Drakula: Skatuves luga

Stīvena Dietza adaptācija Drakula tika publicēts 1996. gadā un ir pieejams caur Dramaturgu spēles pakalpojums.

Ir grūti saskaitīt, cik daudz dažādu pielāgojumu Drakula slēpjas ap teātra valstību, kas visu atpakaļ vērsta uz vēsturisko figūru Vlads Impalers. Galu galā Brama Stokera gotiskā pasaka par galīgo vampīru ir publiski pieejama. Oriģinālais romāns tika uzrakstīts pirms vairāk nekā gadsimta, un tā fenomenālie panākumi drukāšanā izraisīja milzīgu popularitāti uz skatuves un ekrāna.

Jebkura literārā klasika ir saistīta ar klišeju, nepareizu interpretāciju un parodiju. Līdzīgs liktenim Marija Šellija's šedevrs Frankenšteins, oriģinālais sižets kļūst kropļots, varoņi tiek nepamatoti mainīti. Lielākā daļa pielāgojumu Frankenšteins nekad nerādi briesmoni tādā veidā, kā Šellija viņu radīja, atriebās, baidījās, apjuka, labi runāja, pat filozofiski. Par laimi, lielākā daļa Drakulas pielāgojumu pieturas pie pamata gabala un saglabā titula varoņa sākotnējo piemērotību ļaundarībai un vilināšanai. Stīvena Dietza stāsts par Brama Stokera romānu ir kodolīgs, labi domāts pateicība avotam.

Atklājums ir pārsteidzoši atšķirīgs no grāmatas (un jebkura cita adaptācija, ko esmu redzējis). Renfīlds, trakojošais, kļūdu ēdošais, vampīru gribētājs, tumšā kunga kalps, lugu sāk ar prologu skatītājiem. Viņš skaidro, ka lielākā daļa cilvēku aiziet, kaut arī dzīve nepazīst viņa radītāju. tomēr viņš zina; Renfīlds skaidro, ka viņu radījis Brams Stokers - cilvēks, kurš viņam devis nemirstību. "Par ko es viņam nekad nepiedošu," piebilst Renfīlds, pēc tam iekoddams žurkā. Tādējādi sākas luga.

Ievērojot romāna garu, liela daļa Dietza lugu tiek rādītas rāpojošā stāstījumā, no kuriem daudzi ir atvasināti no vēstulēm un žurnālu ierakstiem.

Bosas draugi, Mina un Lūcija dalās noslēpumos par savu mīlas dzīvi. Lūsija atklāj, ka viņai ir ne viens, bet trīs laulības piedāvājumi. Mina atceras sava neticīgā līgavaiņa Džonatana Harkera vēstules, kad viņš dodas uz Transilvāniju, lai palīdzētu noslēpumainajam klientam, kuram patīk valkāt apmetņus.

Bet glīti jaunie kungi nav vienīgie, kas vajā Minu un Lūciju. Drausmīga klātbūtne vajā Lūcijas sapņus; kaut kas tuvojas. Viņa izmet savu uzbrucēju Dr. Sevardu ar veco līniju "Būsim tikai draugi". Tātad Sevards cenšas sevi uzmundrināt, koncentrējoties uz savu karjeru. Diemžēl ir grūti atdzīvināt dienu, strādājot ārprātīgā patvērumā. Sevarda mājdzīvnieku projekts ir neprāts vārdā Renfīlds, kurš par savu drīz ieradīsies "kapteinis". Tikmēr Lūsijas sapņu piepildītās naktis sajaucas ar staigāšanu pēc miega, un uzmini, ar ko viņa sastopas, kamēr somnabulē pāri Anglijas piekraste. Tieši tā, grāfs Bites-a-Lot (es domāju, Drakula.)

Kad Džonatans Harkers beidzot atgriežas mājās, viņš ir gandrīz zaudējis dzīvību un prātu. Mina un vampīru mednieku ekstraordinārs Van Helsing lasīja savus žurnāla ierakstus, lai atklātu, ka grāfs Drakula nav vienkārši vecs vīrietis, kurš dzīvo Karpatu kalnos. Viņš ir undead! Un viņš ir ceļā uz Angliju! Nē, pagaidi, iespējams, ka viņš jau atrodas Anglijā! Un viņš vēlas dzert tavas asinis! (Ņurdēt!)

Ja mans sižeta kopsavilkums izklausās mazliet sierīgs, tas ir tāpēc, ka ir grūti neuzsūkt materiālu, nejūtot smago melodrāmu. Tomēr, ja mēs iedomājamies, kādam tam vajadzēja būt Brama Stokera oriģināldarba lasītājiem jau 1897. gadā, pirms slasher filmām un Stephen King, un (shudder) Krēslas sērija, stāstam jābūt svaigam, oriģinālam un ļoti aizraujošam.

Dietza luga vislabāk darbojas, ja tā atspoguļo romāna klasisko, epistolāro raksturu, pat ja tas nozīmē, ka ir diezgan gari monologi, kas vienkārši nodrošina ekspozīciju. Pieņemot, ka režisors var iecelt augstas kvalifikācijas aktierus lomām, šī ir Drakula noteikti būs apmierinoša (kaut arī vecmodīga) teātra pieredze.

Kā minēts iepriekš, liešana ir veiksmīgas produkcijas atslēga. Nesen noskatījos kopienas teātra izrādi, kurā visi aktieri, kas atbalstīja, bija filmas augšgalā viņu spēle: brīnišķīgi deformētais Renfīlds, zēnu-skautu dabīgais Džonatans Harkers un nikni centīgais van Helsing. Bet Drakula, kuru viņi meta. Viņš bija adekvāts.

Varbūt tas bija akcents. Varbūt tas bija stereotipiskais skapis. Varbūt tā bija pelēkā parūka, kuru viņš nēsāja pirmā akta laikā (olimpiskais vampīrs sāk darboties senatnē un pēc tam jauki iekopj Londonas asins piegādi). Mūsdienās Drakulu ir grūti atvilkt. Nav viegli pārliecināt mūsdienu (aka cinisks) auditoriju, ka šī ir būtne, no kuras vajadzētu baidīties. Tas ir kā mēģinājums nopietni uztvert Elvisa imitatoru. Lai šī izrāde būtu izcila, režisoriem jāatrod īstais aktieris nosaukuma varonim. (Bet es domāju, ka par daudziem šoviem varētu teikt: Hamlets, Brīnumdarītāja, Evitautt.)

Par laimi, kaut arī izrāde nosaukta puiša vārdā, Drakula visā lugas laikā parādās taupīgi. Un talantīgs tehniskais kolektīvs, kas apbruņots ar specefektiem, radošu apgaismojuma dizainu, īslaicīgām mūzikas norādēm, nemanāmām dekorācijas izmaiņām un kliedzienu vai diviem, var pagriezt Stīvena Dietza Drakula uz a Helovīna šovs vērts piedzīvot.