Postmoderno tēlniecības pionieru Evas Heses dzīve un māksla

Eva Hesija bija vācu-amerikāņu māksliniece, kas pazīstama ar savu darbu kā postmodernisma tēlniece un drawtswoman. Viņas darbu raksturo vēlme eksperimentēt ar materiālu un formu, moderns darbs no lateksa, stīgām, stikla šķiedras un virvēm. Lai arī Hesija nomira trīsdesmit četru gadu vecumā, tai bija radikāla balss, kas pārcēla Ņujorkas mākslas pasauli uz laikmetu ārpus tās, ilgstoši ietekmējusi amerikāņu mākslu Abstraktais ekspresionisms un izteikts minimālisms, dominējošās mākslas kustības laikā, kad viņa strādāja 60. gados.

Ātrie fakti: Eva Hese

Eva Hesija dzimusi Hamburgā, Vācijā 1936. gadā laicīgā ebreju ģimenē. Divu gadu vecumā viņa un vecākā māsa tika ievietota vilcienā uz Nīderlandi, lai izvairītos no aizvien pieaugošajiem nacistu partijas draudiem Vācijā

Pēc apvienošanās ģimene aizbēga uz Angliju, kur dzīvoja vairākus mēnešus, pirms viņi bija brīnumainā kārtā spēja kuģot uz ASV 1939. gadā, uz vienas no pēdējām bēgļu laivām, kuru sagaidīja Amerikas krasti. Apmešanās Ņujorkā Hesenes ģimenei tomēr nelika mieru. Hesenes tēvs, jurists Vācijā, apmācīja un varēja strādāt par apdrošināšanas brokeri, bet viņas mātei bija grūtības pielāgoties dzīvei Amerikas Savienotajās Valstīs. Būdama mānijas depresija, viņa bieži tika hospitalizēta un galu galā Heses tēvu atstāja pie cita vīrieša. Pēc šķiršanās jaunā Hesene nekad vairs neredzēja savu māti, un vēlāk viņa izdarīja pašnāvību 1946. gadā, kad Eva bija desmit gadus veca. Viņas agrīnās dzīves haoss raksturo traumu, kuru Hese piedzīvos visu mūžu, ar kuru viņa cīnīsies terapijas laikā visu savu pieaugušo dzīvi.

Evas tēvs apprecējās ar sievieti, vārdā Eva, kuras dīvainības jaunajai māksliniecei nezaudēja. Abas sievietes neredzēja aci pret aci, un Hese devās uz mākslas skolu sešpadsmit gadu vecumā. Mazāk nekā gadu vēlāk viņa aizgāja no Prīta institūta, apnika ar savu neprātīgo tradicionālo mācīšanas stilu, kur viņa bija spiesta gleznot neiedvesmu kluso dabu pēc neiedvesmas klusās dzīves. Vēl būdama pusaudze, viņa bija spiesta pārcelties atpakaļ uz mājām, kur strādāja nepilnu darba laiku Septiņpadsmit žurnāls un sāka apmeklēt nodarbības Mākslas studentu līgā.

Hesene nolēma kārtot Kūpera savienības iestājeksāmenu, to nokārtoja un gadu apmeklēja skolu pirms pāriet, lai iegūtu savu BFA Jēlē, kur viņa studēja pie slavenā gleznotāja un krāsu teorētiķa Žozefa Albers. Draugi, kuri Jēzu pazina Hesē, atcerējās, ka viņa ir viņa zvaigžņu studente. Lai arī viņa neizbaudīja programmu, viņa palika līdz absolvēšanai 1959. gadā.

1961. gadā Hesene apprecējās ar tēlnieku Tomu Doilu. Aprakstīti kā tikpat kaislīgi cilvēki, viņu laulības nebija vieglas. Negribīgi Hesene ar vīru 1964. gadā pārcēlās uz dzimto Vāciju, jo tur viņam tika piešķirta stipendija. Atrodoties Vācijā, Hesenes mākslas prakse kļuva par to, kas kļūs par viņas pazīstamāko darbu. Viņa sāka izmantot stīgas savā skulptūrā - materiālā, kas viņai rezonēja, jo tas bija vispraktiskākais veids, kā zīmēšanas līnijas pārveidot trīs dimensijās.

