Henri Ruso (1844. gada 21. maijs - 1910. gada 2. septembris) bija franču gleznotājs postimpresionistu laikmets. Viņš sāka gleznot vēlu dzīves laikā un savā laikā tika visnotaļ izsmiets, bet vēlāk tika atzīts par ģēniju un kļuva par iespaidu uz vēlākiem avangarda māksliniekiem.
Ātri fakti: Henri Ruso
- Pilnais vārds: Henri Julien Félix Ruso
- Nodarbošanās: Mākslinieks; nodokļu / nodevu iekasētājs
- Dzimis: 1844. gada 21. maijā Lavalā, Francijā
- Nomira: 1910. gada 2. septembrī Parīzē, Francijā
- Zināms: Gandrīz pilnībā patstāvīgi mācījies un dzīves laikā reti slavēts, Rousseau "naivais" glezniecības stils iedvesmoja daudzus nākamos māksliniekus un mūsdienās tas ir kļuvis plaši ievērots.
- Laulātie: Clémence Boitard (m. 1869–1888), Žozefīne Nūra (m. 1898–1910)
- Bērni: Jūlija Ruso (vienīgā meita, kas izdzīvoja zīdaiņa vecumā)
Strādnieku šķiras izcelsme
Henri Julien Félix Ruso dzimis Lavalā, Francijas Mejenes reģiona galvaspilsētā. Viņa tēvs bija skārdnieks, un no brīža, kad viņš bija jauns zēns, viņam bija jāstrādā līdzās tēvam. Būdams jaunībā, viņš apmeklēja vietējo Laval vidusskolu, kur bija viduvējs dažos priekšmetos, bet izcēlās ar radošām disciplīnām, piemēram, mūziku un zīmēšanu, pat uzvarēja balvas. Galu galā viņa tēvs nonāca parādos, un ģimene bija spiesta atteikties no savas mājas; šajā laikā Ruso sāka strādāt internātā uz pilnu slodzi.
Pēc vidusskolas Ruso mēģināja uzsākt jurista karjeru. Viņš strādāja pie jurista un sāka studijas, bet, kad bija iesaistīts nepatiesa informācija, viņam nācās atteikties no šī karjeras ceļa. Tā vietā viņš tika iesaistīts armijā, četrus gadus dienējis no 1863. līdz 1867. gadam. 1868. gadā viņa tēvs nomira, atstājot Ruso atbalstīt atraitni. Viņš pameta armiju, pārcēlās uz Parīzi un tā vietā ieņēma valdības posteni, strādājot par nodevu iekasētāju un nodokļu iekasētāju.
Tajā pašā gadā Ruso apprecējās ar savu pirmo sievu Clémence Boitard. Viņa bija viņa saimnieka meita un, būdama tikai piecpadsmit gadus veca, bija jaunāka par deviņiem gadiem. Pārim bija seši bērni kopā, bet tikai viens izdzīvoja, viņu meita Jūlija Ruso (dzimusi 1876. gadā). Dažus gadus pēc viņu laulības, 1871. gadā, Ruso ieņēma jaunu amatu, iekasējot nodokļus precēm, kas nonāk Parīzē (īpašs nodoklis, ko sauc par octroi).
Agrīnie eksponāti
Sākot ar 1886. gadu, Ruso sāka eksponēt mākslas darbus salonā Indépendants, Parīzes salons dibināta 1884. gadā, kas skaitījās Georges Seurat starp tās dibinātājiem. Salons tika izveidots kā atbilde uz valdības atbalstītā salona stingrību, kurš lielu uzmanību pievērsa tradicionālismam un bija mazāks par māksliniecisko jauninājumu atbalstītāju. Tas bija lieliski piemērots Ruso, lai gan viņa darbs nebija izstādīts ievērojamās vietās izstādēs.
Ruso gandrīz pilnībā mācījās pašmācības ceļā, kaut arī viņš atzina, ka ir saņēmis dažus “padomus” no Fēliksa Auguste Clément un Jean-Léon Gérôme, no akadēmiskā stila gleznotāju pāra. Tomēr lielākoties viņa mākslas darbs radās paša paša apmācības rezultātā. Viņš gleznojis dabas ainas, kā arī izstrādājis īpašu uzņemšanu portreta ainava, kurā viņš glezno konkrētu ainu, pēc tam novieto cilvēku priekšplānā. Viņa stilam trūka citu tā laika mākslinieku noslīpētā paņēmiena, kā rezultātā viņš tika apzīmēts kā “naivs” gleznotājs un bieži kritizēja.
