Amerikas reālistu gleznotāja Roberta Henri biogrāfija

Roberts Henri (dzimis Roberts Henrijs Kozads; 1865–1929) bija amerikāņu reālistu gleznotājs, kurš sacēlās pret akadēmisko mākslu un palīdzēja likt pamatus divdesmitā gadsimta mākslinieciskajām revolūcijām. Viņš vadīja Aškānu skolas kustību un organizēja galveno izstādi “Astoņi”.

Fakti: Roberts Henri

Jaunais Roberts Henri, dzimis Sinsinati (Ohaio), kā Roberts Henrijs Kozads, bija nekustamo īpašumu attīstītāja Džona Džeksona Kozada dēls un tālā Amerikas brālēna dēls. impresionists

1882. gadā Henri tēvs nošāva fermu Alfrēdu Pīrsonu, nonākot konfliktā par liellopu ganību tiesībām. Kaut arī Cozad ģimene bija atbrīvota no jebkādiem noziegumiem, tā baidījās no pilsētas iedzīvotāju atlīdzības un viņi pārcēlās uz Denveru, Kolorādo. Cozads arī mainīja nosaukumus, lai pasargātu sevi. Džons Kozads kļuva par Ričardu Henriju Lī, un jaunais Roberts pozēja kā adoptēts dēls vārdā Roberts Henri. 1883. gadā ģimene pārcēlās uz Ņujorku un pēc tam apmetās Atlantiksitijā, Ņūdžersijā.

Roberts Henri 1886. gadā studēja Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā Filadelfijā. Viņš studēja pie Tomasa Anšuta, kurš bija tuvs kolēģis reālists gleznotājs Tomass Eakins. Henri turpināja studijas Parīzē, Francijā, 1888. gadā pie Academie Julian. Tajā laikā Henri attīstīja impresionisma apbrīnu. Viņa agrīnās gleznas seko impresionistu tradīcijām.

Roberts Henri, apdāvināts kā skolotājs, drīz vien atradās ciešā mākslinieku ieskautā apkārtnē. Pirmā no šīm grupām kļuva pazīstama kā “Filadelfijas četrinieks”, un tajā ietilpa reālistu gleznotāji Viljams Glakens, Džordžs Lukss, Evereta Šīna un Džons Sloans. Galu galā sevi dēvējot par Kokogļu klubu, grupa apsprieda tādu rakstnieku darbus kā Ralfs Valdo Emersons, Volts Vitmensun Emīls Zola papildus viņu teorijām par mākslu.

Līdz 1895. gadam Roberts Henri sāka noraidīt impresionismu. Viņš to nicinoši nosauca par "jauno akadēmismu". Tā vietā viņš mudināja gleznotājus radīt reālistiskāku mākslu, kas sakņojas Amerikas ikdienas dzīvē. Viņš apbēdināja impresionistu radīto "virszemes mākslu". Džeimsa Abbota Makneila Vistlera, Edouarda Maneta un Djego Velazqueza drosmīgais otu darbs, apskatīts ceļojumos uz Eiropu, iedvesmoja Henri. Kokogļu klubs sekoja viņu vadītājam jaunajā virzienā, un drīz jauno pieeju reālistiskajai gleznošanai sauca par Aškānu skolu. Mākslinieki šo nosaukumu apskāva kā mēles vaigā pretstatu citām kustībām.

Henri gleznā "Nakts uz klāja" ir parādīti jauna, brutālāka mākslas stila biezie, smagie otu sitieni. Henri pieņēma moto "māksla dzīves dēļ", tradicionālāka "māksla mākslas dēļ" vietā. Aškānu skolas reālisms sakņojas izpratnē par mūsdienu pilsētas dzīvi. Mākslinieki uzskatīja imigrantu un strādnieku klases dzīvi Ņujorkā par gleznotāju cienīgu priekšmetu. Kultūras novērotāji vilka paralēles starp Aškānu skolas gleznotājiem un topošo reālistisko fantastiku, ko veidoja Stefans Krāns, Teodors Dreisers un Frenks Noriss.

Roberta Henri mācīšanas amati palīdzēja uzlabot viņa kā gleznotāja reputāciju. Viņa pirmais instruktora amats bija Filadelfijas Sieviešu dizaina skolā 1892. gadā. Ņujorkas mākslas skolas 1902. gadā pieņemtais darbā viņa studentu vidū bija Džozefs Stella, Edvards Hoppers, un Stjuarts Deiviss. 1906. gadā Nacionālā dizaina akadēmija Henri ievēlēja par biedru. Tomēr 1907. gadā akadēmija noraidīja Henri kolēģu Aškāna gleznotāju darbu izstādē, un viņš apsūdzēja viņus neobjektivitātē un devās prom, lai organizētu pats savu izstādi. Vēlāk Henri nodēvēja akadēmiju par "mākslas kapsētu".

