Pieters Cornelis "Piet" Mondriaan, mainīts uz Mondrians 1906. gads (1872. gada 7. marts - 1944. gada 1. februāris) tiek atcerēts par viņa raksturīgajām ģeometriskajām gleznām. Tie ir pilnīgi abstrakti, un tajos galvenokārt ir melnas līnijas ar sarkanu, baltu, zilu un baltu bloku, kas izpildīti asimetriski. Viņa darbs ievērojami ietekmēja modernisma un Minimālisms mākslā.
Piet Mondrian, dzimis Amersfūrtā, Nīderlandē, bija vietējās pamatskolas skolotāja dēls. Viņa tēvocis bija gleznotājs, un viņa tēvs bija sertificēts mācīt zīmēšanu. Viņi mudināja Mondrianu radīt mākslu jau no mazotnes. Kopš 1892. gada viņš apmeklēja Tēlotājmākslas akadēmiju Amsterdamā.
Piet Mondrian agrākās gleznas ir ainavas, kuras lielā mērā ietekmē holandiešu impresionistu stils. 20. gadsimta sākumā gleznās viņš sāka attālināties no reālisma, izmantojot spilgtas krāsas Postimpresionisms. Viņa 1908. gada glezna Vakars (Avond) iekļauj sarkanās, dzeltenās un zilās krāsas pamatkrāsas, kā lielāko daļu viņa paletes.
1911. gadā Mondrians apmeklēja
Moderne KunstkringKubists izstāde Amsterdamā. Tam bija spēcīga ietekme uz viņa glezniecības attīstību. Vēlāk gadā Piet Mondrian pārcēlās uz Parīzi, Francijā un pievienojās Parīzes avangarda mākslinieku aprindām. Viņa gleznas uzreiz parādīja kubistu darbu ietekmi Pablo Pikaso un Georges Braque. 1911. gada glezna Pelēks koks joprojām ir reprezentējošs, taču fonā ir redzamas kubistu formas.Tuvāko gadu laikā Piet Mondrian sāka mēģināt saskaņot gleznu ar savām garīgajām idejām. Šis darbs palīdzēja viņa gleznošanai pastāvīgi pāriet no reprezentācijas darba. Kamēr Mondrians 1914. gadā apmeklēja radiniekus Nīderlandē, sākās Pirmais pasaules karš, un viņš visu pārējo karu palika Nīderlandē.
Kara laikā Piet Mondrian tikās ar kolēģiem holandiešu māksliniekiem Bart van der Leck un Theo van Doesburg. Viņi abi sāka pētīt abstrakciju. Van der Leka primāro krāsu izmantojums dziļi ietekmēja Mondrian darbu. Kopā ar Theo van Doesburg viņš izveidoja De Stijl ("Stils") - mākslinieku un arhitektu grupu, kas sāka izdot žurnālu ar tādu pašu vārdu.
De Stijl bija pazīstams arī kā neoplastika. Grupa iestājās par mākslas darbu tīru abstrakciju, kas ir atdalīta no naturālistiskā priekšmeta. Viņi arī uzskatīja, ka kompozīcijas būtu jādestilē līdz vertikālām un horizontālām līnijām un formām, izmantojot tikai melnas, baltas un pamatkrāsas. Arhitekts Mies van der Rohe stipri ietekmēja De Stijl. Piet Mondrian palika kopā ar grupu līdz 1924. gadam, kad Van Doesburg ierosināja, ka diagonālā līnija ir daudz svarīgāka nekā horizontālās vai vertikālās.
Pirmā pasaules kara beigās Piet Mondrian pārcēlās atpakaļ uz Parīzi, un viņš sāka gleznot visu pilnīgi abstraktā stilā. Līdz 1921. gadam viņa preču zīmes metode sasniedza nobriedušo formu. Viņš izmantoja biezas melnas līnijas, lai atdalītu krāsu vai baltu blokus. Viņš izmantoja galvenās krāsas - sarkanu, dzeltenu un zilu. Lai arī viņa darbu visu mūžu būtu viegli identificēt kā Mondrianu, mākslinieks turpināja attīstīties.
