20. gadsimta modernās arhitektūras laika skala

Modernisms nav tikai vēl viens arhitektūras stils. Tā ir dizaina attīstība, kas pirmo reizi parādījās ap 1850. gadu - daži saka, ka tā sākās agrāk nekā tā - un turpinās līdz mūsdienām. Šeit piedāvātie fotoattēli ilustrē arhitektūras klāstu - ekspresionismu, konstruktīvismu, Bauhausu, funkcionālismu, starptautisko, tuksneša vidusdaļu Modernisms, strukturālisms, formālisms, augsto tehnoloģiju, brutālisms, dekonstruktīvisms, minimālisms, De Stijl, metabolisms, organiskais, postmodernisms un Parametrisms. Iepazīšanās ar šiem laikmetiem tikai tuvina to sākotnējo ietekmi uz arhitektūras vēsturi un sabiedrību.

Jēlas universitātes 1963. gada Beinecke bibliotēka ir labs mūsdienu arhitektūras piemērs. Bibliotēkā nav logu? Padomā vēlreiz. Paneļi uz ārsienām, kur varētu būt logi, faktiski ir logi modernai retu grāmatu bibliotēkai. Fasāde ir veidota ar plāniem Vērmonta marmora gabaliņiem, kas ierāmēti granīta un betona apšuvuma tērauda kopnēs, ļaujot filtrēt dabiskais apgaismojums caur akmeni un iekštelpās - ievērojams tehniskais sasniegums ar dabīgiem materiāliem pēc dizaina arhitekts

Apskatot šo mūsdienu pieeju ēku projektēšanai attēlus, ievērojiet, ka mūsdienu arhitekti bieži izmanto vairākas dizaina filozofijas, lai izveidotu satriecošas un unikālas ēkas. Arhitekti, tāpat kā citi mākslinieki, tagadnes veidošanai balstās uz pagātni.

Einšteina tornis jeb Einsteinturm Potsdamā, Vācijā, celts 1920. gadā, ir arhitekta Ēriha Mendelsohna ekspresionistu darbs.

Ekspresionisms attīstījās no avangards mākslinieki un dizaineri Vācijā un citās Eiropas valstīs 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Daudzi izdomāti darbi tika izgatavoti uz papīra, bet nekad netika uzbūvēti. Ekspresionisma galvenās iezīmes ietver izkropļotu formu, sadrumstalotu līniju, organisku vai biomorfisku formu izmantošanu, masīvas skulpturālas formas, plašu betona un ķieģeļu izmantošanu un simetrijas trūkumu.

Neoekspresionisms balstās uz ekspresionistu idejām. Piecdesmitajos un sešdesmitajos gados arhitekti projektēja ēkas, kas izteica savas sajūtas par apkārtējo ainavu. Skulpturālās formas ieteica klintis un kalnus. Organisko un brutālistu arhitektūra dažreiz tiek raksturota kā neoekspresioniste.

Ekspresionistu un neoekspresionistu arhitektu vidū ir Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rūdolfs Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, agrīnie darbi Valters Gropiuss, un Eero Saarinens.

1920. un 30. gadu sākumā grupa avangards arhitekti Krievijā uzsāka kustību, lai projektētu ēkas jaunajam sociālisma režīmam. Zvana paši konstruktīvisti, viņi uzskatīja, ka dizains sākās ar celtniecību. Viņu ēkas uzsvēra abstraktas ģeometriskas formas un funkcionālas mašīnas detaļas.

Konstruktīvisma arhitektūra apvienoja inženieriju un tehnoloģijas ar politisko ideoloģiju. Konstruktīvisma arhitekti mēģināja ierosināt cilvēces kolektīvisma ideju, harmoniski izkārtojot dažādus strukturālos elementus. Konstruktīvisma ēkas raksturo kustības izjūta un abstraktas ģeometriskas formas; tehnoloģiskas detaļas, piemēram, antenas, zīmes un projekcijas ekrāni; un mašīnbūvē izgatavotas celtniecības daļas, galvenokārt no stikla un tērauda.

Slavenākais (un, iespējams, pirmais) konstruktīvisma arhitektūras darbs faktiski nekad netika uzbūvēts. 1920. gadā krievu arhitekts Vladimirs Tatlins ierosināja futūristisku pieminekli trešā starptautiskā (komunistiskā starptautiskā) Sanktpēterburgas pilsētā. Neuzbūvētais projekts, saukts Tatlinas tornis, izmantotas spirālveida formas, lai simbolizētu revolūciju un cilvēku mijiedarbību. Spirāļu iekšpusē trīs stikla sienu celtniecības vienības - kubs, piramīda un cilindrs - rotētu ar dažādu ātrumu.

Pieaugot 400 metriem (apmēram 1300 pēdām), Tatlinas tornis būtu bijis augstāks nekā Parīzes Eifeļa tornis. Šādas ēkas uzcelšanas izmaksas būtu bijušas milzīgas. Bet, kaut arī dizains netika uzbūvēts, plāns palīdzēja uzsākt konstruktīvistu kustību.

Līdz 1920. gadu beigām konstruktīvisms bija izplatījies ārpus tās PSRS. Daudzi Eiropas arhitekti sevi sauca par konstruktivistiem, tostarp Vladimirs Tatļins, Konstantīns Meļņikovs, Nikolajs Milyutins, Aleksandrs Vesnins, Leonīds Vesnins, Viktors Vesnins, El Lissitzky, Vladimirs Krinsky un Iakov Čerņikovs. Dažu gadu laikā konstruktīvisms izzuda no popularitātes, un to aizēnoja Bauhaus kustība Vācijā.

