“Būt vai nebūt”: Šekspīra leģendārā runa

Pat ja jūs nekad neesat redzējis Šekspīra lugu, jūs zināt šo slaveno "Hamlets" citāts: “būt vai nebūt”. Bet kas padara šo runu tik slavenu, un kas iedvesmoja pasaules slavenāko dramaturgu to iekļaut šajā darbā?

“Būt vai nebūt” ir monolokijas sākuma līnija klosterī skatuves no Šekspīra filmas "Hamlets, Dānijas princis". Melanholiskais Hamlets apsver nāvi un pašnāvību, gaidot savu mīļāko Opheliju.

Viņš pauž dzīves izaicinājumus, taču domā, ka alternatīva - nāve - varētu būt sliktāka. Runa pēta Hamleta mulsinātais domāšanas veids kā viņš apsver slepkavas tēvoča Klaudija slepkavību, kurš nogalināja Hamleta tēvu un pēc tam apprecējās ar māti, lai viņa vietā kļūtu par karali. Visas lugas laikā Hamlets vilcinājās nogalināt tēvoci un atriebt tēva nāvi.

Hamlets, iespējams, tika uzrakstīts no 1599. līdz 1601. gadam; līdz tam laikam Šekspīrs bija uzlabojis savas rakstnieka prasmes un iemācījies rakstīt introspektīvi, lai attēlotu spīdzinātā prāta iekšējās domas. Viņš gandrīz noteikti būtu redzējis "Hamleta" versijas pirms savas rakstīšanas, jo tas ir iegūts no Skandināvijas leģendas Amletas. Tomēr Šekspīra pasakas spožums ir tāds, ka viņš tik daiļrunīgi izrāda galvenā varoņa iekšējās domas.

Šekspīrs zaudēja savu dēlu Hamnetu 1596. gada augustā, kad bērnam bija tikai 11 gadu. Diemžēl nebija neparasti, ka Šekspīra laikā pazaudēja bērnus, taču, tā kā Šekspīra vienīgais dēls, Hamnetam, iespējams, bija jāizveido attiecības ar tēvu, neskatoties uz to, ka viņš regulāri strādā Londonā.

Daži apgalvo, ka Hamleta runa par to, vai paciest dzīves spīdzināšanu vai vienkārši to izbeigt, varētu piedāvāt ieskatu paša Šekspīra domāšanā viņa bēdu laikā. Varbūt tāpēc runa ir tik vispārēji uztverta - auditorija var sajust patiesās emocijas Šekspīra rakstos un, iespējams, saistīties ar šo bezpalīdzīgā izmisuma sajūtu.

Slavenā runa ir atvērta daudzām un dažādām interpretācijām, kuras bieži izsaka, liekot uzsvaru uz dažādām atvēršanas līnijas daļām. Tas tika demonstrēts komiski Karaliskās Šekspīra kompānijas 400 gadu svinību izrādē, kad aktieru loks bija pazīstams ar savu darbu ar luga (tajā skaitā Deivids Tennants, Benedikts Kamberbačs un sers Īans Makkelans) bija viena otrai pamācoša par labākajiem veidiem, kā vienvalstis. Viņu dažādās pieejas parāda atšķirīgo, niansētas nozīmes kas atrodams runā.

Šekspīra auditorija būtu piedzīvojusi reliģiskas reformas, kurās lielākajai daļai vajadzēja pāriet no katolicisma uz protestantismu vai riskēt tikt izpildītam. Tas rada šaubas par reliģijas praktizēšanu, un runā, iespējams, radās jautājumi par to, kam un kam ticēt, kad runa ir par pēcnāves dzīvi.

“Būt katoļticīgam vai nebūt katoļticīgam” kļūst par jautājumu. Jūs esat audzināts ticēt ticībai, un tad pēkšņi jums tiek pateikts, ka, turpinot ticēt tai, jūs varat tikt nogalināts. Piespiešana mainīt savu uzskatu sistēmu noteikti var izraisīt iekšēju satricinājumu un nedrošību.

Tā kā ticība līdz mūsdienām joprojām ir strīdus objekts, tā joprojām ir būtisks objektīvs, ar kuru saprast runu.

Arī runas filozofiskā daba padara to pievilcīgu: Neviens no mums nezina, kas nāk pēc šīs dzīves un ir bailes no šī nezināmā, bet mēs visi reizēm arī zinām dzīves bezjēdzību un tās netaisnības. Dažreiz, piemēram, Hamlets, mēs domājam, kāds ir mūsu mērķis šeit.