Franču abstraktā gleznotāja Roberta Delaunay biogrāfija

Roberts Delaunajs (1885. gada 12. aprīlis - 1941. gada 25. oktobris) bija franču gleznotājs, kurš sakausēja ietekmes no neoimpressionisms, kubisms, un favisms unikālā stilā. Viņš sniedza tiltu turpmākajai attīstībai, pilnībā izmantojot abstrakciju abstraktie ekspresionisti un krāsu lauks gleznotāji.

Ātri fakti: Roberts Delaunajs

Lai arī Roberts Delaunajs ir dzimis augstākās klases ģimenē Parīzē, Francijā, viņa agrīnā dzīve bija grūta. Viņa vecāki šķīra, kad viņam bija 4 gadi, un viņš reti redzēja savu tēvu pēc šķelšanās. Viņš uzauga galvenokārt ar savu tanti un tēvoci viņu īpašumā Francijas laukos.

Delaunajs bija apjucis students, studiju vietā izvēloties pavadīt laiku akvareļglezniecības izpētei. Pēc neveiksmes skolā un paziņojuma, ka vēlas kļūt par gleznotāju, Delaunaja onkulis nosūtīja viņu pie mācekļa teātra dizaina studijā Belvilā, Francijā. Viņš iemācījās radīt un gleznot lielus skatuves komplektus.

1903. gadā Roberts Delaunajs devās uz Bretaņas provinci un tikās ar gleznotāju Henri Ruso. Kad Delaunajs atgriezās Parīzē, viņš nolēma pievērsties glezniecībai un nodibināja draudzību ar mākslinieku Žanu Metzingeru. Kopā pāris eksperimentēja ar mozaīkas glezniecības stilu, iedvesmojoties no neoimpresionistu pointillistic darba Georges Seurat.

Bieži strādājot kopā, Delaunay un Metzinger gleznoja viens ar otru mozaīkas stila portretus. Delaunay attēlojums spilgtai saulei, ko ieskauj krāsas gredzeni filmā "Paysage au Disque", paredzēja viņa vēlāko darbu ar ģeometriskiem gredzeniem un diskiem.

Delaunay tikās ar mākslinieku Sonia Terk 1909. gadā. Tajā laikā viņa bija precējusies ar mākslas galerijas īpašnieku Vilhelmu Uhde. Izvairoties no tā, kas tika uzskatīta par fiktīvu laulību, Sonia uzsāka kaislīgu lietu ar Robertu Delaunaju. Kad Sonia kļuva stāvoklī, Uhde piekrita šķiršanai, un viņa apprecējās ar Delaunay 1910. gada novembrī. Tas bija personiskās un mākslinieciskās sadarbības sākums, kas ilga vairāk nekā 30 gadus. Lielāko Roberta karjeras laiku Sonia kā modes dizaineres panākumi sniedza viņiem finansiālu atbalstu.

Roberts un Sonia Delaunay kļuva par kustības vadītājiem, kuru kā populārāko īstermiņu sauca par orbisko kubismu vai orfismu. Tas bija atdalījums no kubisma un daļēji fauvisma ietekmē bija vērsts uz spilgti krāsainiem darbiem, kas pārtapa tīrā abstrakcijā. Šķiet, ka jaunās gleznas sajauc Delaunay iepriekšējos eksperimentus ar krāsu viņa mozaīkas stilā un kubisma ģeometrisko dekonstrukciju.

Roberta Delaunaja Orphic gleznu sērija Eifeļa tornis saglabāti reprezentācijas mākslas elementi. Viņa sērija "Vienlaicīgais Windows" stiepās līdz reprezentācijas mākslai. Eifeļa torņa kontūra atrodas aiz loga, kas sadalīts krāsainu rūšu sērijās. Efekts ir kaleidoskopisks, orfisko gleznu preču zīme.

Tas nav droši zināms, taču daudzi mākslas zinātnieki uzskata dzejnieku Guillaume Apollinaire, Delaunays draugu, ar apvienojot terminu "orfisms". Iedvesma ir senās grieķu sekta, kas no grieķu valodas pielūdza dzejnieku Orfeju mitoloģija. Delaunay bieži izvēlējās atsaukties uz savu darbu kā "vienlaicīgu", nevis "orfisku".

Delaunay reputācija kļuva veiksmīga. Vasilijs Kandinskis atklāti apbrīnoja viņa bildes, un viņš saņēma ielūgumu parādīt savus darbus pirmajā Blaue Reiter grupas izstādē Vācijā. 1913. gadā viņš nosūtīja savu episko darbu "La Ville de Paris" uz ievērojamo Amerikas armory Show. Diemžēl izstādes organizatori atteicās to pakārt, jo tā pieminekļa izmērs bija 13 pēdas plats un gandrīz 9 pēdas garš.

Aizkavēšanās bija galvenās figūras avangarda mākslas skatē Parīzē pirms Pirmā pasaules kara. Viņi svētdienās regulāri uzņēma citus māksliniekus. Starp apmeklētājiem bija gleznotāji Henri Ruso un Fernand Leger. Sonia Delaunay grupai bieži veidoja krāsainus apģērbus gaišās, reizēm košās, nokrāsās, kas atbilda viņu glezniecības stilam.