Atgriezusies 1965. gadā Amerikas Savienotajās Valstīs, Hesija sāka gūt panākumus kā kritiski veiksmīga māksliniece. 1966. gadā notika divas ievērojamas grupas izrādes, kurās viņa izstādīja: “Pildīts ekspresionisms” Grahama galerijā un “Ekscentriskā abstrakcija”, kuru veidoja Lūsija R. Lippard Fischbach galerijā. Viņas darbs tika izcelts un kritiski slavēts abās izrādēs. (1966. gadā viņas laulība ar Doilu šķīra arī šķirti.) Nākamajā gadā Hesei tika dots pirmais solo izstāde Fišbahā un tika iekļauta noliktavu šovā “9 at Leo Castelli” kopā ar kolēģi Jēlas absolventu Ričardu Serra. Viņa bija vienīgā māksliniece starp deviņām, kurai tika piešķirta gods.

Hesene strādāja līdzīgi domājošu mākslinieku vidē Ņujorkā, no kuriem daudzus viņa sauca par draugiem. Tuvākais un dārgākais viņai tomēr bija tēlnieks Sol LeWitt, astoņus gadus vecais vecākais, kuru viņa sauca par vienu no diviem cilvēkiem “kuri mani tiešām pazīst un uzticas”. divi mākslinieki vienlīdz apmainījās ar ietekmi un idejām, iespējams, slavenākais piemērs ir LeWitt vēstule Hesei, mudinot viņu atmest uzmanību sevi ar nedrošību un vienkārši “DARĪT”. Mēnešus pēc viņas nāves LeWitt veltīja savu novēloto pirmo no slavenajiem sienas zīmējumiem, izmantojot “ne taisnas” līnijas draugs.

Pēc viņas pašas vārdiem, tuvākā summēšana, ko Hesijai izdevās nākt klajā, lai aprakstītu viņas darbu bija “haoss, kas strukturēts kā bez haosa ”, tāpat kā skulptūrās, kurās tajās bija nejaušība un neskaidrības, kas parādītas strukturēti sastatnes.

"Es vēlos paplašināt savu mākslu, kaut arī tādu neeksistējošu," viņa sacīja un, kaut arī konceptuālisms mākslas pasaulē ieguva arvien lielāku popularitāti, kritiķe Lūsija Liparda saka, ka Hese nebija ieinteresēta kustībā, jo “materiāls viņai nozīmēja pārāk daudz”. Izveidošana “Ne-formas”, kā Hesene tos sauca, bija viens no veidiem, kā mazināt plaisu starp viņas centību pēc tieša pieskāriena, ieguldījumiem materiālos un abstrakta domāšana.

Viņas netradicionālo materiālu, piemēram, lateksa, izmantošana dažkārt ir nozīmējusi, ka viņas darbu ir grūti saglabāt. Hesess sacīja, ka gluži tāpat kā „dzīve nepaiet ilgāk, māksla nepaliek”. Viņas māksla mēģināja “demontēt centru” un destabilizēt eksistences “dzīvības spēku”, atkāpjoties no minimālisma stabilitātes un paredzamības skulptūra. Viņas darbs bija novirze no normas, un tā rezultātā tā ir neizdzēšami ietekmējusi skulptūru, kurā tiek izmantotas daudzas no cilpām un asimetriskajām konstrukcijām, kuras viņa aizsāka.

Hesē smadzeņu audzējs attīstījās trīsdesmit trīs gadu vecumā un viņš nomira 1970. gada maijā trīsdesmit četru gadu vecumā. Lai arī Hesene nedzīvoja, lai tajā piedalītos, 1970. gadu sieviešu kustība atbalstīja viņas kā sievietes mākslinieces darbu un nodrošināja viņas ilgstošo mantojumu kā pionieri Amerikas mākslas pasaulē. 1972. gadā Guggenheima Ņujorkā iestudēja posthūmisku sava darba retrospekciju, un 1976. gadā feministu kritiķe un esejiste Lūsija R. Lippard publicēts Eva Hesse, monogrāfija par mākslinieka darbu un pirmā pilnmetrāžas grāmata, kas izdota praktiski jebkuram 1960. gadu amerikāņu māksliniekam. To organizēja LeWitt un Heses māsa Helēna Čaraša. Tate Modern iestudēja sava darba laika posmu no 2002. līdz 2003. gadam.

• Blantona mākslas muzejs (2014). Lūsijas Lipardas lekcija par Evu Hesi. [video] pieejams: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Korts, C. un Sonneborns, L. (2002). A – Z Amerikas sievietes vizuālajā mākslā. Ņujorka: Fakti par File, Inc. 93-95.
• Lippards, L. (1976). Eva Hesse. Kembridža, MA: Da Capo Press.
• Niksons, M. (2002). Eva Hesse. Kembridža, MA: MIT Press.