Divdesmitā gadsimta pirmajā desmitgadē Henri kā apdāvināta portreta gleznotāja reputācija pieauga. Gleznojot vienkāršus cilvēkus un savus māksliniekus, viņš ievēroja savas idejas par mākslas demokratizāciju. Viņa sieva Marjorie Organ bija viens no iecienītākajiem priekšmetiem. Glezna "Maskačkas kleita" ir viena no pazīstamākajām Henri gleznām. Viņš savu priekšmetu pasniedz tieši skatītājam ne-romantizētā veidā.

Roberts Henri palīdzēja noorganizēt 1908. gada izstādi ar nosaukumu "Astoņi", atzīstot astoņus izstādē pārstāvētos māksliniekus. Papildus Henri un kokogļu klubam izstādē bija arī Maurice Prendergast, Ernest Lawson un Arthur B. Deiviss, kurš gleznoja galvenokārt ārpus reālisma stila. Henrijs šovu uzskatīja par protestu pret Nacionālās dizaina akadēmijas šauro gaumi, un viņš sūtīja gleznas ceļā uz pilsētām Austrumu krastā un Vidusrietumos.

1910. gadā Henri palīdzēja organizēt Neatkarīgo mākslinieku izstādi, kuru apzināti veidoja kā egalitāru izstādi bez žūrijas vai balvu piešķiršanas. Gleznas tika pakārtas alfabēta secībā, lai uzsvērtu jēgu. Tajā bija iekļauti gandrīz pieci simti vairāk nekā simts mākslinieku darbu.

Lai arī Henri reālistiskais darbs nederēja avangarda darbiem, kas veidoja lielāko daļu nozīmīgā 1913. gada Armory Show, viņš piedalījās ar piecām gleznām. Viņš zināja, ka viņa stils drīz atradīsies ārpus mūsdienu mākslas vadošās puses. Tomēr viņa drosmīgie soļi, pasludinot brīvību no akadēmiskās mākslas, lika lielu daļu darba māksliniekiem izpētīt jaunus virzienus divdesmitajā gadsimtā.

1913. gadā, kas ir Armory Show gads, Roberts Henri devās uz Īrijas rietumu krastu un īrēja māju netālu no Dooagh Achill salā. Tur viņš gleznoja daudzus bērnu portretus. Tie ir daži no sentimentālākajiem skaņdarbiem, ko viņš radījis savā karjerā, un tos labi pārdeva kolekcionāriem, kad viņš atgriezās ASV. Henri 1924. gadā nopirka īres namu.

Santafē, Ņūmeksikā, bija vēl viens iecienītākais galamērķis. Henri tur devās 1916., 1917. un 1922. gada vasarās. Viņš kļuva par vadošo vietu pilsētas jaunattīstības mākslas telpā un mudināja viesoties māksliniekus Džordžu Beloveru un Jāni Sloanu.

Henrijs sāka pētīt Hardestija Maratta krāsu teorijas vēlāk savā karjerā. Viņa 1916. gada sabiedrotā Gertrude Vanderbilt Whitney, Amerikas mākslas muzeja dibinātāja, portrets demonstrē jauno, gandrīz dīvaino stilu, ko viņš pieņēma.

1928. gada novembrī, atgriežoties ASV pēc vizītes savās Īrijas mājās, Henri saslima. Nākamo vairāku mēnešu laikā viņš kļuva arvien vājāks. 1929. gada pavasarī Ņujorkas Mākslas padome Robertu Henri nosauca par vienu no trim dzīvajiem Amerikas māksliniekiem. Viņš nomira dažus īsus mēnešus vēlāk, 1929. gada jūlijā.

Roberts Henrijs, lielāko savas karjeras laikā pieturoties pie noteikta reālisma stila glezniecībā, mudināja un cīnījās par māksliniecisko brīvību strādājošo mākslinieku vidū. Viņš nicināja akadēmiskās mākslas stingrību un atbalstīja atklātāku un egalitārāku pieeju izstādēm.

Varbūt vissvarīgākais Henri mantojums ir viņa mācīšana un ietekme uz saviem studentiem. Pēdējos gados viņš ir īpaši atzīts par sieviešu apskāvienu kā mākslinieci laikā, kad daudzi mākslas pasaulē neuztvēra viņus nopietni.

• Perlmans, Bennards B. Roberts Henri: viņa dzīve un māksla. Doveras publikācijas, 1991. gads.