Formas definīcija mākslā

Termiņš forma var nozīmēt vairākas dažādas lietas mākslā. Forma ir viens no septiņiem mākslas elementi un nozīmē trīsdimensiju objektu telpā. A formāla analīze mākslas darba elements apraksta, kā mākslas darba elementi un principi kopā neatkarīgi no to nozīmes un sajūtām vai domām, ko tie var izraisīt skatītājā. Visbeidzot forma tiek izmantots arī, lai aprakstītu mākslas darba fizisko raksturu, piemēram, metāla skulptūrā, eļļas gleznā utt.

Lietojot kopā ar vārdu māksla kā mākslas forma, tas var nozīmēt arī mākslinieciskās izteiksmes līdzekli, kas atzīts par tēlotājmākslu, vai netradicionālu līdzekli, kas tik labi, šķietami vai radoši izmantots, lai to paaugstinātu līdz tēlotājas mākslas līmenim.

Forma ir viens no septiņiem mākslas elementiem, kas ir vizuālie rīki, kurus mākslinieks izmanto, lai komponētu mākslas darbu. Turklāt, lai izveidotu, tie ietver līniju, forma, vērtība, krāsa, faktūra, un telpa. Kā mākslas elements, forma nozīmē kaut ko trīsdimensiju un apņem tilpumu ar garumu, platumu un augstumu, salīdzinot ar

Ģeometriskās formas ir matemātiskas, precīzas formas, kuras var nosaukt tāpat kā pamata ģeometriskās formas: lode, kubs, piramīda, konuss un cilindrs. Aplis kļūst par sfēru trīs dimensijās, kvadrāts kļūst par kubu, trīsstūris kļūst par piramīdu vai konusu.

Ģeometriskās formas visbiežāk atrodamas arhitektūrā un veidotajā vidē, lai gan jūs varat arī atrodiet tos planētu un burbuļu sfērās un sniegpārslu kristāliskajā modelī piemērs.

Organiskās formas ir tādi, kas ir brīvi plūstoši, līkumaini, taisni un nav simetriski vai viegli izmērāmi, vai nosaukti. Tie visbiežāk sastopami dabā, piemēram, ziedu, zaru, lapu, peļķu, mākoņu, dzīvnieku, cilvēka figūra utt., bet atrodama arī spāņu arhitekta drosmīgajās un iedomīgajās ēkās Antonijs Gaudi (1852. līdz 1926. g.), Kā arī daudzās skulptūrās.

Forma ir visciešāk saistīta ar tēlniecību, jo tā ir trīsdimensiju māksla, un tā tradicionāli galvenokārt sastāv no formas, un krāsa un faktūra ir pakārtoti. Trīsdimensiju formas ir redzamas no vairāk nekā vienas puses. Tradicionāli formas varēja aplūkot no visām pusēm, ko sauca par skulptūru klātienē, vai iekšā atvieglojums, kurās skulpturālie elementi paliek piestiprināti pie cieta fona, ieskaitot bareljefs, haut reljefs, un iegrimis reljefs. Vēsturiski skulptūras tika izgatavotas kādam līdzīgi, lai godinātu varoni vai dievu.

Divdesmitais gadsimts paplašināja tēlniecības nozīmi, tomēr izsludināja atvērto un slēgto formu jēdzienu, un nozīme turpina paplašināties mūsdienās. Skulptūras vairs nav tikai reprezentatīvas, statiskas, kancelejas preces, formas ar cietu necaurspīdīgu masu, kas izgrebta no akmens vai veidota no bronzas. Mūsdienās skulptūra var būt abstrakta, salikta no dažādiem objektiem, kinētiska, laika gaitā mainīga vai izgatavota no netradicionāliem materiāliem, piemēram, gaismas vai hologrammām, kā tas ir slavena mākslinieka darbos. Džeimss Turrels.

Skulptūras relatīvi var raksturot kā slēgtas vai atvērtas formas. A slēgta forma ir līdzīga kā tradicionālās cietās, necaurspīdīgās masas izjūta. Pat ja atstarpes eksistē formā, tie ir ietverti un norobežoti. Slēgtā formā ir vērsta uz iekšu vērsta forma uz sevi, izolētu no apkārtējās telpas. An atvērta forma ir caurspīdīgs, atklājot tā struktūru, un tāpēc tam ir mainīgāka un dinamiskāka saikne ar apkārtējo telpu. Negatīvā telpa ir atklātas formas skulptūras galvenā sastāvdaļa un aktivizējošais spēks. Pablo Pikaso (No 1881. līdz 1973. gadam), Aleksandrs Kalders (no 1898. līdz 1976. gadam) un Džūlijs Gonzalezs (no 1876. līdz 1942. gadam) ir daži mākslinieki, kas radīja no stieples un citiem materiāliem izgatavotas atklātas formas skulptūras.

