Alma Tomasa (1891–1978) bija afroamerikāņu māksliniece, kas vislabāk pazīstama ar savu parakstu stilu ar krāsainu, īkšķa izmēra taisnstūru pārklātām plaknēm. Tā kā Tomass lielāko savas karjeras daļu pavadīja vidusskolas mākslas skolotājas karjerā, viņa ir brīvi saistīta tikai ar lielāku mākslinieci kustības, piemēram, Vašingtonas Koloristu skola, kas bija ievērojama pagājušā gadsimta 50. un 60. gados un kurā piedalījās tādi mākslinieki kā Kenneth Nolands un Anne Truitt.
Ātri fakti: Alma Tomasa
- Pilnais vārds: Alma Vudijs Tomass
- Zināms: Ekspresionistu abstraktais gleznotājs un mākslas pedagogs
- Kustība: Vašingtonas Krāsu skola
- Dzimis: 1891. gada 22. septembrī Kolumbusā, Džordžijas štatā
- Vecāki: Džons Hariss Tomass un Amēlija Kantija Tomasa
- Miris: 1978. gada 24. februārī Vašingtonā, D.C.
- Izglītība: Hovarda universitāte un Kolumbijas universitāte
- Atlasītie darbi:Debesu gaisma (1973); Iris, tulpes, Jonquils un krokusi (1969); Watusi (cieta mala) (1963); Vēja un krepa mirtles koncerts (1973); Skats no avota uz pavasara kokaudzētavu (1966); piena ceļš (1969); Ziedi Džefersona memoriālā (1977); Sarkano Rožu sonāte (1972); Breeze čaukst caur rudens ziediem (1968); Aptumsums (1970)
- Ievērojams citāts: "Krāsas izmantošana manās gleznās ir ārkārtīgi svarīga. Ar krāsu palīdzību esmu centusies koncentrēties uz skaistumu un laimi, nevis uz cilvēka necilvēcību pret cilvēku. "
Agrīnā dzīve
Alma Tomasa ir dzimusi 1891. gadā Kolumbusā, Džordžijas štatā, viena no četrām meitenēm. Viņa bija vietēja uzņēmēja un šuvēja meita un kā jauna meitene bija pakļauta vēsturei, mākslai un kultūrai. Viņas ģimenes locekļi uzņēma literāros un mākslinieciskos salonus, kuros runātāji un domātāji ienesa plašo pasauli savā viesistabā; starp viņiem, tiek baumots, bija Rezervētājs T. Vašingtona.
Kad viņa bija pusaudze, Tomass ar savu ģimeni pārcēlās uz Vašingtonu, D. C., lai izvairītos no ģimenes rasisma pieredzējuši dienvidos, neskatoties uz viņu ievērojamo stāvokli un relatīvo pārticību pilsētas melnajā krāsā kopiena. Tā kā melnādainajiem pilsoņiem nebija atļauts izmantot vietējo bibliotēku, kā arī nebija vidusskolas, kas pieņēma melnādainus studentus, ģimene pārcēlās uz izglītību Tomasa meitenēm.
Izglītība mākslā
Tomass apmeklēja vēsturiski melno Hovarda universitāti Vašingtonā, D. C., kur viņa iestājās 30 gadu vecumā. Hovards vadīja nodarbības ar citiem ikoniskiem melnādainiem māksliniekiem, starp kuriem bija Loïs Mailou Jones un James V. Siļķe, kas nodibināja Hovarda mākslas nodaļu. Tomass absolvēja 1924. gadā kā pirmais universitātes tēlotājas mākslas absolvents. Šī nebija viņas pēdējā “pirmā”: 1972. gadā viņa bija pirmā afroamerikāņu sieviete, kurai bija retrospekcija Vitnijā Amerikas mākslas muzejs Ņujorkā, kam ātri sekoja retrospekcija Korkorānā Vašingtonā, D.C.
Tomasa izglītība nebeidzās ar viņas Hovarda grādu. Viņa ieguva maģistra grādu mākslas izglītībā Kolumbijas universitātē un semestrī studēja ārzemēs Eiropā Temperes universitātes Tailera mākslas skolā. Tomasu lielā mērā ietekmēja Francijas Glezniecības skola, kas koncentrējās uz klusās dabas un ainavas veidošanu, izmantojot impresionisma paņēmienus, kurus slaveni padarījuši mākslinieki, piemēram, Klods Monē un Berthe Morisot.
Iesaistīšanās melnajā intelektuālajā dzīvē
Visu savu dzīvi Tomass bija iesaistīts nozīmīgās organizācijās un institūcijās melnā amerikāņu intelektuālās dzīves vēsturē, starp tām Mazā Parīzes grupa, kuru dibināja Tomasa skolotājs Loïs Mailou Jones, kas bija literārā apļa grupa, kuru galvenokārt veidoja melno valsts skolu mākslas skolotāji, kuri 1940. gados katru nedēļu tikās Vašingtonā, D.C. Katru gadu pēc diskusijām varētu izveidot mākslinieku darbu izstādi.
