Grāfs Frollo, Kvasimodo un Esmeralda ir visdrīzāk visvairāk savīti, visdīvainākie un visnegaidītākie mīlas trīsstūri literārajā vēsturē. Un, ja ar viņu problemātisko līdzdalību vien nepietiek, iemetiet Esmeraldas filozofa vīru Pjēru un viņu neatgriezeniska mīlestības interese, Fēbuss, nemaz nerunājot par sevis izolēto sēru māti ar pašas bēdīgu vēsturi un Frollo jaunāks, problēmu sagādājošs brālis Jehans un visbeidzot dažādi karaļi, burgesi, studenti un zagļi, un pēkšņi mums ir eposs veidošanas vēsture.
Vadošā loma
Galvenais varonis, kā izrādās, nav Kvasimodo vai Esmeralda, bet gan pati Notre-Dame. Gandrīz visas galvenās romāna ainas ar dažiem izņēmumiem (piemēram, Pjēra klātbūtne Bastīlijā) notiek pie lielās katedrāles vai, ņemot vērā / atsaucoties uz to. Viktora Hugo galvenais mērķis nav iepazīstināt lasītāju ar sirdi plosošu mīlestību stāsts, un tas nav obligāti komentēt tā laika sociālās un politiskās sistēmas; Galvenais mērķis ir nostaļģisks skats uz Parīzi, kas samazinās, kura priekšplānā izvirza tās arhitektūru un arhitektūras vēsturi un kas žēlojas par šīs augstās mākslas zaudēšanu.
Hugo skaidri uztraucas par sabiedrības apņemšanos saglabāt bagātīgo Arhitektūras un mākslas vēsturi Parīze, un šis mērķis ir tieši sastopams nodaļās par arhitektūru tieši un netieši caur stāstījumu pati.
Hugo galvenokārt ir saistīts ar vienu varoni šajā stāstā, un tā ir katedrāle. Lai gan citiem varoņiem ir interesanta fona un tie stāsta gaitā nedaudz attīstās, neviens nešķiet patiesi apaļš. Šis ir mazsvarīgs apgalvojums, jo, kaut arī stāstam var būt augstāks socioloģisks un māksliniecisks mērķis, tas kaut ko zaudē, nedarbojoties pilnībā kā atsevišķs stāstījums.
Var noteikti izjust līdzjutēju Kvasimodo dilemmu, piemēram, kad viņš nonāk starp diviem savas dzīves mīļiem grāfiem Frollo un Esmeraldu. Apakšstāsts, kas attiecas uz sērojošu sievieti, kura ir ieslodzījusies kamerā, raudot pār bērna apavu, arī pārvietojas, bet galu galā nepārsteidz. Grāfa Frollo cēliens no mācīta cilvēka un augsta līmeņa aprūpētāja nav pilnīgi neticams, taču tas joprojām šķiet pēkšņs un diezgan dramatisks.
Šie apakšplāni ir lieliski piemēroti stāsta gotiskajam elementam, kā arī paralēli Hugo zinātnes un reliģijas analīzei. fiziskā māksla pretstatā valodniecībai, tomēr personāži šķiet plakani attiecībā pret Hugo vispārējiem mēģinājumiem to ieaudzināt, izmantojot līdzekļi Romantisms, atjaunota aizraušanās ar gotisko laikmetu. Noslēgumā varoņi un viņu mijiedarbība ir interesanti un reizēm aizkustinoši un jautri. Lasītājs var iesaistīties un zināmā mērā ticēt viņiem, taču tie nav perfekti personāži.
Kas šo stāstu virza tik labi, pat caur tādām nodaļām kā “Parīzes putna acu skats”, kas burtiski ir tekstuāls apraksts no Parīzes pilsētas, it kā skatoties uz to no augšas un visos virzienos, ir Hugo lieliskā spēja veidot vārdus, frāzes un teikumi.
Lai arī zemāks par Hugo šedevru, Nožēlojamie (1862), viena no tām abām kopīgajām lietām ir bagātīgi skaista un darboties spējīga proza. Hugo humora izjūta (īpaši sarkasms un ironija) ir labi attīstīta un pārlaiž visu lapu. Viņa gotikas elementi ir attiecīgi tumši, dažreiz pat pārsteidzoši.
Klasikas pielāgošana
Kas ir visinteresantākais par Hugo’s Notre-Dame de Paris ir tas, ka visi zina stāstu, bet maz tiešām zini stāstu. Šis darbs ir bijis daudz pielāgots filmām, teātrim, televīzijai utt. Iespējams, ka lielākā daļa cilvēku ir iepazinuši šo stāstu, izmantojot dažādas bērnu grāmatu vai filmu pārpasakošanas iespējas (t.i., Disney’s Notre Dame piemiņas spēle). Tiem no mums, kuriem šis stāsts ir pazīstams tikai ar vīnogu palīdzību, liek domāt, ka tas ir traģisks Skaistule un briesmonis tipa mīlas stāsts, kurā galu galā valda patiesa mīlestība. Šis pasakas skaidrojums nevarēja būt tālāk no patiesības.
Notre-Dame de Paris ir, pirmkārt, stāsts par mākslu, galvenokārt, par arhitektūru. Tas ir gotiskā perioda romantizēšana un kustību izpēte, kas apvienoja tradicionālās mākslas formas un oratoriju ar jauno ideju par tipogrāfiju. Jā, Quasimodo un Esmeralda ir tur, un viņu stāsts ir skumjš, un jā, grāfs Frollo izrādās tieši nicināms antagonists; bet galu galā tas patīk Nožēlojamie ir vairāk nekā stāsts par tā varoņiem; tas ir stāsts par visu Parīzes vēsturi un par kastu sistēmas absurdiem.
Šis var būt pirmais romāns, kurā galvenie varoņi ir ubagi un zagļi, un arī pirmais romāns, kurā atrodas visa nācijas sabiedriskā struktūra - no karaļa līdz zemniekam. Tas ir arī viens no pirmajiem un ievērojamākajiem darbiem, kurā galvenā varoņa lomā ir struktūra (Notre-Dame katedrāle). Hugo pieeja ietekmētu Čārlzs Dikenss, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert un citiem socioloģiskiem “tautas rakstniekiem”. Kad domā par rakstniekiem, kuri ir ģēniji iedomājoties tautas vēsturi, pirmais, kas ienāk prātā, varētu būt Leo Tolstojs, bet Viktors Hugo noteikti pieder saruna.