Atklājiet Trompe l'Oeil mākslu glezniecībā un arhitektūrā

Franču valodā nozīmē "muļķis aci" trompe l'oeil māksla rada realitātes ilūziju. Prasmīgi izmantojot krāsu, ēnojumu un perspektīvu, krāsotie objekti parādās trīsdimensiju. Mākslīgās apdares materiāli, piemēram, marmors un koka graudainība, piešķir trompe l'oeil efekts. Pielieto mēbelēm, gleznām, sienām, griestiem, dekoratīviem priekšmetiem, komplektu projektiem vai ēku fasādēm, trompe l’oeil māksla iedvesmo pārsteigumu un brīnumu aizraušanos. Lai gan tromperis nozīmē "maldināt", skatītāji bieži ir labprātīgi dalībnieki, priecājoties par vizuālo viltību.

Trompe l'Oeil Art

Izrunāts trompe loi, trompe-l’oeil var tikt uzrakstīts ar defisi vai bez tās. Franču valodā œ tiek izmantota ligatūra: trompe l’œil. Reālistiski mākslas darbi netika aprakstīti kā trompe-l'oeil līdz 1800. gadu beigām, bet vēlme tvert realitāti meklējama jau senatnē.

Senajā Grieķijā un Romā amatnieki uz mitra apmetuma uzklāja pigmentus, lai radītu dzīvībai līdzīgas detaļas. Plakanas virsmas parādījās trīsdimensiju, kad gleznotāji pievienoja nepatiesas kolonnas, stūri un citus arhitektūras rotājumus.

Daudzus gadsimtus mākslinieki turpināja izmantot mitrā apmetuma metodi, lai pārveidotu iekšējās telpas. Villās, pilīs, baznīcās un katedrālēs, trompe l'oeil attēli deva ilūziju par plašo kosmosu un tālajiem skatiem. Caur perspektīvas burvību un prasmīgi izmantojot gaismu un ēnu, kupoli kļuva par debesīm, un telpas bez logiem tika atvērtas iedomātam skatienam. Renesanse mākslinieks Mikelandželo (1475-1564), piepildot plašo, izmantoja mitru apmetumu Siksta kapelas griesti ar kaskādes eņģeļiem, Bībeles figūrām un milzīgu bārdainu Dievu, kuru ieskauj trompe l'oeil kolonnas un sijas.

Gleznojot ar mitru apmetumu, mākslinieki varēja sienām un griestiem piešķirt bagātīgu krāsu un dziļuma sajūtu. Tomēr ģipsis ātri izžūst. Pat izcilākie fresku gleznotāji nevarēja sasniegt smalku sajaukšanu vai precīzas detaļas. Mazākām gleznām Eiropas mākslinieki parasti izmantoja temperamentu, kas izgatavots no olām, uz koka paneļiem. Ar šo barotni bija vieglāk strādāt, bet tā arī ātri izžuva. Viduslaikos un renesansē mākslinieki meklēja jaunas, elastīgākas krāsu formulas.

Ziemeļeiropas gleznotājs Jans Van Eikss (c.1395-c.1441) popularizēja ideju pievienot vārītu eļļu pigmentiem. Plānas, gandrīz caurspīdīgas glazūras, kas uzklātas virs koka paneļiem, objektiem piešķīra dzīvībai līdzīgu mirdzumu. Garums mazāks par trīspadsmit collas, Van Eika Dresena triptihs ir tūres de spēks ar īpaši reāliem Romāņu stilā kolonnas un arkas. Skatītāji var iedomāties, ka viņi caur logu raugās uz Bībeles ainu. Mākslīgie kokgriezumi un gobelēni uzlabo ilūziju.

Citi renesanses laikmeta gleznotāji izgudroja savas receptes, apvienojot tradicionālo olu tempera formu ar dažādām sastāvdaļām, sākot no kaulu pulvera līdz svina un valriekstu eļļai. Leonardo da Vinči (1452-1519), gleznojot savu slaveno sienas gleznojumu, izmantoja savu eksperimentālo eļļas un tempera formulu. Pēdējās vakariņas. Traģiski, ka da Vinči metodes bija kļūdainas, un elpu aizraujoši reālistiskās detaļas sāka uzplaiksnīt dažu gadu laikā.

17. gadsimtā flāmu klusās dabas gleznotāji kļuva pazīstami ar optiskām ilūzijām. Trīsdimensiju objekti, šķiet, izvirzījās no rāmja. Atvērtie skapji un arkas ieteica dziļas padziļinājumus. Pastmarkas, vēstules un ziņu biļeteni tika attēloti tik pārliecinoši, ka garāmgājējiem varētu rasties kārdinājums tos novilkt no gleznas. Dažreiz tika iekļauti otu un paletes attēli, lai pievērstu uzmanību maldināšanai.

Mākslas viltības sajūsmina gaisu, un iespējams, ka holandiešu meistari sacentās centienos uzburt realitāti. Daudzi izstrādāja jaunas formulas uz eļļas un vaska bāzes, katrs apgalvojot, ka viņu pašu piedāvātās īpašības ir augstākas. Māksliniekiem patīk Džerards Houkegeests (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) un Everts Koljērs (c.1640-1710) nevarētu uzgleznot savus maģiskos maldinājumus, ja ne jauno mediju daudzpusībai.

