Būdams pieticīgs, bet tikai nesen nopietnāks Bītlu līdzjutējs, es vienmēr biju ticējis, ka Džona Lenona kā līdzstrādnieks bija palīdzējis paaugstināt Pola Makartnija dziesmu rakstīšanas ieguldījumu tā spožuma līmenī, kādu tajā bieži atrodam blīvs katalogs. Balstoties uz šo attieksmi, gadu gaitā es esmu skaidri izteicis pārāk lielu ekspozīciju uz Makartnija darbu ar viņa 70. gadu grupu Wings un sekojošo solo darbu. Tomēr nesenā Makartnija 80. gadu solo piedāvājuma aptauja man ļāva arvien vairāk novērtēt viņa talantus. Šeit hronoloģiski apskatīti daži no bijušās Bītlas izcilākajiem šī laikmeta skaņdarbiem.
Makartnijs iestājās 80. gados ar pārtraukumu no savas grupas Wings, pārtraukums, kas galu galā kļuva pastāvīgs. Viņš arī apstrādāja vairākas izmaiņas apkārtējā muzikālajā ainavā, kas bija notikušas 70. gados, un šī interpretācija noveda pie šī dziesmas sparīgā deju roka. Ar Wings izpildītās melodijas tiešā versija kļuva par ASV populārāko hitu 1980. gada jūnijā, palīdzot pārvarēt Makartnija atšķirīgās laikmetus. Tiek apgalvots, ka dziesmas melodiskais vilnis un skaņas izgudrojums iedvesmoja bijušo līdzstrādnieku Džonu Lenonu strādāt pie sava apjomīgā atriebības albuma. 1980. gads visbeidzot beigtos ar drausmīgiem pēdējiem, bet "Coming Up" mums atgādina par Makartnija lieliskajām melodiskajām dāvanām, kad viņš ir pie vislabākā.
Daudzi Makartnija 70. un 80. gadu solo karjeras novērotāji, iespējams, nožēloja, ka viņa darbs pēc Bītlu pārāk bieži ignorēja viņa mantojumu kā viena ceturtā daļa no visu laiku izcilākās rokmūzikas grupas. Tomēr 1980-tajos gados ir vairāk nekā pāris skaņdarbu ar skaņdarbiem un malām, kas atgādina dažādus Fab Four periodus, ieskaitot šo kā arī trippy "Ceļā" un '60-to gadu tinētais "Neviens nezina". Šis vajājošais ceļš atgādina Makartnija labāko sadarbības centienu ģēniju ar Lenonu, pierādot ne tikai bijušā komponista izsmalcinātību, bet arī viņa eklektisko spēju iejusties visu tautas, pop un roka stilos veidi. Kluss un broodiski jauks, tas ir gulšņu standout, kas iztur ļoti labi.
Lai arī 80. gadu klasiskā filma “Ebony and Ivory” 1982. gada sākumā kļuva par masveida pirmo numuru un vienmēr būs nozīmīga mūzikas atmiņa 80-to gadu bērniem tas cieš no dažiem no Makartnijas visvairāk uzlauztiem un vienkāršoti sentimentāliem impulsiem kā komponists. Liekot, ka filma “Mēs esam pasaule” šķiet neviennozīmīga un jucekli, galu galā ir smags, ja ne vienmēr atzinīgi vērtējams sasniegums. "Ņemiet to prom", tomēr - otrs paraksta singls no -, mežonīgi izdodas kā savrups Makartnija nevaldāmā melodiskā gara piemērs. Tas ir arī rūpīgi izstrādāts šedevrs, kas nekad neizklausās tā, it kā tas būtu darbietilpīgi salikts. Tā vietā šī mūžīgā dziesma kalpo kā aizkustinoši svētki Makartnija krāšņajai mūzikas vēsturei.
Daži ir kritizējuši Makartnija publisko reakciju uz traģisko Lenona 1980. gada nāvi, apgalvojot, ka tas nekad nav šķitis piemērots zaudējumu dziļumam. Šāda veida pārbaude galu galā ir diezgan muļķīga, jo šī skaista, īsa melodija noteikti daudz ko dara smalkā, bet autentiski emocionāls veids, kā izteikt Makartnija sarežģītās attiecības ar Lenonu un viņa obligāti slāņoto metodi apstrādājot viņa bēdas. Kaut ko tik personīgu mums tik un tā nav iespējams iedomāties, taču šī tiešā kompozīcija atspoguļo intensīvo, pastāvīgo savienojumu starp diviem vīriešiem apmierinošā vai ēteriskā muzikālā veidā. "Pazīstot jūs, jūs, iespējams, smieties un sakāt, ka mēs esam pasauli šķirti," Makartnijs iedomājas par nekad neredzētu pāra atkalapvienošanos.