Lielais angļu mākslinieks Henrijs Mūrs (1898. līdz 1986. gads), kurš kopā ar savu mūsdienu mākslinieci Barbaru Hepvortu (1903. – 1975.) Bija divi vissvarīgākie Britu tēlnieki modernajā mākslā, abi mainīja skulptūru, būdami pirmie, kas caurdūra viņu biomorfās formas (bio = dzīve, morphic = forma) skulptūras. Viņa to izdarīja 1931. gadā, bet viņš to izdarīja arī 1932. gadā, atzīmējot, ka “pat telpai var būt forma” un ka “caurumam var būt tikpat liela formas nozīme kā cietai masai”.

Zīmēšanā un gleznošanā trīsdimensiju formas ilūzija tiek parādīta, izmantojot apgaismojumu un ēnas, kā arī piešķirot vērtību un tonusu. Formu nosaka objekta ārējā kontūra, tas ir, kā mēs to vispirms uztveram un sākam jēgu tas, bet gaisma, vērtība un ēna palīdz objektam dot formu un kontekstu telpā, lai mēs varētu to pilnībā identificēt tā.

Piemēram, pieņemot, ka sfērā ir viens gaismas avots, izceļ, kur gaismas avots nonāk tieši; vidējais tonis ir vidējā vērtība sfērā, kur gaisma tieši nesniedzas; galvenā ēna ir sfēras laukums, uz kuru gaisma vispār nesasniedz, un ir sfēras tumšākā daļa; lietotā ēna ir zona uz apkārtējām virsmām, kuru objekts bloķē no gaismas; atstarots izcelšana ir gaisma, kas atstarojas no objekta no apkārtējiem objektiem un virsmām. Ievērojot šīs vadlīnijas par gaismu un ēnojumu, jebkuru vienkāršu formu var uzzīmēt vai uzkrāsot, lai radītu trīsdimensiju formas ilūziju.

Jo lielāks vērtības kontrasts, jo izteiktāka kļūst trīsdimensiju forma. Veidlapas, kas tiek atveidotas ar nelielām vērtības variācijām, šķiet plakanākas nekā tās, kuras tiek veidotas ar lielākām variācijām un kontrastu.

Vēsturiski glezniecība ir pavirzījusies no formas un telpas plakanā attēlojuma uz formas un telpas trīsdimensiju attēlojumu līdz abstrakcijai. Ēģiptes glezna bija plakana, ar cilvēka veidolu priekšā, bet ar galvu un kājām profilā. Reālistiska formas ilūzija notika tikai līdz Renesanses brīdim līdz ar perspektīvas atklāšanu. Baroka mākslinieki, piemēram, Karavadžo (no 1571. līdz 1610. gadam), izpētīja telpas, gaismas un trīsdimensiju kosmosa pieredze, izmantojot chiaroscuro, spēcīgs kontrasts starp gaišs un tumšs. Cilvēka formas attēlojums kļuva daudz dinamiskāks, chiaroscuro un foreshortening piešķirot formām stabilitātes un svara izjūtu un radot spēcīgu dramaturģijas sajūtu. Modernisms atbrīvoja māksliniekus spēlēt ar formu abstraktāk. Tādu mākslinieku kā Pikaso izgudrojumsKubisms, sadalīja formu, lai norādītu uz pārvietošanos telpā un laikā.

Analizējot mākslas darbu, formāla analīze ir nodalīta no tā satura vai konteksta. Formāla analīze nozīmē mākslas elementu un principu piemērošanu darba vizuālai analīzei. Formāla analīze var atklāt kompozīcijas lēmumus, kas palīdz nostiprināt saturu, darba būtību, nozīmi un mākslinieka nodomu, kā arī sniedz norādes par vēsturisko kontekstu.

Piemēram, noslēpumainības, bijības un transcendences sajūtas, kuras izsauc daži no visizturīgākajiem Renesanse šedevri, piemēram, Mona Līza (Leonardo da Vinci, 1517), Ādama radīšana (Mikelandželo, 1512. gads), Pēdējās vakariņas (Leonardo da Vinci, 1498) atšķiras no formālajiem kompozīcijas elementiem un principiem, piemēram, līnijas, krāsas, telpas, formas, kontrastu, uzsvaru utt., mākslinieks gleznas tapšanā izmantoja, un tas veicina tās nozīmi, efektu un ir mūžīgs kvalitāte.

• Forma, Tate muzejs, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Tēlniecības māksla, Mākslas enciklopēdija, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Dzīves caurums, Tate muzejs, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepvorta pret Henriju Mūru, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Antonija Gaudi darbi, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henrija Mūra fonds, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepvorta, https://barbarahepworth.org.uk
• Džeimss Turrels, http://jamesturrell.com

• Mākslas elementi: forma, pakāpe: 3-4, Nacionālā mākslas galerija, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Forma un forma mākslā: mācību programma K-4 klasei, Skolotāju ceļvedis, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf