Jūra ir uzmundrināta un aizrautīga mūžiem, un tā ir bijusi spēcīga, neizbēgama klātbūtne dzejā, sākot ar seniem pirmsākumiem, Homēra "Iliada" un "Odiseja"līdz mūsdienām. Tas ir raksturs, dievs, izpētes un kara apstākļi, attēls, kas skar visas cilvēka maņas, metafora neredzētajai pasaulei ārpus sajūtām.
Jūras stāsti bieži ir alegoriski, piepildīti ar fantastiskām mītiskām būtnēm un ar izteiktiem morāles paziņojumiem. Arī jūras dzejoļi bieži ir vērsti uz alegoriju un, protams, ir piemēroti eleģijai, runājot par metaforiski pārejot no šīs pasaules uz nākamo, tāpat kā ar jebkuru reālu reisu pa Zemi okeāni.
Šeit ir astoņi dzejoļi par jūru no tādiem dzejniekiem kā Samuel Taylor Coleridge, Volts Vitmens, Metjū Arnolds un Langstons Hjūss.
Langstons Hjūss, kas rakstīts no 1920. līdz 1960. gadam, ir pazīstams kā Harlemas renesanses dzejnieks un par savas tautas stāstiem, kas stāsta par zemi, nevis par ezotērisko valodu. Viņš strādāja daudzus nepāra darbus kā jauns cilvēks, viens no tiem bija jūrnieks, kurš viņu aizveda uz Āfriku un Eiropu. Varbūt šīs zināšanas par okeānu bija par šo dzejoli no viņa 1926. gadā izdotā krājuma “Apnikušie blūzi”.
Jūras milzīgais dabiskais spēks un vienmēr pastāvošās briesmas cilvēkiem, kas riskē pāri tai, vienmēr ir redzamas robežas starp dzīvību un nāvi. Iekšā Alfrēds, lords Tennysons “Šķērsojot joslu” (1889) jūras termins “šķērso joslu” (kuģojot pāri smilšu joslai pie jebkuras ostas ieejas un izejot jūrā) nozīmē miršanu, uzsākot “bezgalīgo dziļumu”. Tennysons rakstīja, ka dzejolis tikai dažus gadus pirms viņa nāves, un pēc viņa lūguma tas tradicionāli parādās pēdējais jebkurā viņa kolekcijā. darbs. Šīs ir pēdējās divas dzejoļa versijas:
Jūras zvans, kontrasts starp dzīvi uz sauszemes un jūrā, starp mājām un nezināmo tiek bieži pieminēts jūras dzejas melodijas, kā Džona Masefīlda bieži stāstīja ilgodamies pēc šiem labi zināmajiem vārdiem no “Jūras drudzis” (1902):
Emīlija Dikinsone, kas tika uzskatīts par vienu no 19. gadsimta izcilākajiem amerikāņu dzejniekiem, savā mūžā savu darbu nepublicēja. Sabiedrība to uzzināja tikai pēc reliģioza dzejnieka nāves 1886. gadā. Viņas dzeja parasti ir īsa un metaforas pilna. Šeit viņa izmanto jūru kā mūžības metaforu.
Samuela Taylor Coleridge grāmata “Senā jūrnieka darbības laiks” (1798) ir līdzība, kas prasa cieņu pret Dieva radījumiem, visiem lielas un mazas radības, kā arī stāstītāja nepieciešamībai, dzejnieka steidzamībai, nepieciešamībai izveidot savienojumu ar auditorija. Sākas Koleridžas garākais dzejolis:
Tennysons uzrakstīja pats savu eleģiju, un Roberts Luiss Stīvensons pats uzrakstīja savu epitāfiju “Requiem” (1887), kuras rindiņas vēlāk citējis A. E. Housmans savā piemiņas dzejolī Stīvensonam “R.L.S.” Šīs slavenās līnijas pazīst daudzi un bieži citēts.
Volta Vitmana slavenā elegija slepkavībai Prezidents Abrahams Linkolns (1865) visu savu sēru nes jūrnieku un burinieku metaforās - kapteinis ir Linkolns, Amerikas Savienotās Valstis ir viņa kuģis, un tā drausmīgais ceļojums ir tieši beidzies pilsoņu karš filmā “O Kapteinis! Mans kapteinis! ” Šis ir neparasti parasts Vitmena dzejolis.
Liriskais dzejnieks Metjū Arnolda "Doveras pludmale" (1867) ir bijusi atšķirīgu interpretāciju objekts. Tas sākas ar lirisku jūras aprakstu Doverā, skatoties pāri Lamanšam virzienā uz Franciju. Bet tā vietā, lai būtu romantisks ode līdz jūrai, tas ir pilns ar cilvēka stāvokļa metaforu un beidzas ar Arnolda pesimistisko skatījumu uz savu laiku. Gan pirmā stanza, gan pēdējās trīs līnijas ir slavenas.