Iedvesmojoties no romiešu krāšņuma, arhitekts Čārlzs Garnjē (dzimis 1825. gada 6. novembrī Parīzē, Francijā) vēlējās, lai viņa ēkās būtu drāma un skats. Viņa dizains lieliskajam Parīzes opera Parīzes Operas laukumā apvienoja renesanses arhitektūras klasicismu ar greznām Beaux Arts idejām.
Žans Luiss Čārlzs Garnjē dzimis strādnieku šķiras ģimenē. Bija paredzēts, ka viņš kļūs par ratiņos tāpat kā viņa tēvs. Tomēr Garnjē nebija vesels, un viņa māte nevēlējās, lai viņš strādātu kalvē. Tātad zēns apmeklēja matemātikas kursus École Gratuite de Dessin. Viņa māte cerēja, ka viņš iegūs labu, stabilu mērnieka darbu, taču Čārlzs Garnjē guva daudz lielākus panākumus.
1842. gadā Garnjē sāka studijas pie Luisa Hipolita Lebasa Parīzes Parīzes Beaux-Arts École Royale. 1848. gadā viņš uzvarēja Romas Premier Grand Prix un devās uz Itāliju, lai studētu Romas akadēmijā. Garnjē Romā pavadīja piecus gadus, ceļojot pa Grieķiju un Turciju un iedvesmojoties no romiešu krāšņuma. Joprojām savos 20 gados Garnjē tiecās projektēt ēkas, kurās bija kāda konkursa dramaturģija.
Šarla Garnjē karjeras spilgtākais notikums bija Parīzes operas projektēšana. Parīzes opera, kas celta no 1857. līdz 1874. gadam, ātri kļuva par Garnjē šedevru. Ar savu lielisko zāli un grandiozajām kāpnēm dizains apvieno pārpilnību saviem apmeklētājiem ar izcilu akustiku izpildītājiem. Plašais Operas nams ir kļuvis pazīstams kā Palais Garnier. Garnjē greznais stils atspoguļoja modi, kas kļuva populāra Napoleona III Otrās impērijas laikā.
Citā Garnjē arhitektūrā ietilpst Montekarlo kazino Monako, vēl viens bagātīgs komplekss turīgajai elitei, kā arī itāļu villas Bischoffsheim un Garnier Bordigherā. Vairākas citas Parīzes ēkas, tostarp Panorama Marigny teātris un Hotel du Cercle de la Librairie, nevar salīdzināt ar viņa grandiozajiem šedevriem. Arhitekts nomira Parīzē 1898. gada 3. augustā.
Kāpēc Garnjē ir svarīgs?
Daudzi cilvēki varētu teikt, ka Garnjē nozīme ir viņa mājas izveidei Operas spoks. Profesors Talbots Hamlins ierosina pretējo, norādot, ka "neskatoties uz Parīzes operas pārlieku greznajām detaļām", arhitektūras stils tika imitēts gadu desmitiem, jo "kopējā izskatā ir lieliska skaidrība gan ārpusē, gan iekšā."
Hamlins atzīmē, ka Garnjē Parīzes operu iecerēja trīs daļās — skatuvē, skatītāju zālē un vestibilos. "Katra no šīm trim vienībām tika izstrādāta ar vislielāko iespējamo bagātību, bet vienmēr tā, lai akcentētu tās attiecības ar pārējām divām."
Tieši šo "loģiku kā augstāko kvalitāti" mācīja École des Beaux-Arts un lieliski izpildīja Garnjē. Ēkas "loģika", "ēku pamatattiecības" bija "balstīta uz veselo saprātu, tiešumu, svarīgāko elementu uzsvaru un mērķa izpausmi".
"Šī uzstājība uz atvērtu un loģisku plānošanu un pamata izteiksmes skaidrību bija ļoti nepieciešama jaunu arhitektūras problēmu risināšanai," raksta profesors Hemlins. "Arhitektūra kļuva par disciplinētu plānu attiecību izpēti."
Uzzināt vairāk:
- Šarla Garnjē Parīzes opera: arhitektūras empātija un franču klasicisma renesanse Christopher Mead, MIT Press, 1991
- Čārlza Garnjē opera: arhitektūra un ārējais dekors Žerārs Fonteins, 2000
- Čārlza Garnjē opera: arhitektūra un interjera dekors Žerārs Fontens, 2004
- Parīzes opera: mēroga arhitektūras papīra modelis Žans Viljams Hanoteau, 1987
Avots: Arhitektūra cauri laikmetiem Talbots Hemlins, Putnam, Pārskatīts 1953. g., lpp. 599-600