Pictures Ltd. / Corbis caur Getty Images
Serpentīna galerijas paviljons ir labākā izrāde Londonā katru vasaru. Aizmirsti Renzo Piano's Shard debesskrāpis un Norman Foster's Gherkin Londonas centrā. Viņi tur atradīsies gadu desmitiem ilgi. Pat tas lielais pasaules ritenis, Londonas acs, ir kļuvis par pastāvīgu tūristu galamērķi. Nevis tam, kas varētu būt labākā modernā arhitektūra Londonā.
Katru vasaru kopš 2000. gada Kensingtonas dārzu Serpentīna galerija ir pasūtījusi starptautiski slaveniem arhitektiem projektēt paviljonu uz teritorijas netālu no 1934. gada neoklasiskās galerijas ēkas. Šīs pagaidu struktūras parasti darbojas kā kafejnīca un vasaras izklaides vieta. Kaut arī mākslas galerija ir atvērta visu gadu, mūsdienu paviljoni ir īslaicīgi. Sezonas beigās tie tiek demontēti, izņemti no galerijas laukumiem un dažreiz pārdoti turīgiem labdariem. Mums paliek atmiņas par mūsdienīgu dizainu un iepazīstināšana ar arhitektu, kurš, iespējams, uzvarēs cienījamo Pritzker arhitektūras balva.
Šī fotogalerija ļauj izpētīt visus paviljonus un uzzināt par arhitektiem, kuri tos projektējuši. Tomēr izskatieties ātri - viņi būs pazuduši, pirms jūs to uzzināsit.
Pirmais vasaras paviljons, kuru izstrādājis Bagdādē dzimis, Londonā dzīvojošs Zaha Hadid tam bija jābūt ļoti īslaicīgam (vienas nedēļas) telts dizainam. Arhitekts pieņēma šo mazo projektu - 600 kvadrātmetru izmantojamās iekšējās telpas - Serpentine Gallery vasaras līdzekļu vākšanai. Struktūra un publiskā telpa bija tik iecienīta, ka galerija to labi izturēja arī rudens mēnešos. Tā ir dzimis Serpentīna galerijas paviljoni.
"Paviljons nebija viens no Hadid labākajiem darbiem," saka arhitektūras kritiķis Rovans Mūrs no Novērotājs. "Tas nebija tik pārliecināts, kā tas varētu būt, taču tas bija idejas virzītājspēks - satraukums un interese, ko tas izraisīja, ieguva paviljona koncepciju."
Arhitekts Daniels Libeskinds bija pirmais paviljona arhitekts, kurš izveidoja ļoti atstarojošu, leņķiski izveidotu telpu. Apkārtējie Kensingtonas dārzi un pati ar ķieģeļiem apdarinātā Serpentīna galerija elpoja jaunu dzīvi, kā tas atspoguļojās metāliskajā origami koncepcijā, kuru viņš sauca Astoņpadsmit pagriezieni. Libeskind sadarbojās ar Londonā bāzēto Arup, 1973. gada konstrukciju projektētāju Sidnejas Opera. Libeskind kļuva plaši pazīstams ASV kā pasaules tirdzniecības centra atjaunošanas ģenerālplāna arhitekts pēc 2001. gada terora akti.
Tāpat kā Daniels Liebeskinds pirms viņa, Toyo Ito pievērsās Cecil Balmond ar Arup, lai palīdzētu viņa pagaidu mūsdienu paviljona inženierim. "Tas bija kaut kas līdzīgs vēlamGotika velve ir kļuvusi moderna, "sacīja arhitektūras kritiķis Rovans Mūrs Novērotājs. "Faktiski tam bija pamatā esošs modelis, kura pamatā bija kuba algoritms, kurš paplašinājās, rotējot. Paneļi starp līnijām bija cietas, atvērtas vai stiklotas, radot daļēji iekšēju, daļēji ārēju kvalitāti, kas ir raksturīga gandrīz visiem paviljoniem. "
Oskars Nīmeijers, 1988. gada Pritzker laureāts, dzimis Riodežaneiro, Brazīlijā, 1907. gada 15. decembrī - 2003. gada vasarā viņam 95 gadi. Pagaidu paviljons ar paša arhitekta sienas zīmējumiem bija Pritzker uzvarētāja pirmā britu komisija. Lai iegūtu vairāk aizraujošu dizainu, skatiet Oskara Nīmeijera fotogalerija.
2004. gadā paviljona faktiski nebija. Novērotājs arhitektūras kritiķis Rovans Mūrs skaidro, ka holandiešu meistaru projektētais paviljons MVRDV nekad netika uzbūvēts. Acīmredzot visas “Serpentīna galerijas” apbedīšana zem mākslīga kalna, pa kuru augšup publika spētu pastaigāties ”bija pārāk izaicinoša koncepcija, un plāns tika nodots metāllūžņos. Arhitektu paziņojumā viņu koncepcija tika izskaidrota šādi:
Divi Pritzker laureāti sadarbojās 2005. gadā. Álvaro Siza Vieira, 1992. gada Pritzker laureāts un Eduardo Souto de Moura, 2011. gada Pritzker laureāts, centās izveidot "dialogs" starp viņu pagaidu vasaras dizainu un pastāvīgās Serpentīna galerijas arhitektūru ēka. Lai aktualizētu redzējumu, portugāļu arhitekti paļāvās uz Arup's Cecil Balmond inženiertehniskajām zināšanām, tāpat kā Toyo Ito 2002. gadā un Daniel Liebeskind 2001. gadā.
