Uzziniet par Anrī Matisa "Sarkano studiju"

Matīss iegūst vietu glezniecības laika skalā, jo izmanto krāsu. Viņš darīja lietas ar tādu krāsu, kāda vēl nebija nevienam, un ietekmēja daudzus māksliniekus, kuri sekoja. Matīsa Sarkanā studija ir svarīgs krāsu izmantošanai un saplacinātai perspektīvai, realitātes maiņai un mūsu telpas uztverei.

Viņš to gleznoja 1911. gadā pēc tam, kad Spānijas apmeklējuma laikā bija pakļauts tradicionālajai islāma mākslai, kas ietekmēja viņa rakstu, dekoru un kosmosa attēlojumu izmantošanu. Sarkanā studija tiek sagrupēts kopā ar trim citām gleznām, kuras Matiss tajā gadā darīja Gleznotāja ģimene, Rozā studija, un Interjers ar baklažāniem - stāvot "rietumu glezniecības krustcelēs, kur klasiskā uz āru vērstā, galvenokārt reprezentatīvā pagātnes māksla satika pagaidu, internalizēto un pašreferenciālu nākotnes ētiku"1.

Matīss ietvēra elementus "iegremdē savas individuālās identitātes tajā, kas kļuva par ilgstošu meditāciju par mākslu un dzīvi, telpu, laiku, uztveri un pašas realitātes dabu."2 Vai daudz vienkāršāk izsakoties, viņš gleznoja personīgo realitāti, pasauli tādu, kādu viņš to uztvēra un piedzīvoja, tādā veidā, kas viņam bija jēga.

Ja paskatās uz viņa agrākajām gleznām, piemēram, Harmonija sarkanā krāsā, gleznots 1908. gadā, jūs redzēsiet, kā Matīss strādāja pie stila Sarkanā studija, tas neiznāca no nekurienes.

Bet perspektīva ir nepareiza...

Matīss nesaprata perspektīvu "nepareizi", viņš to krāsoja tā, kā viņš to vēlējās. Viņš saplacināja perspektīvu telpā un izmainīja to no tā, kā mēs ar acīm uztveram perspektīvu.

Jautājums par perspektīvas pareizību ir piemērots tikai tad, ja jūs mēģināt gleznot reālistiskā stilā, tas ir, radīt gleznā realitātes un dziļuma ilūziju. Ja tas nav jūsu mērķis, tad jūs nevarat iegūt perspektīvu "nepareizi". Un tas nav tas, ka Matīss arī nezināja, kā to panākt "pareizi"; viņš vienkārši izvēlējās to nedarīt.

Glezna galu galā ir kaut kā atveidota vai izteikta divās dimensijās, tai tas nav jādara kā trīs dimensiju ilūzija. Rietumu glezniecības stili pirms renesanses neizmantoja to, ko mēs tagad uzskatām par tradicionālu perspektīvu (piemēram, gotika). Ķīniešu un japāņu mākslas formas nekad nav bijušas. Kubisms apzināti izjauc perspektīvu, no viena viedokļa pārstāvot vienu objektu.

Nepieviļ domāt Sarkanā studija ir pilnīgi plakana glezna vai stils. Telpā joprojām ir dziļuma sajūta, ko rada elementu izvietojums. Piemēram, kreisajā pusē ir grīda un siena (1). Mēbeles var tikt samazinātas līdz kontūrām, bet galda malas, atrodoties tālāk, tāpat kā krēsls (3), joprojām tiek leņķētas. Gleznas aizmugurē ir skaidri balstītas pret sienu (4), pat ja sānu / aizmugurējās sienas (5) nav nošķirtas tā, kā tas atrodas starp grīdu un sānu sienu. Bet mēs lasījām, ka lielās gleznas mala tik un tā atrodas stūrī.

Varētu pat teikt, ka katrs gleznas elements piedzīvo perspektīvu, bet tiek parādīts tā, it kā mākslinieks redzētu tikai to. Krēsls ir divu punktu perspektīvā, galds vienā, logs arī padziļinās līdz izgaistošam punktam. Tie ir salikti, gandrīz dažādu kolāžu kolāža.

