80. gadu mūzika jau sen rīko nostaļģisku aicinājumu tiem, kas laikmetā sasnieguši vecumu, bet pēdējos gados jauni fani un topošie mākslinieki saprot, ka laikmeta popmūzikas novērtējumam nav jābūt mulsinošam uzņēmums. Vāks vienmēr var kalpot kā popkultūras parodijas demonstrācija, taču šīs konkrētās versijas galvenokārt koncentrējas uz cieņu pret kvalitatīvu materiālu. Šeit ir ieskats (bez īpašas secības) par labākajām 80. gadu dziesmu vāka versijām, kas atrodamas ierakstā.
Lesbiešu orķestra grupas Butchies uztver Outfield brīnišķīgi āķīgo mainstream rock melodiju un piešķir tai absolūti hipnotisku spīdumu šajā 2003. gada vitā. Sākotnējā formā dziesma prasmīgi komunicē romantiskas ilgas, bet Butčijas nedaudz lēnītīgais, akustiskais uzņemums patiešām uzbudina emocionālo tiešumu. Lyriski, dziesma ir iekārena, nekad nešķērsojot to pārāk klusu, un Outfield spēka pop stils noteikti palīdzēja nodrošināt klases novērtējumu. Tomēr šī vāka melodijas maiņas dekonstrukcija liek dziesmai justies vēl vairāk spīdzinātai un kustīgai.
Lielākajai daļai dziesmu autoru, piemēram, Toma Kellija un Bilija Šteinberga, skaņdarbu trūkst spēju parādīt daudzpusību, pat ja tos neieraksta galvenie pop mākslinieki. Bet šī melodija, ko sākotnēji ierakstīja apburoši bombastiskā stilā Sirds 1987. gadā, tas ļoti labi iztur šo izteikto un kluso solo versiju no Austrālijas Go-Betweens radošās kodols. Dziesmas tilts - "Līdz šim es vienmēr biju ticis viens pats, man nekad nebija īsti rūpējies, kamēr es tevi nesatiku ..." - lepojas ar melodiskiem āķiem, kas ir pietiekami spēcīgi, lai atbalstītu dažādus izpildījuma stilus. Vēl labāk, Forsters nodrošina nopietnu, ja nedaudz ironisku vīrieša skatījumu uz mūziku, kas iepriekš šķita piemērota tikai Annas Vilsones talantiem.
Dažreiz vāka vērtībai un pievilcībai nav nekā kopīga ar jaunām pieejām vai atšķirīgiem stiliem. Retos gadījumos skaista dziesma, kas ir lieliski jauka pirmo reizi apkārt (Cyndi Lauper oriģināls galu galā diez vai to var uzlabot, tā spīd tikpat spilgti, ja pat ne tik krāšņi interpretācijā, kas diezgan atgādina oriģinālu. Iespējams, ka šī vāka panākumu noslēpums (manām ausīm vienalga) visvairāk slēpjas Tracey Thorn vokālā, kurš, iespējams, liks jums dzirdēt, kā viņa uzņem praktiski jebkuru dziesmu, kuru jūs kādreiz esat baudījis. Bet šis britu duets lepojas ar ēterisku skaņu, kurai ir nopietna noturības spēja, kas varētu izskaidrot, kāpēc daudzi neraksturīgi izraida pat “Trūkstošā” elektronisko remiksu.
Šīs novārtā atstātās, emocionālās Alanas Parsona projekta 1982. gada hita versijas gadījumā dažreiz lielisks vāks var no jauna atklāt dziesmas spožumu, kas pārāk ilgi ietverts precīzā iestudējumā. Pirms dzirdējat Brūka satriecošo šīs dziesmas versiju, iespējams, esat aizmirsis, kāpēc Ērika Vulfsona dziedātais oriģināls pirmoreiz bija uzkāpis uz popmūzikas topu nr. 3. Daudzi, iespējams, diezgan izbauda Vulfsona vokālo stilu, bet dīvaini ir tas, ka dziesmas spožums var jāaizmirst, Brūkam netraucējot klausītāja pārdomām par viņas kvēlo un dvēselisko akustisko versiju no plkst 2004. Šiem diviem māksliniekiem, iespējams, nav daudz kopīga, taču tam nav nozīmes, ja dziesma darbojas tik labi tik atšķirīgās formās.
Reti kad vāka versijas, kas izgatavotas tikai novitātes dēļ, darbojas visādos veidos, bet visizcilākajos veidos, un tas var būt viens no iemesliem, kāpēc cilvēki tik spēcīgi reaģē uz dziedātāja-dziesmu autora Mead versiju par šo Trilleris-era Maikls Džeksons klasika. Tā kā viņam šķiet, ka šī dziesma nekad netiek izpildīta citu iemeslu dēļ, kā vien tāpēc, lai atzīmētu mūžīgas popmūzikas kvalitāti, Meads izvairās tipiskā kļūda, kas gadu gaitā ir prasījusi tik daudzus citus māksliniekus: neveiklais, bet smulgais mēģinājums komunicēt pašapzinīgi vēsums. Neskatoties uz to, ka 1983. gadā tas bija satriecošs singls, "Cilvēka daba", šķiet, vienmēr ir bijis viens no Džeksona visnotaļ nenovērtētajiem centieniem kopš viņa pīķa laikmeta. Meads izdara šāvienu, lai to labotu šeit.