Lai arī sākotnējais 70. gadu grupas iemiesojums sasniedza augstumu, gandrīz neviena grupa kopš tā laika pat nav sapņojusi kas līdzvērtīgi, KISS pārsteidzoši labi izdzīvoja 80. gados, mainoties dalībai un veidojot stilistiku nenoteiktība. Pēc reputācijas grupas 80. gadu sākuma darbam nav pievērsta liela pozitīva uzmanība, bet kopumā šī novārtā atstātā daļa grupas katalogs patiesībā ir daudz interesantāks nekā vispārīgais pop metāls, uz kuru KISS vērsās pēc savas reklāmas 80. gadu vidū Atgriezies. Šeit ir hronoloģisks skatījums uz manu uzņemties labākās dziesmas no šīs leģendārās grupas mazāk pieminētās, bet otrās veiksmīgākās desmitgades.
KISS prasa daudz siltuma, lai atbrīvotu daudz muzikālu pūku, it īpaši 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā haotiskajā stilu un personāla maiņas periodā. Tā ir pazīstama ar attēlu un mārketingu, kas ir daudz vairāk nekā mūzika, un tā ir grupa, kuras reputācija bieži negodīgi samazina kritisko uztveršanu. Vienkārši sakot, šī ir uz ģitāru vērsta smalka pop / rock dziesma neatkarīgi no tā, kurā laikmetā tā ir dzirdēta, un tas, ka KISS katalogā ir tik daudz solīdu, nepietiekami novērtēti skaņdarbi, jo ar to vajadzētu pietikt, lai pārliecinātu detraktorus, ka grupa ir diezgan sasodīti laba zem visiem sarežģītajiem maskēt. Mīnus Pīters Kriss, bet tomēr tajā attēlota Ace Frehley agresīvā ģitāra, šī melodija nepiekāpīgi ignorē diskotēku.
Visām modifikācijām, ko KISS bija veikusi, lai tā skanētu kopš 70. gadu vidus, šis albums galu galā nodrošina ļoti stabilu, āķīgu pop / rock ar smagāku skanējumu, nekā tas ir novērtēts. Filmā "Naked City" Gēns Simmons piedāvā satracinātu, samērā augsto vokālu, lai dotos kopā ar vienu no labākajām grupas karjeras melodijām. Iespējams, ka tas nav dzīvi mainošs, taču KISS formula ir skaļa un skaidra šajā viegli klausāmajā celiņā.
Pols Stenlijs vienmēr ir bijis pazīstams kā visiecienītākais KISS dalībnieks, un, kaut arī viņš ir saņēmis savu daļu no negatīva uzmanība tam, par viņa pastāvīgo muzikālo jūtīgumu ir grūti strīdēties tik dziļā albuma ierakstā kā šo. Uz šo laiku Frehlija ieguldījums grupas skanējumā bija ievērojami samazinājies, taču viņa jaudīgā ģitāras skaņa turpina piedāvāt līdzsvaru pieejamākam muzikālajam virzienam. Tagad noteikti KISS faniem, kuri turpināja skatīties uz grupu kā uz īstu smagā roka vienību (ja tā būtu kādreiz patiešām piederot šai kategorijai), šai pieaugošajai pieejamībai ir jābūt neapmierinošai un mulsinoši. Bet mūzikas faniem, kuri meklē augstākās klases rock ar plašām ģitārām, patiešām ir grūti kļūdīties Atmaskots.
Varbūt būtu pavārs, ka Frehley nūdeles lasīs šo paziņojumu, ņemot vērā viņa negatīvo skatījumu uz attiecīgo mūziku, šī dziesma ir konsekventi baudāmākā no 1981. gada kļūdaini uztvertā koncepcijas albuma. Lai arī tas ir pārāk ļaunprātīgs, jo pārāk lielā mērā paļaujas uz orķestrēšanu un sierinošo pieeju, kas patiesībā nozīmē tikai pārāk lielus centienus sazaroties, šis ieraksts nav tik briesmīgs, kā tas liecina par tā reputāciju. Bet kamēr Pasaule bez varoņiem izšķiež pienācīgu melodiju, pateicoties sentimentalitātei uz deguna, Frehley un viņa vieglajam pieskārienam atšķirīga dziesmu rakstīšanas pieeja šai melodijai ir ļoti laba, lai izveidotu neaizmirstamu patstāvīgu attēlu roka dziesma. Ģitārista solo darbs ir izgudrojums un kalpo par krāšņu pēdējo skaņdarbu.
