Pirms vardarbīgajām sievietēm, maz rokmūzika Līdzjutējiem bija iespēja redzēt, cik daudz viņi izmanto akustiskos instrumentus un atņemtā pieeja var radīt steidzamību un neapstrādātas emocijas. Pēc mīļotās kulta grupas parādīšanās neviens pat nemēģināja atdarināt leģendāro post-punk /koledžas roks grupas ģēnijs, iespējams, pilnībā zinot, ka šāda atbilde būs veltīga, ņemot vērā demonstrēto oriģinālumu. Šeit ir hronoloģisks pārskats par Femmes labākajiem noplūktajiem, necenzētajiem un kopumā bezspēcīgajiem angsu un apjukuma pētījumiem, kas ļoti ietekmējuši alternatīvā mūzika nākt.
Lai gan varētu teikt, ka šī dziesma gadu gaitā ir kļuvusi mazliet pārvērtēta un pārpildīta (ieskaitot dažus nepatīkamus skatienus TV reklāmās), tā infekciozais un saraustītais spožums vienkārši nevar tikt noliegts. Sākotnējā dziesma Violent Femmes 1983. gada debijas nosaukumā, šī melodija iepazīstināja ar grupas slaveno minimālismu, bet arī ar tās nekontrolējamo steidzamības un tiešuma sajūtu. Ļoti maz dziesmu no 80. gadiem vai jebkura cita laikmeta sporta, tikpat intensīvi atpazīstamu skaņu klipu kā ir šeit, sākot no akustiskās ģitāras atvēršanas rifa līdz divkāršajam, atkārtotam bungu ritmam tūlīt pēc tā tā. Čukstētā sadaļa, kas atrodas netālu no gala, arī ir izcēlums, un galu galā kopējais komplekts ir grupas akustiskā haosa apskāviena izkristalizācija.
Iespējams, ka labākais (ja ne visslavenākais) no Violent Femmes leģendārajiem himnas skaņdarbiem, šī dziesma ierakstīja arī dažus neaizmirstamus dziesmu vārdi 80. gadu panteonā, it īpaši šis tīrradnis, kuru lieliski un satraucoši piegādājis priekšnieks Gordons Gano: "Es ceru, ka jūs zināt... ka tas samazināsies uz jūsu pastāvīgā ieraksta. "Atšķirībā no" Blister in the Sun ", šī melodija ir par kaut ko ļoti specifisku un viegli saprotamu grupas mērķauditorijai, un diemžēl realitātes spogulis koncentrētā laikmetā ir pārveidojis koncepciju par kaut ko vēl tumšāku huligānisms. Līdz ar Femmes parādīšanos atsvešināšanās vairs nebija tikai geeksiem. Tomēr tautas pūlis nekad nevarēja pilnībā iemiesot šāda veida nopietnas ciešanas.
No grupas svētajām trīsvienības parakstu skaņām parasti šī ir vislielākā uzmanība, iespējams, galvenokārt tāpēc tā biezā seksuālā spriedze, kas uzkrājas atkārtotai kardināla rupjības izmantošanai, kuru sirsnīgi sauc par vareno F-bumba. Bet šeit notiek daudz vairāk, nekā tikai ierakstīto valodu tabu satricināšana. Pirmkārt, muzikāli runājot, Gio trio ar ģitāru, Brian Ritchie bass un Victor DeLorenzo bungas absolūti nokaunina savu ceļu caur ļoti neaizmirstamu un spēcīgu ritmisko treniņu. Bet turklāt šķiet, ka dziesmas mazāk slavenā vidējā sadaļa ir pareģojama Kolumbīnelīdzīgi pasākumi ar ļoti ietekmējošu, rāpojošu vibe. Vēlreiz Femmes vienlaikus ļoti sīki redz nākotni, kā arī pagātni.
Kur gan citur plašajā, daudzveidīgajā 80. gadu mūzikas spektrā varētu atrast ksilofona mūzikas izkārtojumu nekā vardarbīgo femmu katalogā? Patiesībā, cik daudzi no mums pat skolas gaitās ir redzējuši ksilofonu klātienē? Jebkurā gadījumā nevienam no šiem nav nozīmes, saskaroties ar šīs lieliskās amerikāņu grupas bezgalīgo uzdrīkstēšanos. Aiz visa šī bezjēdzīgā majestātiskuma, protams, slēpjas vēl viena no Gano dziļi griezīgajām dziesmu tekstiem, šoreiz izteikti personīga rakstura. Atklāšana “Skaista meitene, mīl kleitu, vidusskolas smaids, ak, jā” lieliski atspoguļo divkosību un seksuālās pamošanās apjukums, īpaši ņemot vērā Amerikas kultūras neregulāro un savādi puritānisko mirgo.
