Beļģijas sirreālista Renē Magritte biogrāfija

Renē Magritte (1898–1967) bija slavens 20. gadsimta beļģu mākslinieks, kas pazīstams ar savu unikālo sirreālists darbojas. Sirreālisti izpētīja cilvēka stāvokli, izmantojot nereālus tēlus, kas bieži radās no sapņiem un zemapziņas. Magritte tēli nāca no reālās pasaules, bet viņš tos izmantoja negaidīti. Viņa kā mākslinieka mērķis bija izaicināt skatītāja pieņēmumus, izmantojot nepāra un pārsteidzošus pazīstamu priekšmetu, piemēram, bļodiņas, cepures, pīpes un peldošās klintis, pretstatus. Viņš mainīja dažu objektu mērogu, citus apzināti izslēdza un spēlēja ar vārdiem un nozīmi. Viena no slavenākajām gleznām, Attēlu nodevība (1929), ir caurules glezna, zem kuras ir rakstīts "Ceci n'est pas une pipe". (Tulkojums angļu valodā: "This is not a pipe.")

Magritte nomira 1967. gada 15. augustā Schaerbeek, Briselē, Beļģijā, no aizkuņģa dziedzera vēža. Viņš tika apbedīts Scarbeek kapsētā.

René François Ghislain Magritte (izrunā mag ·reet) dzimis 1898. gada 21. novembrī Lessines pilsētā Hainaut, Beļģijā. Viņš bija vecākais no trim dēliem, kas dzimuši Leopoldam (1870–1928) un Regīnai (dz. Bertinchamps; 1871. – 1912.) Magritte.

Neskaitot dažus faktus, gandrīz nekas nav zināms par Magrittes bērnību. Mēs zinām, ka ģimenes finansiālais stāvoklis bija ērts, jo Léopold, šķietami šuvēja, guva skaistu peļņu no ieguldījumiem pārtikas eļļās un buljona kubiņos.

Mēs arī zinām, ka jaunais Renē jau sākumā skicēja un gleznoja, un 1910. gadā sāka mācīties zīmēšanas nodarbības - tajā pašā gadā, kad viņš uzrādīja savu pirmo eļļas gleznu. Anekdotiski tika teikts, ka viņš ir vājš students skolā. Māksliniekam pašam par savu bērnību bija maz ko teikt, izņemot dažas spilgtas atmiņas, kas veidoja viņa redzes veidu.

Varbūt šis nosacītais klusums par viņa agrīno dzīvi ir dzimis, kad viņa māte 1912. gadā izdarīja pašnāvību. Régina daudzus gadus cieta no depresijas bez dokumentiem un viņu cieta tik ļoti, ka viņu parasti turēja aizslēgtā telpā. Naktī, kad viņa aizbēga, viņa nekavējoties devās uz tuvāko tiltu un iemeta Sambre upē, kas plūda aiz Magrittes īpašuma. Régina bija pazudusi vairākas dienas, pirms viņas ķermenim tika atklāta jūdze vai apmēram tā.

Leģenda vēsta, ka Reginas naktskrekls bija apvijies ap galvu līdz brīdim, kad viņas līķis tika atgūts, un Renē paziņa vēlāk sāka stāstu, ka viņš bija klāt, kad viņa māte tika izrauta no upe. Viņa tur noteikti nebija. Vienīgais publiskais komentārs, ko viņš kādreiz izteicis par šo tēmu, bija tas, ka viņš jutās pārgalvīgi priecīgs būt par sensācijas un līdzjūtības centrālo punktu gan skolā, gan viņa apkārtnē. Tomēr plīvuri, aizkari, bez sejas esoši cilvēki un sejas bez galvas un rumpji izdarīja kļūt par atkārtotām tēmām viņa gleznās.

1916. gadā Magritte iestājās Academie des Beaux-Arts Briselē, meklējot iedvesmu un drošu attālumu no Pirmā pasaules kara vācu iebrukuma. Viņš neatrada nevienu no bijušajiem, bet viens no viņa klasesbiedriem Academie viņu iepazīstināja kubisms, futūrisms un purisms, trīs kustības, kuras viņam šķita aizraujošas un kuras ievērojami mainīja viņa darba stilu.

Magritte radās no Academie kvalificēts nodarboties ar komerciālo mākslu. Pēc obligātā dienesta kalpošanas armijā 1921. gadā Magritte atgriezās mājās un atrada darbu kā a drafts tapešu rūpnīcā un strādāja ārštata reklāmas jomā, lai apmaksātu rēķinus, kamēr viņš turpināja krāsot. Šajā laikā viņš ieraudzīja itāļu sirreālista Giorgio de Chirico gleznu ar nosaukumu "Mīlestības dziesma", kas lielā mērā ietekmēja viņa paša mākslu.

