Stjuarts Deiviss, amerikāņu modernisma gleznotājs

Stjuarts Deiviss (1892–1964) bija ievērojams amerikāņu modernisma gleznotājs. Viņš sāka strādāt reālistiskā Ašana skolas stilā, bet ekspozīcija ar Eiropas modernisma gleznotājiem notika Armory Show noveda pie atšķirīga personiskā modernisma stila, kas ietekmēja tālāko attīstību no pop māksla.

Ātrie fakti: Stjuarts Deiviss

Tēlnieka Helēnas Stjuartes Foulkes un laikrakstu mākslas redaktora Edvarda Vaiita Deivisa dēls Stjuarts Deiviss uzauga vizuālās mākslas ieskauj. Viņš attīstīja nopietnu interesi par zīmēšanu līdz sešpadsmit gadu vecumam un sāka ilustrēt piedzīvojumu stāstus savam jaunākajam brālim Vaijatam. Deivisa ģimene no savas bērnības mājām Filadelfijā, Pensilvānijā, pārcēlās uz Ņūdžersiju, kur iepazina grupu no viņa tēva mākslinieku kolēģiem, kas pazīstami kā "Astoņi". Šajā grupā ietilpa Roberts Henri, Georgs Luks un Everett Šīns.

Stjuarts Deiviss sāka formālās mākslas apmācības kā Roberta Henri students, kurš kļuva par grupas vadītāju Eščanas skola - amerikāņu mākslas kustība, kas pazīstama ar koncentrēšanos uz ikdienas dzīves ainu gleznošanu Ņujorkā Pilsēta. Viņi iedvesmoja lielu daļu no Volta Vitmana dzeja iekšā Zāles lapas.

1913. gadā Deiviss bija viens no jaunākajiem māksliniekiem, kurš tika demonstrēts revolucionārajā Armory Show, pirmajā plašajā mūsdienu mākslas izstādē ASV pirmo reizi rādot Ņujorkas 69. pulka bruņojumā, izstāde pēc tam devās uz Čikāgas Mākslas institūtu un Kopijas mākslas biedrību Bostona.

Kamēr Stjuarts Deiviss eksponēja reālistiskas gleznas Ashcan stilā, viņš pētīja izstādē iekļauto Eiropas modernisma mākslinieku darbus no Henrijs Matīss uz Pablo Pikaso. Pēc Armory Show, Deiviss kļuva par uzticīgu modernistu. Viņš ņēma norādes no kubists kustība Eiropā, lai virzītos uz abstraktāku glezniecības stilu.

Stjuarta Deivisa nobriedis glezniecības stils sāka veidoties 20. gadsimta 20. gados. Viņš sadraudzējās ar citiem ietekmīgiem amerikāņu māksliniekiem, ieskaitot Čārlzs Demuts un Arshils Gorkijs, kā arī dzejnieks Viljams Karloss Viljamss. Viņa darbs sākās ar reālistiskiem elementiem, bet pēc tam viņš tos abstrahēja ar spilgtām krāsām un ģeometriskām malām. Deiviss gleznoja arī sērijās, padarot savu darbu paralēlu muzikālajām variācijām par kādu tēmu.

Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados Deiviss gleznoja sienas gleznojumus Federālajam mākslas projektam, kas ir Darba progresa administrācijas programma. Viens no tiem, monumentālā glezna "Šūpoles ainava" parāda Stjuarta Deivisa stilu pilnā ziedā. Viņš sāka ar Glosteras krastmalas attēlojumu Masačūsetsā, un pēc tam pievienoja džeza un swing mūzikas enerģiju, kuru viņš mīlēja. Rezultāts ir ļoti personiska krāsu un ģeometrisko formu eksplozija.

Līdz 1950. gadiem Deivisa darbs pievērsās līnijām un zīmēšanas ietekmētajam stilam. Glezna "Deuce" ir maiņas piemērs. Devusies bija košo krāsu kakofonija. Tā vietā bija dzīvs, dinamiskas līnijas un formas, kas joprojām atkārtoja mācības, kas gūtas no 20. gadsimta sākuma Eiropas kubisma.

Pēc tam, kad viņš kļuva par nozīmīgu Ņujorkas avangarda glezniecības ainas dalībnieku 20. gadsimta vidū, Stjuarts Deiviss sāka mācīt. Viņš strādāja Mākslas studentu līgā, Jaunajā skolā sociālajai meklēšanai un pēc tam Jēlas universitātē. Būdams instruktors, Deiviss tieši ietekmēja jauno amerikāņu mākslinieku paaudzi.

Lai arī viņa vēlīnā karjeras darbā turpināja iekļaut abstraktus elementus, Stjuarts Deiviss nekad pilnībā neatkāpās no atsauces uz reālo dzīvi. Viņš noraidīja abstrakts ekspresionisms kas dominēja pagājušā gadsimta 50. gadu amerikāņu mākslas pasaulē.

Sešdesmito gadu sākumā Deivisa veselība ātri pasliktinājās, līdz 1964. gadā viņš cieta insultu un aizgāja bojā. Viņa nāve iestājās tieši tāpat, kad mākslas kritiķi redzēja viņa darba ietekmi jaunā kustībā - pop mākslā.

Viens no Stjuarta Deivisa ilgstošākajiem ieguldījumiem bija viņa spēja apgūt mācības, kas gūtas no Eiropas glezniecības kustībām, un radīt izteikti amerikāņu ideju virpu. Viņa drosmīgajās, grafiskajās gleznās ir atbalss no fauvistu, piemēram, Henri Matisse, un Georga Braka un Pablo Pikaso kubistiskajiem eksperimentiem. Tomēr galaprodukts atrod iedvesmu amerikāņu dzīvē un arhitektūrā - tas ir faktors, kas padara Deivisa darbu unikālu.

Popmākslinieki Endijs Vorhols un Deivids Hoknijs svinēja Stjuarta Deivisa komerciālo sludinājumu satura sajaukšanu ar ikdienas priekšmetu formām, kuras viņš pirmo reizi attēloja 1920. gados. Mūsdienās daudzi mākslas vēsturnieki Deivisa darbu uzskata par proto-pop mākslu.

• Haskella, Barbara. Stjuarts Deiviss: pilnā sparā. Prestel, 2016.