1888. gadā nomira Ruso sieva Klēmence, un nākamos desmit gadus viņš pavadīja vientuļš. Viņa māksla lēnām sāka augt, un 1891. gadā Tīģeris tropiskā vētrā (pārsteigts!) tika izstādīts un nopelnīja savu pirmo lielo recenziju ar nopietnu kolēģa mākslinieka Feliksa Vallotona atzinību. 1893. gadā Ruso pārcēlās uz studiju, kas atradās uz mākslu orientētajā Monparnasas apkaimē, kur viņš dzīvos visu atlikušo mūžu.
Pašreizējā karjera Parīzē
Ruso oficiāli aizgāja no valdības darba 1893. gadā, pirms viņa piecdesmitās dzimšanas dienas, un veltīja sevi mākslinieciskām nodarbēm. Viens no Ruso slavenākajiem darbiem, Guļošais čigāns, pirmo reizi tika novērots 1897. gadā. Nākamajā gadā Ruso apprecējās atkārtoti, desmit gadus pēc pirmās sievas zaudēšanas. Viņa jaunā sieva Džozefīne Noury, tāpat kā viņš, bija otrajā laulībā - viņas pirmais vīrs bija miris. Pārim nebija bērnu, un Žozefīne nomira tikai četrus gadus vēlāk, 1892. gadā.
1905. gadā Ruso atgriezās pie savām iepriekšējām tēmām ar vēl vienu liela mēroga džungļu gleznu. Šis ar nosaukumu Izsalcis lauva metas uz antilopes, atkal tika izstādīts salonā Indépendants. Tas tika novietots netālu no jaunāku mākslinieku grupas darbiem, kuri arvien vairāk un vairāk sliecās uz avangardu; bija viena no topošajām zvaigznēm, kuras darbs tika rādīts netālu no Rousseau’s Henrijs Matīss. Retrospektīvi, grupēšana tika uzskatīta par pirmo parādīšanu Favisms. Grupa “Fauves”, iespējams, pat ir guvusi iedvesmu savam vārdam no viņa gleznas: nosaukums “les fauves” ir franču valoda “savvaļas zvēriem”.
Ruso reputācija turpināja augt mākslinieciskajā aprindās, kaut arī viņš to nekad neizmantoja visaugstākajā ešelonā. Tomēr 1907. gadā viņš no Bertes (Comtesse de Delauney) - mākslinieka Roberta Delauneja mātes - uzdeva gleznot darbu, kas beidzās ar Čūskas valdzinātājs. Viņa iedvesma džungļu ainām, pretēji baumām, nebija no Meksikas redzēšanas viņa armijas laikā; viņš nekad nav devies uz Meksiku.
1908. gadā Pablo Pikaso atklāja vienu no Rusas gleznām, kas tiek pārdota uz ielas. Glezna viņu pārsteidza un nekavējoties devās meklēt un satikt Ruso. Priecājies par mākslinieku un mākslu, Pikaso turpināja izmest pusnopietnu, pus parodiju sarīkojumu Ruso godā, ko sauca par Le Banquet Ruso. Vakarā bija redzami daudzi tā laika radošās kopienas ievērojamie personāži, kas nav domāti a mirdzoši svētki, bet vairāk radošo prātu tikšanās savā starpā viņu māksla. Pēc tam tas tika uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem tā laika sabiedriskajiem notikumiem.
Veselības un mantojuma samazināšanās
Ruso pēdējā glezna, Sapnis, tika izstādīts 1910. gadā Salon des Indépendants. Šajā mēnesī viņš cieta no abscesa uz kājas, bet ignorēja iekaisumu, līdz tas bija kļuvis pārāk tālu. Viņš netika uzņemts slimnīcā līdz augustam, un līdz tam laikam viņa kāja bija kļuvusi gangrēnas. Pēc kājas operācijas viņam izveidojās asins receklis un no tā nomira 1910. gada 2. septembrī.
Neskatoties uz to, ka viņa dzīves laikā tika kritizēts, Ruso stils bija ļoti ietekmīgs nākamajai avangarda mākslinieku paaudzei, piemēram, Pikaso, Fernand Leger, Makss Bekmans un visa sirreālisma kustība. Dzejnieki Wallace Stevens un Silvija Plata iedvesmu guva arī Ruso gleznas, tāpat kā dziesmu autors Joni Mitčels. Iespējams, ka visnegaidītākajā sakarā: viena no Ruso gleznām iedvesmoja animācijas filmas vizuālo pasauli Madagaskara. Viņa darbs joprojām tiek demonstrēts līdz šai dienai, kur tas tiek pētīts un apbrīnots daudz vairāk nekā tas jebkad bijis viņa paša dzīves laikā.
Avoti
- “Henri Ruso.” Biogrāfija, 2019. gada 12. aprīlis, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
- “Henri Ruso.” Gugenheima, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
- Vallier, Dora. “Henri Ruso: franču gleznotājs.” Enciklopēdija Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.