Līdz 2006. gadam pagaidu paviljoni Kensingtonas dārzos bija kļuvuši par vietu tūristiem un Londonieši baudīt kafejnīcu atelpu, kas Lielbritānijas laika apstākļos bieži ir problemātiska. Kā jūs projektējat struktūru, kas ir atvērta vasaras vēsmai, bet ir aizsargāta no vasaras lietus?
Holandiešu arhitekts un 2000 Pritzker laureāts Rem Koolhaas atrisināja šo jautājumu, izstrādājot "iespaidīgu olveida formas piepūšamo baldahīnu, kas peldēja virs galerijas zāliena". Šo elastīgo burbuli pēc vajadzības varēja viegli pārvietot un paplašināt. Instalācijai palīdzēja konstrukcijas dizaineris Cecils Balmonds no Arup, kā jau daudziem iepriekšējiem Paviljona arhitektiem.
Paviljoni līdz šim bija vienstāvu struktūras. Norvēģu arhitekts Kjetil Thorsen, Snøhetta, un vizuālais mākslinieks Olafurs Eliassons (no Ņujorkas pilsētas ūdenskritumu slava) izveidoja konisku struktūru, piemēram, “vērpjošu virsu”. Apmeklētāji varēja iziet pa spirālveida uzbrauktuvi, lai apskatītu Kensingtonas dārzu un zem tā esošo aizsargājamo vietu no putna lidojuma. Kontrastējošie materiāli - tumši cietie kokmateriāli, šķiet, tiek turēti kopā ar aizkariem līdzīgiem baltiem vijumiem - radīja interesantu efektu. Arhitektūras kritiķis Rovans Mūrs sadarbību tomēr sauca par "pilnīgi jauku, bet vienu no vismazāk atmiņā paliekošajām".
Frenks Gehrijs, 1989. gada Pritzkera laureāts, palika prom no līkumainajiem, spīdīgajiem metāliskajiem dizainiem, kurus viņš bija izmantojis tādām ēkām kā Disneja koncertzāle un Gugenheima muzejs Bilbao. Tā vietā viņš guva iedvesmu no Leonardo da Vinci zīmējumi koka katapultām, kas atgādina Džerija agrākos darbus kokā un stiklā.
Kazuyo Sejima un Ryue Nishizawa 2010. gada Pritzker laureātu komanda projektēja 2009. gada paviljonu Londonā. Strādājot kā Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), arhitekti raksturoja savu paviljonu kā "peldošu alumīniju, kas brīvi dreifē starp kokiem kā dūmi".
Darbs Žans Nuvels vienmēr ir bijis aizraujošs un krāsains. Papildus 2010. gada paviljona ģeometriskajām formām un būvmateriālu sajaukumam iekšpusē un ārā ir redzams tikai sarkans. Kāpēc tik daudz sarkanā? Padomājiet par vecajām Lielbritānijas ikonām - telefona kastēm, pastkastītēm un Londonas autobusiem - kā pārejošu kā vasaras struktūru, kuru projektējis Francijā dzimušais 2008. gada Pritzker laureāts Žans Nouvels.
Šveicē dzimis arhitekts Pēteris Zumtors, Pritzker 2009. gada laureāts, sadarbojās ar holandiešu dārzu dizaineru Piet Oudolf 2011. gada Serpentīna galerijas paviljonā Londonā. Arhitekta paziņojumā ir noteikts projekta nodoms:
Japāņu arhitekts Sou Fujimoto (dzimis 1971 Hokaido, Japāna) izmantoja 357 kvadrātmetru pēdas, lai izveidotu 42 kvadrātmetru interjeru. 2013. gada serpentīna paviljons bija cauruļu un margu tērauda rāmis ar 800 mm un 400 mm režģa blokiem, 8 mm balta tērauda stieņa barjerām un 40 mm balta tērauda cauruļu margām. Jumtu veidoja no 1,20 metru un 0,6 metru diametra polikarbonāta diskiem. Lai arī struktūrai bija trausls izskats, tā bija pilnībā funkcionējoša kā sēdvieta, kas aizsargāta ar 200 mm augstām polikarbonāta sloksnēm un pretslīdes stiklu.
Čīles arhitekts Smiljans Radičs (dzimis 1965. Gadā, Santjago, Čīle) ir izveidojis primitīva izskata stiklplasta akmeni, kas atgādina seno arhitektūru plkst. Stounhendža tuvējā Amesbērā, Lielbritānijā. Atpūšoties uz laukakmeņiem, šis dobais apvalks - Radičs to dēvē par “muļķību” - ir tāds, kurā vasaras apmeklētājs var ieiet, sēdēt un paēst, lai paēstu - sabiedriskā arhitektūra bez maksas.