No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka ģeometriskās gleznas sastāv no plakanām krāsām. Tomēr, skatītājam tuvojoties, jūs saprotat, ka lielākā daļa krāsu bloku ir nokrāsoti ar diskrētiem otas triepieniem, kas virzās vienā virzienā. Pretstatā krāsu laukumiem, baltie bloki tiek krāsoti slāņos ar otas triepieniem, kas virzās dažādos virzienos.
Piet Mondrian ģeometriskajās gleznās sākotnēji bija līnijas, kas beidzās pirms audekla malas. Tā kā viņa darbs attīstījās, viņš gleznoja skaidri audekla malas. Bieži vien efekts bija tāds, kurā glezna izskatījās kā lielāka gabala daļa.
20. gadsimta 20. gadu vidū Mondrians sāka ražot tā saucamās "pastilās" gleznas. Tie ir krāsoti uz kvadrātveida audekliem, kas ir noliekti 45 grādu leņķī, lai izveidotu rombveida formu. Līnijas paliek paralēlas un perpendikulāras zemei.
30. gados Piet Mondrian sāka biežāk izmantot dubultlīnijas, un viņa krāsu bloki parasti bija mazāki. Viņš bija sajūsmā par dubultlīnijām, jo, viņaprāt, tās padarīja viņa darbu vēl dinamiskāku.
1938. gada septembrī, kad nacistiskā Vācija sāka apdraudēt pārējo Eiropu, Piet Mondrian aizbrauca no Parīzes uz Londonu. Pēc tam, kad Vācija iebruka un iekaroja gan Nīderlandi, gan Franciju, viņš šķērsoja Atlantijas okeānu, lai pārceltos uz Ņujorku, kur viņš dzīvos visu atlikušo mūžu.
Pēdējie Mondriāna radītie darbi ir daudz vizuāli sarežģītāki nekā viņa agrīnais ģeometriskais darbs. Viņi gandrīz sāka izskatīties kā kartes. Pīta Mondriāna pabeigtā glezna Brodvejas Boogie Woogie parādījās 1943. gadā. Tas ir ļoti spilgts, optimistisks un aizņemts, salīdzinot ar Mondrian darbu 30. gados. Treknrakstā krāsas piesaista vajadzību pēc melnām līnijām. Gabals atspoguļo mūziku, kas iedvesmojusi gleznu, un pašu Ņujorku.
Mondrians aiz sevis palika nepabeigts Uzvara Boogie Woogie. Atšķirībā no Brodvejas Boogie Woogie, tā ir pastilota glezna. Mākslas vēsturnieki uzskata, ka pēdējās divas gleznas ir nozīmīgākās Mondrian stila izmaiņas vairāk nekā divu desmitgažu laikā.
1944. gada 1. februārī Piet Mondrian nomira no pneimonijas. Viņš tika apbedīts Cypress Hills kapsētā Bruklinā. Mondrian piemiņas dievkalpojumu apmeklēja gandrīz 200 cilvēku, un tajā bija tādi atzīti mākslinieki kā Marks Čagals, Marcels Duhamps, Fernands Legers un Aleksandrs Kalders.
Piet Mondrian nobriedis stils darbam ar koši krāsainām abstraktām ģeometriskām figūrām ietekmēja modernisma un minimālisma attīstību mākslā. Tam bija arī būtiska ietekme tālu ārpus mākslas pasaules.
1965. gadā Yves Saint Laurent savai rudens kolekcijai rotāja maiņu kleitas ar Mondrian stila biezām melnām līnijām un krāsu blokiem. Kleitas bija mežonīgi populāras, un tās iedvesmoja Mondrian stila modeļus uz plaša citu apģērbu klāsta.
Mondrian stila dizaini ir iekļauti vairāku albumu vākos un parādīti mūzikas video. 1985. gadā Losandželosā tika atvērta viesnīca Le Mondrian, uz kuras vienā pusē ir deviņu stāvu glezna, kuru iedvesmojis Piet Mondrian darbs.