Galu galā progresīvās tehnoloģijas un masveida ražošana padarīja novecojušas holandiešu meistaru glezniecības formulas. Populāras gaumes virzījās uz ekspresionistu un abstraktu stilu. Neskatoties uz to, valdzinājums trompe l'oeil reālisms pastāvēja deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā.

Amerikas mākslinieki De Skots Evanss (1847-1898), Viljams Harnets (1848–1892), Džons Peto (1854–1907) un Džons Hāberle (1856-1933) gleznoja smalkus klusās dabas nīderlandiešu iluzionistu tradīcijā. Francijā dzimis gleznotājs un zinātnieks Žaks Marogers (1884-1962) analizēja agrīno krāsu nesēju īpašības. Viņa klasiskais teksts,Meistaru slepenās formulas un paņēmieni, ietvēra receptes, kuras, kā viņš apgalvoja, ir no jauna atklājis. Viņa teorijas atmodināja interesi par klasiskajiem stiliem, izraisīja diskusijas un iedvesmoti rakstnieki.

Meroger atgriešanās pie klasiskās tehnikas bija viena no daudzajām parādījušies reālistiski stili 20. gadsimta otrajā pusē. Reālisms deva iespēju mūsdienu māksliniekiem izpētīt un interpretēt pasauli ar zinātnisku precizitāti un ironisku atslāņošanos.

Fotoreālisti centīgi atveido foto attēlus. Hiperreālisti spēlējās ar reālistiskiem elementiem, pārspīlējot detaļas, izkropļojot mērogu vai neparedzētā veidā konkurējot ar figūrām un objektiem. Holandiešu gleznotājs Tjalfs Sparnaay (parādīts iepriekš) sevi dēvē par “megareālistu”, jo viņš glezno komerciālu produktu “mega izmēra” versijas.

"Mans nodoms ir dot šiem objektiem dvēseli un atjaunotu klātbūtni," Sparnaay paskaidro viņa vietnē.

Trompe l’oeil mūsdienu mākslinieku darbi var būt dīvaini, satīriski, satraucoši vai sirreāli. Iekļauti gleznās, sienas gleznojumos, reklāmas plakātos un skulptūrās, maldinošie attēli bieži vien pakļaujas fizikas un rotaļlietu likumiem, ņemot vērā mūsu pasaules uztveri.

Mākslinieks Ričards Haass veikli izmantoja trompe l’oeil maģija, kad viņš izstrādāja sešstāvu sienas gleznojumu viesnīcai Fontainebleau Maiami. Viltus apdare tukšu sienu pārveidoja triumfa arkā, kas izgatavota no mūrētiem akmens blokiem (parādīts iepriekš). Milzīgā izlocītā kolonna, dvīņu kariātidas un basa reljefa flamingos bija gaismas, ēnas un perspektīvas viltības. Debesis un ūdenskritums arī bija optiskas ilūzijas, liekot garāmgājējiem domāt, ka viņi varētu pastaigāties pa arku uz pludmali.

Fontenblo freska izklaidēja Maiami apmeklētājus no 1986. gada līdz 2002. gadam, kad siena tika nojaukta, lai būtu reāls, nevis trompe l’oeil, skats uz krasta kūrortu. Komerciālais sienas māksla, piemēram, Fontenblo freska, bieži ir pārejoša. Laika apstākļi maksā, gaume mainās, un jaunā celtniecība aizstāj veco.

Neskatoties uz to, trīsdimensiju ielu mākslai ir liela nozīme mūsu pilsētas ainavu pārveidošanā. Franču mākslinieka gleznojumi pēc laika Pjērs Delavijs uzburt vēsturisko skatu. Vācu mākslinieks Edgars Muellers Ielas ietves pārvēršas par sirdi aizraujošu skatu uz klintīm un alām. Amerikāņu mākslinieks Džons Pjū atver sienas ar acīm maldinošiem neiespējamo ainu attēliem. Pilsētās visā pasaulē trompe l'oeil sienas mākslinieki liek mums jautāt: kas ir īsts? Kas ir artifice? Kas ir svarīgi?

• Maldinājumi un ilūzijas: Trompe L'Oeil gleznošana piecos gadsimtos, Autors: Sybille Ebert-Schifferer ar Sybille Ebert-Schifferer esejām... [un citi.]; Izstādes, kas notika Nacionālajā mākslas galerijā Vašingtonā, DC, oktobris, katalogs 13, 2002-Mar. 2, 2003.
• Vēsturiskās glezniecības tehnikas, materiāli un studijas prakseautors: Dž. Pola Getija trests, 1995. gads [PDF, pieejams 2017. gada 22. aprīlī]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Trompe l'Oeil muzejs, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Meistaru slepenās formulas un paņēmieni autors Žaks Marogers (tulk. Eleanora Bekhema), Ņujorka: studijas publikācijas, 1948. gads.