Konceptuālā mākslinieka Sol LeWitt biogrāfija

Zālamana "Sol" LeWitt (1928. gada 9. septembris - 2007. gada 8. aprīlis) bija amerikāņu mākslinieks, kurš tika uzskatīts par pionieri gan Konceptuālajā, gan Minimālisma māksla kustības. LeWitt paziņoja, ka idejas, nevis fiziski darbi, ir mākslas viela. Viņš izstrādāja instrukcijas sienu zīmējumiem, kas joprojām tiek veidoti līdz šai dienai.

Ātri fakti: Sol LeWitt

Sol LeWitt, dzimis Hartfordā, Konektikutā, uzauga krievu ebreju imigrantu ģimenē. Viņa tēvs nomira, kad Sols bija tikai sešus gadus vecs. Ar mātes pamudinājumu viņš apmeklēja mākslas nodarbības Wadsworth Atheneum Hartfordā, Konektikutā. LeWitt parādīja talantu humoristisku zīmējumu veidošanā.

Lielākā daļa bērnu LeWitt apkārtnē veica rūpnieciskus darbus, bet viņš turpināja mākslu sacelties pret cerībām. Lai gan viņš vēlējās izlaist koledžu, Sols radīja kompromisus ar savu māti un apmeklēja Sirakūzu universitāti. Atrodoties koledžā, viņš ieguva balvu USD 1000 par darbu, kas saistīts ar litogrāfiju veidošanu. Dotācija palīdzēja finansēt ceļojumu uz Eiropu 1949. gadā, kur LeWitt pētīja veco meistaru darbu.

Gadā ievests Amerikas Savienoto Valstu armijā Korejas karš 1951. gadā Sol LeWitt dienēja speciālajos dienestos un, cita starpā, izveidoja plakātus. Viņš apmeklēja daudzas svētnīcas un tempļus gan Korejā, gan Japānā.

Lewitt atgriezās Ņujorkā 1953. gadā, izveidoja savu pirmo mākslas studiju un sāka strādāt par dizaina internistu Septiņpadsmit žurnāls. Viņš apmeklēja arī nodarbības Manhetenas Vizuālās mākslas skolā. LeWitt pievienojās I. M. Pei's arhitektu birojs 1955. gadā kā grafiķis. Tur viņš sāka attīstīt ideju, ka māksla ir radīšanas koncepcija vai projekts, nevis tā obligāti pabeigtais darbs, kas nozīmē, ka fizisko darbu varētu veikt kāds cits, nevis mākslinieks.

Pēc sākotnējā līmeņa ierēdņa darba veikšanas Ņujorkas Modernās mākslas muzejā 1960. gadā Sol LeWitt pirmo reizi eksponēja ievērojamo 1960. gada eksponātu. Sešpadsmit amerikāņi. Starp galvenajiem māksliniekiem bija Džaspers Džons, Roberts Raušenbergs, un Frenks Stella.

Izrādot neatkarību no tēlniecības tradīcijām mākslā, LeWitt savus trīsdimensiju darbus sauca par “Structures”. Sākotnēji viņš izveidoja slēgtus koka priekšmetus, kas lakoti ar rokām. Tomēr 60. gadu vidū viņš nolēma, ka ir jāatklāj iekšējā struktūra, atstājot tikai skeleta formu. 1969. gadā LeWitt sāka veidot savas konstrukcijas plašā mērogā, kuras bieži izgatavo no izgatavota alumīnija vai tērauda.

Astoņdesmitajos gados LeWitt sāka veidot lielas sabiedriskas struktūras no sakrautajiem plēnuma blokiem. Viņš sāka strādāt ar betonu 1985. gadā, izveidojot cementu "Cube" parkam Bāzelē, Šveicē. Kopš 1990. gada viņš izveidoja vairākas variācijas betona bloku tornī visā pasaulē. Viena no LeWitt gala konstrukcijām bija 2007. gada "9 torņu" dizains, kas tiks uzbūvēts Zviedrijā no vairāk nekā 1000 gaišas krāsas ķieģeļiem.