Tomass arī parādīja savu darbu Bārneta Adena galerijā (un bija tās viceprezidenta amatā) - melnādainā īpašumā esoša un pārvaldīta bezpeļņas mākslas galerija, kuru 1947. gadā dibināja Džeimss V. Siļķe un Alonzo Adens (abi bija Hovarda universitātes mākslas galerijas dibinātāji). Lai arī galerijā bija izstādīti visu mākslinieku darbi neatkarīgi no rases, tā bija viena no nedaudzajām vietām, kas parādīja melnos māksliniekus uz vienlīdzīgiem pamatiem ar saviem baltajiem laikabiedriem. Ir derīgi, ka Tomass parādījās šādā egalitārā telpā, kā viņa vēlāk to atspoguļos Vitnija retrospekcija: “Kad es biju maza meitene Kolumbā, bija lietas, ko mēs varētu darīt, un lietas, kuras mēs varētu darīt nevarētu... Viena no lietām, ko mēs nevarējām izdarīt, bija iedziļināšanās muzejos, nemaz nerunājot par domu par mūsu attēlu turēšanu. Mana, laiki ir mainījušies. Paskatieties tikai tagad uz mani. ”
Mākslinieciskais briedums
Lai arī viņa 30 gadus mācīja mākslu, Tomasa savu ikonisko stilu neattīstīja līdz 1960. gadiem, kad 69 gadu vecumā viņa izstājās no mākslas skolotājas karjeras. Lūgta piedalīties universitātes absolventu mākslas izstādē, viņu iedvesmoja mainīgā gaisma, kas filtrēsies starp koku lapām viņas dārzā. Tomass sāka gleznot parakstu abstrakcijas, kuras, viņasprāt, bija domātas, lai izsauktu “debesis un zvaigznes” un viņas “ideju par kā tas ir būt astronautam, kurš pēta kosmosu. ” Pirmo personālizstādi viņai veltīja 1960. gadā Dupont teātra mākslā Galerija.
Lai arī viņas darbs šķiet abstrakts, nosaukumi viņu vidū izraisīja īpašas ainas, pat noskaņas Iris, tulpes, Jonquils un krokusi (1969), Sarkanās acālijas dzied un dejo rokenrolu (1976) un Sniega pārdomas uz dīķa (1973). Bieži vien līnijās vai apļos izkārtoti šie krāsainie taisnstūrveida birstes šķietami mainās un mirdz, ļaujot zemāk esošajiem krāsu slāņiem palūrēt pa atstarpēm. Šie nosaukumi arī atklāj dziļu mīlestību pret dārzkopību, kuru Tomass izstādījis visas dzīves laikā.
Nāve un mantojums
Alma Tomasa nomira 86 gadu vecumā 1978. gadā Vašingtonā. Viņa joprojām dzīvoja mājā, kurā viņas ģimene bija pārcēlusies, kad viņi 1907. gadā apmetās galvaspilsētā. Viņa nekad nav precējusies un nekad nebija bērnu.
Dzīves laikā viņa tika iekļauta daudzās grupas izrādēs, kuru centrā bija melnādainie mākslinieki. Tikai pēc viņas nāves darbu sāka iekļaut izstādēs, kurās uzmanība nebija vērsta uz rases vai dzimuma identitātes vienojošajām tēmām, bet drīzāk ļāva eksistēt vienkārši kā mākslai.
Viņas darbi atrodas daudzu nozīmīgu mākslas muzeju kolekcijās, ieskaitot Metropolitēna mākslas muzeju Vitnija mākslas muzejs, Modernās mākslas muzejs, Nacionālais sieviešu mākslas muzejs un Smitsons Muzejs. Viena no viņas gleznām tika iegādāta Baltā nama mākslas kolekcija 2015. gadā Baraka Obamas prezidentūrā. Tas tika iekļauts Baltā nama ēdamistabas atjaunošanā, un to pavadīja Anni Albers un Roberts Raušenbergs. 2016. gadā Harlemas Studijas muzejā tika iestudēta retrospekcija, un viņā plānots atvērt vēl vienu dzimtajā pilsētā Kolumbalā, Džordžijā, 2020. gadā, kurā būs gan viņas gleznas, gan arī viņas priekšmeti iedvesma.
Avoti
- Alma Tomasa (1891–1978). Ņujorka: Maikla Rozenfelda galerija; 2016. http://images.michaelrosenfeldart.com/www_michaelrosenfeldart_com/Alma_Thomas_2016_takeaway.pdf.
- Ričards P. Alma Tomasa, 86 gadi, mirst. Washington Post. https://www.washingtonpost.com/archive/local/1978/02/25/alma-thomas-86-dies/a2e629d0-58e6-4834-a18d-6071b137f973/. Publicēts 1978. gadā. Piekļuve 2019. gada 23. oktobrim.
- Selvins C. Pēc Zvaigžņu pagrieziena Obamas Baltajā namā un pirms ceļojuma retrospekcijas Alma Tomass dodas uz Mnučinu Ņujorkā. ARTnews. http://www.artnews.com/2019/09/03/alma-thomas-mnuchin-gallery/. Publicēts 2019. gadā.
- Shirey D. 77 gadu vecumā viņa ir nonākusi Vitnijā. Ņujorkas Laiks. https://www.nytimes.com/1972/05/04/archives/at-77-shes-made-it-to-the-whitney.html. Publicēts 1972. gadā.