Magritte izveidoja savu pirmo sirreālo gleznu “Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) 1926. gadā, un viņa pirmā personālizstāde notika 1927. gadā Briselē, Galerie de Centaure. Izrāde tomēr tika kritiski apskatīta, un nomāktā Magritte pārcēlās uz Parīzi, kur sadraudzējās ar Andreju Bretonu un pievienojās tur esošajiem sirreālistiem - Salvadors Dalí, Džoana Miro un Makss Ernsts. Šajā laikā viņš producēja vairākus nozīmīgus darbus, piemēram, “Mīļotāji”, “Viltus spogulis” un “Nodevība Attēli. "Pēc trim gadiem viņš atgriezās Briselē un strādāja pie reklāmas, veidojot uzņēmumu ar savu brāli, Pols. Tas viņam deva naudu, lai dzīvotu, turpinot gleznot.

Pēdējā Otrā pasaules kara gados viņa glezna izpaudās dažādos stilos kā reakcija uz viņa iepriekšējo darbu pesimismu. Viņš pieņēma stilu, kas līdzīgs Fauves uz īsu laiku 1947.-1948. gadā un arī pats atbalstīja, veidojot Pablo Pikaso, Georges Braque un de Chirico. Magritte apjuka komunismā, un tas, vai viltojumi bija tīri finansiālu apsvērumu dēļ vai bija paredzēti "Rietumu buržuāziskā kapitālisma domāšanas paradumu sagraušanai" ", ir diskutējams.

Magrittei bija asprātīga humora izjūta, kas ir acīmredzama viņa darbā un priekšmetā. Viņš priecājās, ka gleznās attēlo realitātes paradoksālo raksturu un liek skatītājam apšaubīt, kas patiesībā ir “realitāte”. Tā vietā, lai attēlotu fantastiskas radības izdomātās ainavās, viņš gleznoja parastus objektus un cilvēkus reālistiskā vidē. Starp viņa darba ievērojamām īpašībām ietilpst:

• Viņa vienošanās bieži nebija iespējama saskaņā ar fizikas likumiem.
• Šo ikdienišķo elementu mērogs bieži (un apzināti) bija "nepareizs".
• Kad vārdi tika gleznoti - kā tas bija periodiski -, tie parasti bija sava veida witticisms, piemēram, iepriekšminētajā gleznā "Attēlu nodevība", uz kuras viņš krāsots, "Ceci n'est pas une pipe." ("Šī nav caurule.") Lai arī skatītājs var skaidri redzēt, ka glezna patiešām ir caurule, Magrittes teiktais ir tieši tāds - ka tā ir tikai a bilde no caurules. Jūs to nevarat iesaiņot ar tabaku, aizdedzināt un smēķēt. Joks ir uz skatītāju, un Magritte norāda uz pārpratumiem, kas raksturīgi valodai.
• Parastie priekšmeti tika gleznoti neparastā veidā un neparastos salīdzinājumos, lai izsauktu noslēpumu. Viņš ir pazīstams ar vīriešu gleznošanu bļodu cepurēs, iespējams, autobiogrāfisku, bet varbūt tikai par savu vizuālo spēļu balstu.

Šajos un citos Magritte runāja par sava darba jēgu, neviennozīmīgumu un noslēpumu, piedāvājot skatītājiem norādes par viņa mākslas interpretāciju:

• Mana glezna ir redzami attēli, kas neko neslēpj; tie izsauc noslēpumu, un, redzot vienu no maniem attēliem, tas sev jautā sev šo vienkāršo jautājums 'Ko tas nozīmē?' Tas neko nenozīmē, jo noslēpums neko nenozīmē, tā ir nezināms.
• Viss, ko mēs redzam, slēpj citu lietu, mēs vienmēr vēlamies redzēt to, ko slēpj tas, ko redzam.
• Māksla izsauc noslēpumu, bez kura pasaule nebūtu.

• "Nocietināts slepkava", 1927
• "Attēlu nodevība", 1928.-29
• "Sapņu atslēga", 1930
• "Cilvēka stāvoklis", 1934
• "Nav pavairots", 1937
• "Laiks pārfiksēts", 1938. gads
• "Klausīšanās istaba", 1952
• "Golconda", 1953

Vairāk par Renē Magrittes darbu var apskatīt Īpašajā izstāžu galerijā "René Magritte: prieka princips."

Magrittes mākslai bija būtiska ietekme uz pop un konceptuālās mākslas kustībām, kas sekoja un pa ceļam mēs šodien esam sākuši apskatīt, saprast un pieņemt sirreālisma mākslu. It īpaši viņa atkārtotā ikdienišķo priekšmetu izmantošana, sava darba komerciālais stils un tehnikas jēdziena nozīmīgums iedvesmoja Andiju Vorholu un citus. Viņa darbs ir iefiltrējis mūsu kultūru tādā mērā, ka tas ir gandrīz kļuvis neredzams gan mākslinieku, gan citu starpā turpinot aizņemties Magritte ikoniskos attēlus etiķetēm un reklāmai, kaut kas, bez šaubām, ļoti iepriecinātu Magritte.

_{Resursi un turpmākā lasīšana}

Calvocoressi, Ričards. Magritte.Londona: Phaidon, 1984.

Gabliks, Suzi. Magritte. Ņujorka: Thames & Hudson, 2000.

Pakets, Marsels. Renē Magritte, 1898–1967: doma padarīta redzama.Jauna: York Taschen America LLC, 2000.