Kavētāji aizbrauca no Parīzes, kad Pirmais pasaules karš izcēlās 1914. gadā. Sākumā Roberts Delaunajs ar firmas dezertieri 1916. gadā tika atzīts par nederīgu militārajam dienestam paplašinātās sirds un sabrukušās plaušu dēļ. Kara laikā un pirmajos gados pēc tā izveidojās jaunas draudzības ar meksikāņu gleznotāju Djego Rivera un krievu komponists Igors Stravinskis. Kavēšanās notika arī ar Sergeju Diaghilevu, bagāto impresāriju, kurš nodibināja deju kompāniju Ballet Russe. Projektējot komplektus un kostīmus vienai no viņa izrādēm, Delaunays radīja tik ļoti nepieciešamo finansējumu.

1920. gadā Delaunays īrēja lielu dzīvokli, kur viņi atkal varēja rīkot saviesīgās svētdienas. Pasākumi piesaistīja jaunākus māksliniekus, tostarp Žanu Kokto un Andre Bretonu. Ar saviem jaunajiem draugiem Roberts Delaunajs īsumā riskēja ar sirreālismu.

Vētraino kara gadu laikā un pēc tam Roberts Delaunajs turpināja stabili ražot darbus, kas pētīja tīru abstrakciju ar koši krāsainām ģeometriskām formām un zīmējumiem. Visbiežāk viņš strādāja ar aprindām. Līdz 1930. gadam viņš lielā mērā atteicās no objektīvām atsaucēm uz reālo dzīvi. Tā vietā viņš konstruēja savas gleznas ar diskiem, gredzeniem un izliektām krāsu joslām.

Delaunay mākslinieka reputācija sāka izbalēt 30. gadu sākumā. Kamēr daudzi viņa mākslinieka draugi reģistrējās bezdarba apdrošināšanai, lai sevi uzturētu, Roberts no lepnuma atteicās. 1937. gadā kopā ar Soniju viņš nolēma piedalīties projektā, lai izveidotu milzīgus sienas gleznojumus aeronavigācijas paviljonam. Viņi strādāja ar 50 māksliniekiem bez darba.

Oficiālā projekta tēma bija dzelzceļa ceļojuma romantika. Izmantojot zināšanas, kas iegūtas eksperimentējot ar smiltīm, akmeni un skulptūru, Delaunay izstrādāja paneļus, kas izceļas ar reljefu un iekļauj atkārtotas ģeometriskas formas. Izmantotās košās krāsas palīdz radīt nepārtrauktas kustības sajūtu, kas atbilst tehnoloģiskā progresa garam.

Savam pēdējam nozīmīgajam darbam - Salile de Tuileries gleznojumiem - Roberts Delaunajs projektēja gleznas, kuras, šķiet, smeļas iedvesmu no lidmašīnu dzenskrūves. Atkal spilgtas krāsas un atkārtoti ģeometriski zīmējumi rada jaudīgu pastāvīgas kustības ilūziju. "Ritms n1" ir viens no sienas gleznojumiem. Propellera formas rada ēnu pār krāsu kakofoniju, kuras centrā ir koncentriski apļi.

Abi monumentālie projekti izpelnījās Delaunays starptautisko slavu, un viņi svinību laikā plānoja ceļot uz Ņujorku. Diemžēl izcēlās Otrais pasaules karš, un viņi bēga uz Francijas dienvidiem, lai izvairītos no vācu iebrukuma. Drīz Roberts saslima, un viņš nomira no vēža 1941. gadā.

Roberta Delaunaja darbs atspoguļoja plaša spektra modernisma mākslas kustību ietekmi, un viņš bieži veiksmīgi apvienoja to ietekmi, lai izveidotu savu unikālo pieeju. Viņš 1912. gadā uzrakstīja skaņdarbu ar nosaukumu “Piezīme par realitātes uzbūvi tīrā glezniecībā”, ko daži kritiķi uzskata par būtisku domas evolūcijas daļu abstraktajā mākslā.

Daži uzskata Delaunay koncentrēšanos uz Eifeļa torni priekšmetos pirms Pirmā pasaules kara kā priekšteci futūrista glezniecības saiknei ar moderno arhitektūru un tehnoloģijām. Fernands Legers vēlāk kreditēja Delaunay ar izšķirošās lomas spēlēšanu.

Delaunajs zināja Hanss Hofmans un Vasilijs Kandinskis kā tuvi draugi, un viņi abi vēlāk spēlēja nozīmīgu lomu abstraktā ekspresionisma attīstībā. Visbeidzot - krāsu lauka krāsošana Marks Rotko un šķiet, ka Bārnets Ņūmens ir parādā Delaunay karjeras ilgo apsēstību ar košās krāsas formām un ģeometriskajiem zīmējumiem.

• Karls, Vicky. Roberts Delaunajs. Parkstone International, 2019. gads.
• Dučings, Hajo. Roberts un Sonia Delaunay: krāsu triumfs. Tašēns, 1994. gads.