Amerikas popmākslinieka Eda Rusča biogrāfija

Eds Rusča (dzimis 1937. gada 16. decembrī) ir ievērojams amerikāņu mākslinieks, kuram bija izšķiroša loma filmas attīstībā popmāksla. Viņš ir radījis darbus plašā plašsaziņas līdzekļu klāstā un vislabāk pazīstams ar vārdu gleznām. Tie svārstās no drosmīgiem viena vārda attēliem līdz frāzēm, kas sākumā šķiet nejēdzīgas, bet vēlāk iegūst lielāku nozīmi skatītājam, kad rodas kultūras sakari.

Agrīna dzīve un apmācība

Eds Ruša dzimis Omahā, Nebraskā, lielāko daļu savu gadu uzaudzis Oklahomasitijā, Oklahomā. Māte iepazīstināja viņu ar mūzikas, literatūras un mākslas novērtējumu. Bērnībā Rusčai patika karikatūras.

Kad Eds Rusčs pieteicās mākslas skolā, viņa stingrais Romas katoļu tēvs bija vīlies. Tomēr viņš pārdomāja, kad Kalifornijas Šouinardas mākslas institūts pieņēma viņa dēlu. Institūts absolvēja daudzus māksliniekus, kuri galu galā strādāja Volta Disneja labā.

Eds Rusča pārcēlās uz Losandželosu 1956. gadā. Chouinard studēja pie slavenā instalācijas mākslinieka Roberta Irvina. Viņš ar kolēģiem palīdzēja arī izveidot žurnālu ar nosaukumu "Orb". Jaunajam māksliniekam patika Kalifornijas dienvidu atmosfēra un dzīvesveids, kas drīz vien kļuva par vienu no galvenajām viņa mākslas ietekmēšanām.

Rusča tēvs miris, kamēr dēls apmeklēja skolu Kalifornijā. Mākslinieka māte Doroteja 1961. gadā nolēma ģimeni vasarā vest ceļojumā uz Eiropu. Neskatoties uz pasaules izcilās mākslas ekspozīciju muzejos visā kontinentā, Edu Rusču vairāk ieintriģēja ikdienas dzīve. Pretstatā tradicionālajam priekšmetam, viņš gleznoja zīmes, kuras redzēja ap Parīzi.

Pēc atgriešanās no Eiropas, Rusča sāka darbu Kārsona-Roberta reklāmas aģentūrā kā maketētāju. Vēlāk viņš izpildīja to pašu darbu Artforum žurnāls, izmantojot pseidonīmu "Eddie Russia".

Popmāksla

Karjeras sākumā Eds Rusča noraidīja populāro abstrakts ekspresionists kustība. Tā vietā viņš iedvesmu atrada ikdienas vietās un objektos. Citas ietekmes bija Džaspera Džonsa darbs, Roberts Raušenbergs, un Edvards Hopers. Pēdējā glezna “Gāze”, iespējams, ir palīdzējusi radīt Ruscha interesi par benzīntankiem kā viņa mākslas priekšmetu.

Ruscha piedalījās 1962. gada izstādē ar nosaukumu "Kopīgu priekšmetu jauna glezna" Pasadena mākslas muzejā. Kurators bija Valters Hopps. Vēlāk mākslas vēsturnieki to identificēja kā pirmo muzeja izstādi ASV, kas koncentrējās uz to, ko vēlāk sauktu par popmākslu. Papildus Ruscham izstādē bija iekļauti arī Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, un Džims Dīns.

Gadu vēlāk Ferus galerija Losandželosā rīkoja Ruscha pirmo vienas personas izstādi, un tā guva kritiskus panākumus. Ar Valtera Hopsa starpniecību Rusča tikās ar ikonu Dada mākslinieks Marsels Duhamps 1963. gadā. Jaunais mākslinieks drīz atrada popmākslas līderi, kurš Dadu uzskatīja par būtisku priekšgājēju.

Rusča kā popmākslinieks tiek identificēts, aizraujoties ar Losandželosas un Dienvidkalifornijas ainavām un objektiem kopumā. Viņa sešdesmito gadu sākuma gleznās ietilpst 20. gadsimta Fox filmas logotipa, Wonder maizes un degvielas uzpildes staciju pētījumi. Ruscha pievienoja komentārus un nozīmi savam darbam, atšķirīgi izliekot objektus uz audekla un pievienojot tādus elementus kā liesmas, kas apņem leģendāro Losandželosas pusdienotāju Normu.

Vārdu gleznas

Eda Rusča vārdu lietojums gleznās aizsākās viņa kā komercmākslinieka apmācībā. Viņš apgalvo, ka 1961. gada glezna "Boss" ir viņa pirmais nobriedis darbs. Tas parāda vārdu "boss" ar trekniem, melniem burtiem. Rusča atzīmēja, ka vārdam ir nozīme vismaz trīs veidos: darba devējs, slenga termins kaut kam foršam un darba apģērba zīmols. Daudzkāršās nozīmes palīdz piešķirt attēlam rezonansi, un tas nekavējoties mijiedarbojas ar skatītāja pieredzi.