541 kvadrātmetru pēdas nospiedumam ir 160 kvadrātmetru liels interjers, kas piepildīts ar moderniem krēsliem, krēsliem un galdiem, kas veidoti pēc Somijas dizaina Alvars Aalto. Grīdas segums ir koksnes ieklāšana uz koka sijām starp konstrukcijas tērauda un nerūsējošā tērauda drošības barjerām. Jumts un sienas korpuss ir izgatavots no stikla armatūras plastmasas.
Dizaina idejas parasti neiznāk no zila, bet attīstās no iepriekšējiem darbiem. Smiljans Radičs ir teicis, ka 2014. gada paviljons izstrādāts no viņa iepriekšējiem darbiem, ieskaitot 2007. gadu Restorāns Mestizo Santjago, Čili un 2010. gada papīrmašē paraugs savtīgo pilij Milzu.
SelgasCano, kas izveidots 1998. gadā, uzņēmās uzdevumu izveidot 2015. gada paviljonu Londonā. Gan spāņu arhitekti Hosē Selgass, gan Lūsija Kano 2015. gadā kļuva 50 gadus veci, un šī instalācija, iespējams, ir viņu visaugstākais profils.
Viņu dizaina iedvesma bija Londonas metro, cauruļveida eju sērija ar četrām ieejām interjerā. Visai konstrukcijai bija ļoti mazs pēdas nospiedums - tikai 264 kvadrātmetri -, un iekšpuse bija tikai 179 kvadrātmetri. Atšķirībā no metro sistēma, spilgti krāsas celtniecības materiāli bija "caurspīdīga, daudzkrāsaina, uz fluora bāzes izgatavota polimēra paneļi (ETFE)"uz tērauda un betona plātņu grīdas.
Tāpat kā daudzi no pagaidu, eksperimentālajiem dizainparaugiem no iepriekšējiem gadiem, 2015. gada Serpentīna paviljons, ko daļēji sponsorēja Goldman Sachs, ir saņēmis dažādas publikas atsauksmes.
Dāņu arhitekts Bjarke Ingels spēlē ar Londonas instalācijas arhitektūras pamatdaļu - ķieģeļu sienu. Viņa komanda Bjarke Ingels Group (BIG) centās "izskrūvēt" sienu, lai izveidotu "serpentīna sienu" ar aizņemtu vietu.
2016. gada paviljons ir viena no lielākajām konstrukcijām, kas izgatavota pat Londonas vasarai - 1698 kvadrātpēdas (167 kvadrātmetri) izmantojamas iekšējā telpa, 2939 kvadrātpēdas bruto iekšējās telpas (273 kvadrātmetri), 5823 kvadrātpēdu pēdas (541 kvadrātpēdas) metri). Ķieģeļi patiešām ir 1 802 stikla šķiedras kastes, aptuveni 15-3 / 4 līdz 19-3 / 4 collas.
Daudzi arhitekti, kas projektē vasaras paviljonus Londonas Kensingtonas dārzos, cenšas integrēt savus dizainus dabiskajā vidē. 2017. gada paviljona arhitekts nav izņēmums - Diébédo Francis Kéré iedvesma ir koks, kas ir darbojies kā centrālā tikšanās vieta kultūrās visā pasaulē.
Kīrs (dzimis 1965. gadā Gando, Burkina Faso, Rietumāfrikā) tika apmācīts Berlīnes Tehniskajā universitātē, Vācijā, kur kopš 2005. gada ir praktizējis arhitektūru (Kéré Architecture). Viņa dzimtā Āfrika nekad nav tālu no sava darba dizaina.
Koka elementi zem jumta darbojas kā koku zari, nodrošinot sabiedrības aizsardzību. Liela atvere nojumes augšpusē savāc un piltu lietus ūdeni "struktūras centrā". Naktīs baldahīns ir izgaismots, aicinājums citiem no tālām vietām nākt un pulcēties, ņemot vērā vienu kopiena.
Frīda Eskobedo, dzimusi 1979. gadā, Mehiko, ir jaunākais arhitekts, kas jebkad piedalījies Serpentine Gallery paviljonā Londonas Kensingtonas dārzos. Viņas pagaidu struktūras - brīvas un publiski atvērtas 2018. gada vasarā - dizains ir balstīts uz Meksikas iekšpagalmu, apvienojot kopīgus gaismas, ūdens un pārdomu elementus. Eskobedo pievērš cieņu starpkultūrām, izmantojot Lielbritānijas dabas resursus un celtniecības materiālus, kā arī ievietojot paviljona iekšējās sienas - celosia vai vēsmas siena, kas atrodama Meksikas arhitektūrā - gar Griničas, Anglijas premjerministrs. No tradicionālajām britu jumta dakstiņiem veidotā režģa siena seko vasaras saules līnijai, kas rada ēnas un atstarošanos iekšējās telpās. Arhitekta nodoms ir "laika izpausme arhitektūrā, izgudrojot ikdienas materiālus un vienkāršas formas".