Maldinoši vienkārša glezna

Es uzskatu, ka šī ir glezna ar mānīgi vienkāršu kompozīciju. Var šķist, ka Matīss uzvilka lietas uz audekla jebkurā vecā vietā vai ka viņš vispirms nokrāsoja galdu un pēc tam vajadzēja ar kaut ko aizpildīt pārējo vietu. Bet paskatieties, kā elementu izkārtojums ved jūsu acu apkārt gleznai.

Fotoattēlā es esmu atzīmējis spēcīgākās virziena līnijas, virzot aci augšā no apakšas un aizmugurē no malām, apkārt un apkārt, lai uzņemtu visu. Protams, to ir iespējams redzēt citos veidos, piemēram, augšā pa labi, tad pāri pa kreisi. (Lai gan gleznas lasīšanas veidu ietekmē virziens, kādā lasāt tekstu.)

Apsveriet, kā viņš ir krāsojis dažādus elementus, kuri ir samazināti līdz kontūrām un kuriem tiek piešķirta lielāka uzmanība. Ievērojiet, ka ēnu nav, bet uz stikla ir atstarots atspīdums. Pamirkšķiniet pie gleznas, lai redzētu gaismas laukumus tonis skaidrāk un kā izveidot vienotību kompozīcijā.

Fotoattēlā to nevar redzēt, bet kontūras nav krāsotas virs sarkanā, bet krāsas zem sarkanās krāsas, kas redzamas cauri. (Ja jūs strādājat ar akvareļu, jums vajadzētu maskēt šīs vietas, un ar akrilu, iespējams, krāsojiet to virsū, ņemot vērā to ātrumu, kamēr tās izžūst, bet ar eļļām jūs varētu saskrāpēt līdz apakšējai krāsai, ja šis slānis būtu sauss.)

"Matīss ne tikai piepildīja savu gleznaino telpu ar līdzenu, vienkrāsainu ezeru ar pilnu piesātinājumu, pārpludinot studijas slīpo leņķi; turklāt viņš visu trīsdimensiju traktēja kā tikai ar iegrāmatotām kontūrām. Tikmēr vienīgie objekti, kuriem atļauta krāsaina krāsa vai modelēšana, to būtības dēļ ir konceptuāli plakani paši par sevi plakani - tā ir apļveida plāksne priekšplānā un gleznas, kas karājas pie sienas vai sakrautas to."
- Daniels Vīlers, Māksla kopš gadsimta vidus, 16. lpp.

Autobiogrāfiska glezna

Elementi Sarkanā studija ielūdz jūs Matīsa pasaulē. Man "tukšais" bits priekšplānā ir grīdas platība, kur es gribētu būt starp studijā esošajām lietām. Elementi veido sava veida ligzdu, kurā notiek radošais process.

Attēlotās gleznas ir visas viņa, tāpat kā skulptūras (1. un 2.). Ievērojiet zīmuļu vai kokogļu kastīti (3) uz galda un viņa molbertu (4). Kāpēc gan pulkstenim nav roku (5)?

Vai Matīss apraksta radošo procesu? Galds darbojas kā pārtikas un dzērienu, dabas un mākslinieka materiālu ideju konteiners; mākslinieka dzīves būtība. Tajā attēloti dažādi objekti: portreti, klusā daba, ainava. Logs apgaismojumam. Laika gaitu apzīmē gan pulkstenis, gan ierāmētās / bez rāmja (nepabeigtās?) Gleznas. Tiek veikts salīdzinājums ar pasaules trīsdimensiju ar skulptūrām un vāzi. Visbeidzot, ir pārdomas, krēsls, kas novietots, lai apskatītu mākslu.

Sarkanā studija sākotnēji nebija sarkans. Tā vietā "sākotnēji bija zili pelēks interjers, kas precīzāk atbilda Matisa studijas baltajam, kā tas patiesībā bija. Šo diezgan spēcīgo zili pelēko krāsu joprojām var redzēt pat ar neapbruņotu aci ap pulksteņa augšdaļu un zem plānākās krāsas kreisajā pusē. Par to, kas piespieda Matīsu pārveidot savu studiju ar šo žilbinošo sarkano krāsu, tika apspriests: tas pat tika ieteikts ka to visvairāk uztverošā veidā stimulēja zaļumu pēcattēls no dārza karstā dienā."
- Džons Geidžs, Krāsa un kultūra p212.