Sekoja viena vārda gleznu sērija. Tajos ietilpa "Honk", "Smash" un "Electric". Visos no tiem ir izteikts vārds, un Ruscha tos krāso tā, lai maksimāli palielinātu vizuālo ietekmi.

Līdz 60. gadu vidum Eds Rusča izveidoja vārdu gleznas, kas izskatījās tā, it kā vārdi būtu šķidrumā drizzled uz audekla. Vārdi ietvēra “Adios” un “Desire”. 1966. gada attēls "Annija, ielejot no kļavu sīrupa" aizņemas logotipu no komiksu filmas "Mazā bāreņu Annija". Kļavu sīrupa izskata izmantošana palīdz uzsvērt priekšmetu siltumu un saldumu.

Vēlāk, 20. gadsimta 70. gados, Rusča sāka eksperimentēt ar zīmējumiem “catch-fraase”. Viņš uz pasteļa fona slānīja šķietami bezjēdzīgas frāzes, piemēram, "Smaržo pēc vecā radio aizmugures" un "Holivudas tantrum". Ruscha savas karjeras laikā izvairījās no tiešām ziņām vai acīmredzamiem paziņojumiem. Šo vārdu mākslas fragmentu īpašo frāžu iemesls bija mērķtiecīgs.

Neparastu materiālu izmantošana

Septiņdesmito gadu laikā Eds Rusča eksperimentēja ar daudziem dažādiem ikdienas priekšmetiem kā medijiem saviem darbiem. Viņš izmantoja tomātu mērci, asu smērvielu, jēlu olu, šokolādes sīrupu un daudzus citus priekšmetus. Zīdi dažreiz nomainīja audeklu kā pamatmateriālu, jo audums labāk absorbēja traipus. Diemžēl daudzi materiāli izžuva līdz krāsu skalai, kas izskaloja sākotnējo dizainu.

1973. gada "Dance?", Ir Ruscha neparastās mediju pieejas piemērs. Viņš izvēlējās izmantot materiālus, kas atrodami ikdienas ēdnīcā: kafiju, olu baltumus, sinepes, kečupu, čili mērci un Čedaras sieru. Lietojot vārdu “deja”, viņš darbu vēl vairāk iedziļināja populārajā kultūrā.

Par 1972. gada žurnāla vāku ARTnews, Rusča uzrakstīja virsrakstu sasmalcinātos ēdienos un nofotografējās. 1971. gada skaņdarbs "Fruit Metrecal Hollywood" pievērsās kino galvaspilsētas apsēstībai ar ķermeņa tēlu, iekļaujot diētas dzērienu Metrecal kā daļu no plašsaziņas līdzekļu darba.

Fotogrāfija un filmas

Eds Rusča savā karjerā fotografēšanu iekļāva savā darbā. Pirmais piemērs bija attēlu sērija, ko viņš uzņēma, ceļojot pa Eiropu 1961. gadā. Viņš arī izmantoja pats savas fotogrāfijas, lai izveidotu grāmatas, iespējams, īpaši 1962. gada "Divdesmit sešas benzīna stacijas". Tas ir 48 lappušu grāmata, kas dokumentē ceļa braucienu no Oklahomasitijas uz Losandželosu, izmantojot benzīntanku attēlus gar veidā. Fotoattēlos nav nekas īpaši sastādīts. Tie ir tikai momentuzņēmumi no mākslinieka pieredzes.

Ruscha radīja īsfilmas 70. gados. Viņos bija redzamas slavenības, ieskaitot Tomiju Smothersu 1971. gada filmā "Premium" un Mišelu Filipu 1975. gada filmā "Brīnums". Ed Rusča kļuva arī par dokumentālo filmu priekšmetu un parādījās kā intervijas tēma dokumentālās filmās par citām mākslinieki. 2018. gada īsfilmā “Paradoksa lodes” viņš parādās kā tuksnesī apmaldījies tūrists, kura vadībā viņam ir tikai leģendārā kinorežisora ​​Vernera Herzoga balss.

Ietekme

Mūsdienās Eds Rusčs tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem māksliniekiem, kas dokumentē Losandželosas un Kalifornijas dienvidu daļu. Viņa kā pop mākslinieka darbs ietekmēja tādus neopop māksliniekus kā Džefs Koons. Viņa vārdu gleznas ietekmēja plašu mākslinieku loku, kuri savā mākslā iekļāva vārdus un valodu. Rusča bija arī mākslinieku grāmatu tapšanas pioniere. 1968. gadā izrādes mākslinieks Brūss Naumans izveidoja grāmatu ar nosaukumu "Dedzinot mazus ugunskurus", kas sastāv no fotogrāfijas, kurās Nauman dedzina Eda Rusča 1964. gada grāmatas "Dažādi mazi ugunsgrēki un piens" kopiju. Iekšā 2013, Laiks žurnāls uzskaitīja Rusču kā vienu no "100 visietekmīgākajiem cilvēkiem pasaulē".

Avoti

• Maršals, Ričards D. Eds Rusča. Phaidon Press, 2003. gads.
• Ruscha, ed. Viņi sauca viņas stirola u.c. Phaidon Press, 2000.