Šajā dziesmā, kad Gano stāstītājs vēršas pie sava tēva ar automobiļu privilēģijām, tas nav paredzēts bezprāta prieka braucienam. Tas ir pārsteidzoši, cik ļoti šī un patiešām katra Femmes dziesma kaut kādā līmenī izklausās pēc bēru režijas. Priekšnojautas un briesmas vienmēr ir jūtamas, un zaudēta kontrole vai pat dzīvība un ekstremitātes pastāvīgi jūtas tepat aiz stūra. Gano arī pierāda, ka viņam faktiski nav jātiecina rupjības un tabu, lai tie būtu pilnīgi acīmredzami un bieži vien tikpat kā nokošana. Gano paziņojumā izteiktais izmisums, ka viņam "nav tik daudz kā dzīvot" rada draudus un atzīšanos.
Šī ir viena no dažām Femmes dziesmām, kas patiesībā atzīst kaut ko pozitīvu, pat ja tā notiek tikai tāpēc, lai Gano raksturīgajā pasaules uzskatā izceltu laimes īslaicīgo raksturu. Turklāt dziesma liek klausītājam piemērotā mērā novērtēt Gano vokālā tembra unikālo, sirdi plosošo un skaisto dabu. Gano tas reti attiecas uz skaņu vai tehnisko izveicību, bet viņa baritona bagātībai apvienojumā ar emocijām, ko viņš rada augstākos toņos, vienkārši nav līdzīgu 80. gadu mūzikā. Varbūt tikai unikāls dziedātājs Rufuss Veinraits atkārto Gano darba brīnišķīgo savādību šeit.
Lai arī tas varētu šķist atkāpšanās no Femmes pirmā albuma izveidotās veidnes, šai dziesmai patiesībā nevajadzētu būt pārsteigumam. Galu galā tā vajājošais, jarrējošais stāsts par ģimeņu slepkavībām darbojas tajā pašā tumšajā un gotiskajā visumā, kas grupas debijas opusā virzīja pārspīlētās himnas. Vardarbīgas Femmes. Es domāju, ka “Gimme the Car” vai “Add It Up” stāstītāji pastāvīgi atrodas neprātības collās un paši veic slepkavības, tāpēc ceļojums uz šīs melodijas pabeigšanu Gano nebija ilgs. Arī muzikāli tā nav valsts vispār, izņemot akustisko tautas-panki ar bandžo klasiskais Femmes pāriet uz tā kodolu.
Smalki savītā veidā Femmes pirmais tiešais ieskats evaņģēlijs šeit tas kaut kā kalpo kā ideāls pavadījums vai pat pavadījums dziesmai "Country Death Song". Gano viennozīmīgi vienmēr ir bijis kāds konflikts starp viņa stingro reliģisko audzināšanu un angļiem un seksuālo vilšanos, kas virza viņa dziesmu rakstīšanas noietu, tāpēc ir interesanti un pārsteidzoši uzzināt, ka šī dziesma nekad nenokļūst tumšā, satrauktā teritorijā un tā vietā iznāk kā samērā vienkārša - ja tas ir izlēmīgi - Kristus svētki mīlestība. Neskatoties uz to, trases pakalna maiņa ir gan pārliecinoša, gan satraucoša savā intensitātē.
Pēc neilgas 1984. gada Hallowed Ground aiziešanas, Gano & Co. diezgan viegli atrada ceļu atpakaļ uz seksuālo apjukumu zemi 1986. gada izlaidumā The Blind Leading the Naked. Komplektā ar ragiem un uzmundrinošu rokenrola uzbrukumu šī dziesma parasti demonstrē Gano apjucis veids, atgādinot par neviennozīmīgu seksuālu satikšanos pēc dzimuma, kas var būt noticis vai nenoticis ceļā viņš attiecas. Šeit nav gluži briesmu izjūtas, kā tas ir dažos grupas iepriekšējos centienos, jo pārņem nobriedušāka, bet joprojām satraukta ruminācija. Neskatoties uz to, šī dziesma joprojām ir vienīgais un neaizmirstamais Violent Femmes centiens.