1968. gadā LeWitt sāka izstrādāt vadlīnijas un diagrammas mākslas darbu izgatavošanai, zīmējot tieši uz sienas. Sākumā viņi izmantoja grafīta zīmuli, pēc tam krītiņu, krāsainu zīmuli un vēlāk Indijas tinti, akrila krāsu un citus materiālus.

Daudzus no LeWitt sienas zīmējumiem citi cilvēki izpildīja, izmantojot viņa vadlīnijas. LeWitt paziņoja, ka sienu rasējumi nekad nav vienādi, jo visi saprot instrukcijas atšķirīgi un unikāli zīmē līnijas. Pat pēc viņa nāves joprojām tiek ražoti LeWitt sienu zīmējumi. Daudzi ir izveidoti izstādēm un iznīcināti, kad izstāde ir beigusies.

Raksturīgs LeWitt sienu zīmēšanas instrukcijas piemērs ir šāds: "Uzzīmējiet visas divu līniju kombinācijas, kas šķērso, izlases veidā novietojot, izmantojot lokus no stūriem un sāni, taisni, nevis taisni un salauztas līnijas. "Šis piemērs nāk no" Wall Drawing # 122 ", kas veikts Masačūsetsas Tehnoloģiju institūtā Kembridžā, Masačūsetsa.

Pēc pārcelšanās uz Spoleto, Itālijā, 70. gadu beigās, LeWitt sāka veidot sienas zīmējumus ar krītiņiem un citiem spilgtas krāsas materiāliem. Viņš kreditēja izmaiņas viņa pakļaušanā itāļu freskām.

2005. gadā LeWitt sāka izstrādāt nokrāsotu sienas zīmējumu sēriju. Tāpat kā citiem viņa darbiem, arī radīšanas instrukcijas ir ļoti specifiskas. Kritieni tiek veikti ar sešiem dažādiem blīvumiem, kas galu galā nozīmē trīsdimensiju darbu.

Ņujorkas Džona Daniela galerija uzstādīja Sol LeWitt pirmo personālizstādi 1965. gadā. 1966. gadā viņš piedalījās Primārās struktūras izstāde Ņujorkas Ebreju muzejā. Tas bija minimālisma mākslas izšķirošais notikums.

Ņujorkas Modernās mākslas muzejs uzsāka Sol LeWitt retrospekciju 1978. gadā. Daudzi mākslas kritiķi pirmo reizi pēc izstādes apskāva LeWitt. 1992. gada Sol LeWitt zīmējumi 1958.-1992 izstāde sākās Gemeentemuseum Hāgā, Nīderlandē, pirms nākamajiem trim gadiem devās uz muzejiem visā pasaulē. Liela LeWitt retrospekcija, ko 2000. gadā veidoja Sanfrancisko modernās mākslas muzejs, devās uz Čikāgu un Ņujorku.

Plaša izstāde ar nosaukumu Sols Levitts: sienas zīmējuma retrospekcija atklāta 2008. gadā, gadu pēc mākslinieka nāves. Tajā ietilpst gandrīz acs sienas platība, kas veltīta vairāk nekā 105 zīmējumiem, kas izveidoti pēc LeWitt specifikācijām. Darbus izpildīja sešdesmit pieci mākslinieki un studenti. Izstāde, kas atrodas 27 000 kvadrātpēdu vēsturiskā dzirnavu ēkā, būs atvērta apskatei 25 gadus.

LeWitt metodes līniju, formu, bloku un citu vienkāršu elementu izmantošanā padarīja viņu par galveno figūru minimālisma mākslā. Tomēr viņa galvenais mantojums ir viņa būtiskā loma Konceptuālās mākslas attīstībā. Viņš uzskatīja, ka koncepcijas un idejas ir mākslas viela, nevis pēdējais radītais darbs. Viņš arī uzstāja, ka māksla nav par kaut kas īpaši. Šīs idejas atšķīra LeWitt no abstrakto ekspresionistu romantiskā un emocionālā darba. LeWitt 1967. gada eseja "Punkti par konceptuālo mākslu", publicēta ArtForum, ir kustību raksturojošs paziņojums; tajā viņš rakstīja: "Ideja kļūst par mašīnu, kas veido mākslu."

• Krosa, Sjūzena un Denīze Markoniša. Sols Levitts: 100 skatījumi. Jēlas universitātes prese, 2009. gads.