Šī visnotaļ baudāmā, rotaļīgā cietā roka rompa ir vistuvāk smagais metāls grupa līdz šim bija producējusi ar savu bombastisko ģitāras vilci un smagajām bungām. Tas dod labumu arī no daudz mazinātās pieejas nopietnības, kas apbalvo fanus, kuri bija iestrēguši grupas eksperimentālo albumu izlaidumu virknē. Tā ir jautra dziesma, kas izceļas ar ierakstu smagākajām, bet mīlīgajām melodijām.
KISS noteikti pirms tam bija ražojis balādes, taču tas, iespējams, ir grupas pirmais īstais pop metāls spēka balāde, dziesma, kas vienmēr ir atkarīga no noskaņojušajām, arpegģiātajām Vinsenta ģitārām un Stenlija vokālistēm, kuras tiek uzmundrinātas. Dziedātājas mēģinājumi pēc metāla bombasta ierakstu straujākajiem iegriezumiem iznāk nedaudz iedobīti, taču šeit lēno tempu laulība ar romantisku ilgošanos skaidri paredz KISS vēlākos panākumus matu metāls 80. gadu vidus un beigas. Tomēr Vincenta ģitāras vadošajam darbam trūkst Frehlija oriģinalitātes, pat ja tas noteikti darbojas ērtā kompetences līmenī.
Neskatoties uz (vai varbūt kaut kāda līmeņa dēļ) smieklīgo pozu gan šīs dziesmas mūzikas video, gan ar savu lirisko bravado, šī melodija tiek kvalificēta kā unikāli 80. gadu hard rock klasika no jaunās KISS. Protams, lai atbrīvotu 1983. gadu, grupa - kurā tagad oficiāli bija tikai divi oriģinālie dalībnieki Stenlijā un Simmonsā - beidzot bija spērusi krasu soli, lai noņemtu savu preču zīmes aplauzumu. Tātad Stenlija neaizmirstamie repo monologi (kas satur tik jautras deklarācijas kā "Hei man, es esmu foršs, es esmu brīze ") nokrīt attiecīgi ar mēli vaigā un papildina jaunā KISS vispārējo kičisko pievilcību skaņu. Šajā brīdī pāreja no '70. gadu grupas uz' 80. gadu joslu bija autoritatīva, labāk vai sliktāk.
Dažas grupas, kas atrada ceļu uz popmetāla sajaukumu, nekad pat pilnībā nedarbojās smago metālu lentes pirmkārt, tā vietā aizņemot atsevišķu gruntsgrupu, kurā sajaukts cietais akmens, pops un glam rock stils. Bet KISS vienmēr ir demonstrējis sava veida hameleonisko ģēniju, kas ļāva grupai saglabāt gandrīz 40 gadus ilgu pastāvīgas izrādes un panākumu karjeru. Tā ir veidota uz monstra ģitāras rifa un piloša ar tāda veida seksuāla rakstura invāndu, kāds būtu definējams matu metāls turpmākajos gados šī 1984. gada dziesma bija oportūnistiska un lietpratīga, tāpat kā pati grupa.
Pazīstamais roka radio skavotājs "Uzlaizi" ir izlaists no šī saraksta galvenokārt tāpēc, ka tam iepriekš ir pievērsta vairāk nekā pietiekama uzmanība, taču ir lietderīgi šo 1985. gada dziesmu izcelt no Patvērums jo tā ir viena no nedaudzajām laikmeta populārajām KISS dziesmām, ko komponisti nedrīkst rakstīt ārpus grupas. Tā notiek arī ar Stenlija melodijas un vokālā izpildījuma vadīšanu, kas pārvalda daudz labāk nekā citas šeit pieminētās dziesmas pēc grima, lai tās izklausītos atšķirīgas no daudzkārt vispārīgā cietā roka periods. Gan "Lick It Up", gan "Heaven's on Fire" ir cienījami, ja skaitās 80-to gadu klasika, bet "Asaras" lepojas ar tikpat neaizmirstams ģitāras rifs un vijumi no Stenlija nedaudz vairāk emocionālās enerģijas, nekā viņš to bieži radīja laiks.
Lai gan tas, iespējams, būtu diskvalificējams tikai par Diānas Vorenes līdzautorizētas dziesmas demonstrēšanu - ja ne par smagāku apvainošanos iesniegt dziesmu ar nosaukumu (ar absolūti nulles ironiju) "Bang Bang You" - 1987. gadi bija tik populāri, ka ir pelnījuši, lai kaut kādā veidā tiktu pārstāvēti šajā sarakstā. Šajā ierakstā ir dažas pieklājīgas dziesmas, tostarp pilnīgi klausāmas "Es cīnīšos ar elli, lai jūs turētu", taču šī ir patiešām laba spēka balāde, kas vislabāk raksturo Stenliju kā melodiski labāko šīs grupas versijas līderi.