudz pareizāk nekā šajā precīzajā, pārliecinošajā un rūpīgi izstrādātajā meistardarbs. Futūristiski mirkšķinot un pīkstot, dziesma piedāvā labāko Džo Elliota vokālā stila un starmešu versiju nepietiekami novērtētā Fila Kolēna un vēlīnā Stīva Klarka ģitāras spēlē, kas grupai piešķīra spēcīgi melodisko skaņu.
Neatkarīgi no tā, vai vēlaties to atzīt vai nē, šī klavieru vadītā spēka balāde no L.A. slikto zēnu 1985. gada albums neapšaubāmi bija prototips daudzām dziesmām, kas sekos no viņu lielajiem matiem brāļi. Šī paraksta Motley Crue dziesmas veidne prasa liriski atklāt līdz šim slepeno jutīgo pusi (maigi atbalsta klavieres, klaviatūras vai akustiskā ģitāra) un tieši tik daudz ģitāras varoņa sprādzienu, lai nenobiedētu šo ļoti svarīgo pusaudža vīrieti demogrāfisks. Klavieru ievads ir solīds, un melodija ir gandrīz tikpat spēcīga, lai kompensētu Vinča Neila parasti plānā vokālā izpildījumu.
Lai arī ir kārdinoši šajā telpā izcelt šo nedaudz raupjāko matu grupas “18 & Life”, tas lidotu, saskaroties ar iedibināto matu metāla balādes formulu. Vienā vai otrā līmenī, vai tam tā nav jābūt par mīlestību salda mīlestība? Tāpēc šī dziesma izveidoja sarakstu tā vietā, kas vismazāk nav mulsinoša un izceļ krāšņo ģitāras spēli no Dave "the Snake" Sabo. Patiešām, Sebastiana Baha teātra vokāls ir galvenā atrakcija, kaut arī galvenā lieta, ko daudzi cilvēki atceras, ir bezpajumtnieks no video un viņa ar skābi mazgātais hottie no savas vajātās pagātnes.
Vito Bratta bija talantīgs frizieris, un viņa solo šeit joprojām ir aizraujoša klausīties, pat ja Maika Trampa vokāls, izklaidējies pēc viņa dāņu akcenta, drīzāk iedvesmoja smieklus, nevis iecerēto empātija. Tā vienmēr bija nodevīga teritorija, kad matu joslas mēģināja kļūt nopietnas, un tas noteikti attiecas uz šo seklo pasaules miera propagandu.
Tawny Kitaen malā (vai, iespējams, varētu arī teikt), šī dziesma darbojas tik labi, jo Deivids Coverdale mazina viņa parasto tendenci mēģināt izklausīties kā Roberts Plants. Ak, joprojām ir daudz posturēšanas (kā arī sievietes-kā-kapuces-rotājumu attēli), taču šīs dziesmas galvenais spēks ir tas, ka tā viegli mainīgais ceļš ir pārliecinoši universāls akmeņainā romantiskā ceļa apskats, kas mūs visus saskaras vienā reizē vai cits. Tā kā viena no vissmocīgākajām rokģitāras un sintētisko taustiņinstrumentu laulībām matu metāla gadagrāmatās, melodija vienmēr būs cienīga 80. gadu klasika.
Ak, Joey Tempest ar savu pūtīšu kliedzienu un cirtainajām ziemeļnieku slēdzenēm, protams, no "īstās" daudz izmantoja ļaunprātīgi 80. gadu rokeri, bet patiesība ir tāda, ka viņa grupas operatīvais popmetāls vienmēr bija labāks, nekā tas ieguva kredītu priekš. Tas attiecas arī uz šo dziesmu, planējoša ode Joey skandināvu sirds karalienei ar izteikti zviedru vārdu. Eiropa daudzos veidos palika atdalīta no saviem matu metāla brāļiem, un viena no tām bija vispārējā tīrība. Grupas dziesmas nebija apdzīvojušas nevienu nemierīgu tramplīnu vai pārdomu nakti, tikai nedraudošus kosmosa laikmeta shenaniganus un patiesu ziedošanos kā šī.
Visnevērtētākā un nedzirdētākā dziesma ir saglabāta pēdējā šajā sarakstā. Kopā ar savām grupām Dee Snider, visbīstamākais klaunu sedzošais vilces karalis uz planētas, producēja dūres pumpējošas himnas un vienkāršotāku cieto iežu. Bet ar šo melodiju grupa izmanto ierobežotās cerības un piedāvā pārsteidzoši skanīgu, pat maigi domājošu spēka balādi, kas patiesībā ir novecojusi ļoti labi. Nu... varbūt ne īpaši, bet Sniders pierāda, ka viņam ir samērā izteiksmīga balss un grupa prasmīga sitiens aiz viņa ar kraukšķīgu, nedaudz atturīgu agresiju, kas saglabā ievērojamu izturību un putraimi.