Rūpīgi apsverot Makartnija kompozīcijas, var nonākt tik tālu, neapstājoties apbrīnā, lai pievērstos vienai no dziedātājas klavierēm. Šis iespaidīgais albuma celiņš vienmērīgi virzās uz pārliecinošas melodijas ievērojamo spēku kopā ar dažiem no Makartnija izcilākajiem dziedājumiem gadu laikā. Vēl jaukāks pieskāriens ir majestātiskais ragu lietojums, kas dziesmu pārvērš īpaši pacilātā klausīšanās pieredzē. Pat Makartnija iznīcinātājiem nekad nav nekā negatīva, ko teikt par viņa vokālu vai viņa neapšaubāmajām spējām kā labi noapaļotam mūziķim. Daži tomēr gribētu redzēt viņu izmantojam konceptuālāku dziesmu rakstīšanas ierobežošanu, lai gan es nedomāju, ka šāda prasība ir iespējama, ņemot vērā šo nevainojamo skaņdarbu.
Varbūt Makartnijs vienmēr ir bijis tāds mākslinieks, kura lielākie hiti viņam parasti neizraisa māksliniecisku taisnīgumu, bet tas noteikti notiek ar viņa 80. gadu iznākumu. 1983. gads savā tituldziesmā deva daudz atpazīstamākus singlus un, protams, “Say Say Say”, Makartnijas saudzīgais duets ar Maikls Džeksons. Bet, ja jūs meklējat augstākās pakāpes dziesmas no viena no popmūzikas izcilākajiem talantiem, ir vērts nedaudz padziļināties. Šis melodija parāda rotaļīgu, pat nedaudz nervozu roka skanējumu, un tas vēlreiz apstiprina Makartnija nopelnīto rokenrola ciltsrakstu. Tas arī pierāda, ka šis mākslinieks, izvēloties to darīt, pārvietojas parasti bezgalīgā mūzikas eksperimentēšanas un amatniecības jomā.
Makartnijs prasmīgi atsaucas uz savu pagātni un tagadni uz šīs maigās balādes, nodarbinot Ringo Stārru pie bungām kopā ar savu ilggadējo līdzstrādnieku un sievu Lindu. Neviens no viņiem nav saņēmis konsekventu uzslavu vai atzinību par viņa vai viņas ieguldījumu Makartnija mūzikā, taču tas ir lieliski Svarīgākā šeit pieminētā bijušā Bītla lieta ir tā, ka viņš vienmēr ir bijis gatavs dalīties ar saviem talantiem ar lojāliem draugiem ieraksts. Runājot par pašu dziesmu, “So Bad” piedāvā noturīgu, ja pazīstamu melodiju, kas iesaiņota pārliecinošā, romantiskā Makartnija vokālā izpildījumā. Lai arī Makartnijs tiek apsūdzēts par rezidentu konditoreju Bītlu talantīgajā krodziņā, Makartnijs nekad ignorē būtību.
Es nezinu, cik daudz Makartniju vajadzētu vainot par to, ka viņam ir 80. gadu iedomības projekts, kā popzvaigznes no Princis Rikam Springfīldam un ārpus tā šajā pašaizliedzīgajā periodā arī nenozīmīgai publikai tika dāvinātas diezgan nevajadzīgas filmas. Tomēr pat visdāsnākajiem kontiem ir maz pastāvīguma, ko piedāvāt ne tikai par šo dzirkstošo Top 10 amerikāņu popmūzikas hitu no 1984. gada. Tas izrādās mierinājums šīs melodijas gadījumā, kurai raksturīgs viens no Makartnija visiepriecinošākajiem melodiskajiem veidojumiem visā viņa dziesmu rakstīšanas karjerā. Nerunājot par lirisko sentimentalitāti, dziesmas rūpīgais orķestriskais aranžējums nāk nevainojami labi, un to ierobežo savdabīgs ģitāras solo no Pink Floydir Deivids Gilmūrs.
Pēc diezgan mulsinošā 1985. gada singla “Spies” Makartnijs amerikāņu un britu popmūzikas hitu diezgan izžuvis Tāpat kā mēs ", bet dziedātāja-dziesmu autora pēdējie divi 80. gadu albumi un, protams, saturēja viņu daļu no ievērojamiem kompozīcijas. Šī 1989. gada dziesma no pēdējā ieraksta man šķiet niansētāka un ietekmējošāka nekā puslīdz hīts “Mana drosmīgā seja”, kas Billboard pieaugušo mūsdienu topā iekļuva top 5. Tas nav tik labi zināms, piešķirts, bet "This One" labāk stāv blakus Makartnija labākajam darbam - I ticiet, parādot, ka kā dziesmu autors bijušais Bītls vienmēr paliks spēks, kas jārēķinās ar.
Makartnijs desmito gadu noslēdza ar šo viegli veiksmīgo singlu, jauku vidēja laika tempļa rokeri, kas izsmalcinātā veidā palielina viņa kā mūziķa, dziesmu autora un izpildītāja stiprās puses. Popularitāte / roks šajā ilk gadā matu metāls un ļoti agrīnie gadi alternatīvais roks bija sāpīgi grūti atrodams, kas padara mani principiāli pavisam jaunu šī skanējuma atklājumu vēl patīkamāku. Vienmēr esmu domājis par Džona Lenona vīru, kad runa ir par Bītlu - un es vienmēr palikšu iekšā šī nometne - bet Makartnija solo karjeras prieki ir izplatīti daudz plašāk nekā man bija iepriekš iedomājies. Makartnijs nav tikai otrais visspēcīgākais Bītls; viņš ir arī viens no pop / rock īstajiem meistariem.