Viņā biogrāfija (81. lpp.) Hilarija Spurlinga saka: "Issy [Matīsa studijas] apmeklētāji uzreiz aptvēra, ka neviens iepriekš neko tādu nebija redzējis vai iedomājies... [Sarkanās studijas glezna] izskatījās kā atdalīts sienas segments, uz kura peldēja vai piekārtiem elementāriem priekšmetiem... No šī brīža (1911) viņš gleznoja realitātes, kas pastāvēja tikai viņa prātā."

Tas nav pat labi krāsots...

• "Izskatās, it kā viņš nevarētu izlemt, kur likt lietas."
• "Tas ir tikai gabalu sajaukums, neņemot vērā kompozīcijas dizainu."
• "Viņš varēja attēlot savas jūtas pret šo istabu ar saviem gabaliem daudz patīkamākā veidā, un, iespējams, viņam to nevajadzēja izskaidrot."
• "Gabali pat nav labi krāsoti."

Šādi komentāri (izteikti glezniecības forumā) rada jautājumu: "Ko jūs definējat kā" labi krāsotu "?" Vai jums tas ir nepieciešams ar reālistiskām, detalizētām detaļām? Vai tu domā gleznieciski kur jūs varat skaidri redzēt, kas tas ir, bet ir arī sajūta par krāsas / otas triecieniem, kas izmantoti attēla izveidošanai? Vai tas var nodot lietas izjūtu bez sīkām detaļām? Vai ir pieņemama kāda abstrakcijas pakāpe?

Galu galā tas attiecas uz personīgo izvēli, un mums ir paveicies dzīvot laikmetā, kurā pastāv tik daudz stilu. Tomēr, manuprāt, tikai vienmēr tiek gleznoti priekšmeti, lai tie izskatās kā reālistiski priekšstati par sevi. Reālisms ir tikai viens glezniecības stils. Fotogrāfijas ietekmes dēļ tas daudziem cilvēkiem šķiet "pareizs", tas ir, attēls izskatās tieši tāds, kādu tas pārstāv. Bet tas tā ierobežo nesēja (un fotogrāfijas šajā ziņā) potenciālu.

Zināt to, kas jums patīk un kas nepatīk, ir sava stila attīstīšana. Bet noraidīt mākslinieka darbu, neizprotot, kāpēc tas jums nepatīk, vai nezinot, kāpēc tas tiek uzskatīts par lielu darījumu, ir izslēgt iespējamo atklājumu ceļu. Daļa no tā, ka esi gleznotājs, ir atvērta iespējām, eksperimentēt, lai vienkārši redzētu, kur tas tevi var aizvest. Negaidītas lietas var rasties no negaidītiem avotiem. Atkal un atkal es saņemu e-pastus no cilvēkiem, kuri ir risinājuši dažādas problēmas Glezniecības projekti sakot, ka viņi nekad iepriekš neko tādu nebija darījuši, un bija patīkami pārsteigti par rezultātiem. Piemēram: Sliktākais un problēmas noteikšana!.

Es nedomāju, ka man kādreiz patiks Matisa gleznas

Patīk mākslinieka darbs nav tas pats, kas saprast tā nozīmi mākslas laika joslā. Mēs šodien esam tik ļoti pieraduši pie "nepareizās" perspektīvas un nedomājam par to daudz domāt (neatkarīgi no tā, vai tas mums patīk vai nē). Bet kādā posmā mākslinieks bija pirmais, kurš to izdarīja.

Daļa no atzinības Sarkanā studija nāk no konteksta, kurā Matīss strādāja, un koncepcijas, nevis tikai no faktiskās gleznas. Salīdzināms piemērs būtu krāsu lauka gleznas Rotko; ir grūti paredzēt laiku, kad audekla pārklājums ar tikai krāsu bija nebijis.

Tas, kurš tiek ierakstīts grāmatās kā meistars, ir modes un zināmā mērā veiksmes jautājums īstās vietās vai galerijās īstajā laikā, kad akadēmiķi un kuratori pēta un raksta par jūsu darbs. Matīss pārdzīvoja periodu, kurā viņš tika noraidīts kā tikai dekoratīvs (un vēl sliktāks), taču ir pārvērtēts un tam piešķirta nozīmīgāka loma. Tagad viņš ir labi novērtēts par savu vienkāršību, krāsu izmantošanu, dizainu.