Bauhaus ir vācu valodas izteiksmes nozīme māja celtniecībaivai, burtiski, Celtniecības māja. 1919. gadā pēc satraucošā kara Vācijā sabruka ekonomika. Arhitekts Valters Gropiuss tika iecelts, lai vadītu jaunu iestādi, kas palīdzētu atjaunot valsti un veidotu jaunu sociālo kārtību. Iestāde, saukta par Bauhaus, aicināja uz jaunu "racionālu" sociālo mājokli strādniekiem. Bauhaus arhitekti noraidīja tādas buržuāziskas detaļas kā karnīzes, dzegas un dekoratīvās detaļas. Viņi vēlējās izmantot klasiskās arhitektūras principus tīrākajā formā: funkcionālos, bez jebkāda veida rotājumiem.

Parasti Bauhaus ēkām ir plakani jumti, gludas fasādes un kubiskas formas. Krāsas ir baltas, pelēkas, smilškrāsas vai melnas. Stāvu plāni ir atvērti, un mēbeles ir funkcionālas. Gan dzīvojamā, gan komerciālā arhitektūrā tika izmantotas tā laika populārās celtniecības metodes - tērauda karkass ar stikla aizkaru sienām. Tomēr vairāk nekā jebkurš arhitektūras stils Bauhaus manifests veicinātie radošās sadarbības principi - plānošana, projektēšana, projektēšana un būvniecība ir vienādi uzdevumi ēkas kolektīvā. Mākslai un amatniecībai nevajadzētu būt atšķirībai.

Bauhaus skolas izcelsme bija Veimārā, Vācijā (1919), pārcēlās uz Dessau, Vācijā (1925), un tika izformēta, kad nacisti pieauga pie varas. Valters Gropiuss, Marsels Breuers, Ludvigs Mies van der Rohe, un citi Bauhaus vadītāji migrēja uz ASV. Reizēm termins Starptautiskais modernisms tika lietots Bauhaus arhitektūras amerikāņu formā.

Arhitekts Valters Gropiuss izmantoja Bauhausa idejas, kad 1938. gadā uzcēla pats savu vienkrāsaino māju netālu no vietas, kur mācīja Hārvardas dizaina augstskolā. Vēsturiskā Gropius māja Linkolnā Masačūsetsa ir atvērta sabiedrībai, lai izjustu īstu Bauhaus arhitektūru.

Rietveld Schröder nams Nīderlandē ir izcils arhitektūras piemērs no De Stijl kustības. Arhitekti, piemēram, Gerrit Thomas Rietveld, izteica drosmīgus, minimālistiskus ģeometriskus izteikumus 20. gadsimta Eiropā. 1924. gadā Rietveld uzcēla šo māju Utrehtā kundzei. Truus Schröder-Schräder, kurš uzņēma elastīgu māju, kas izstrādāta bez iekšējām sienām.

Nosaukuma ņemšana no mākslas publikācijas Stils, De Stijl kustība nebija tikai arhitektūra. Abstraktie mākslinieki, piemēram, holandiešu gleznotājs Piet Mondrian, arī bija ietekmīgi realitāšu minimizēšanā līdz vienkāršām ģeometriskām formām un ierobežotām krāsām (piemēram, sarkans, zils, dzeltens, balts un melns). Mākslas un arhitektūras kustība bija pazīstama arī kā neoplastisms, ietekmējot dizainerus visā pasaulē 21. gadsimtā.

Tuvojoties 20. gadsimta beigām, termins Funkcionālisms tika izmantots, lai aprakstītu jebkuru utilitāro struktūru, kas ātri tika uzbūvēta tīri praktiskiem mērķiem, nepievēršot uzmanību mākslinieciskumam. Bauhaus un citiem agrīnajiem funkcionālistiem šī koncepcija bija atbrīvojoša filozofija, kas arhitektūru atbrīvoja no pagātnes asiem pārmērībām.

Kad amerikāņu arhitekts Luiss Sulivans 1896. gadā izveidoja frāzi “forma seko funkcijai”, viņš aprakstīja to, kas vēlāk kļuva par dominējošo tendenci modernisma arhitektūrā. Louis Sullivan un citi arhitekti tiecās pēc "godīgas" pieejas ēku projektēšanā, kas koncentrējās uz funkcionālo efektivitāti. Funkcionālistu arhitekti uzskatīja, ka dizainu nosaka ēku izmantošanas veidi un pieejamo materiālu veidi.

Protams, Luiss Sullivans savas ēkas lavināja ar dekoratīvām detaļām, kurām nebija nekāda funkcionāla mērķa. Funkcionālisma filozofijai rūpīgāk sekoja Bauhaus un International Style arhitekti.

Arhitekts Luiss I. Kahns, izstrādājot funkcionālistu, meklēja godīgu pieeju dizainam Jēlas britu mākslas centrs Ņūheivenā, Konektikuta, kas izskatās daudz savādāk nekā funkcionālā norvēģu Rådhuset Oslo. 1950. gada rātsnams Oslo tika minēts kā funkcionālisma piemērs arhitektūrā. Ja forma seko funkcijai, funkcionālisma arhitektūrai būs dažādas formas.

Viena svarīga modernistu arhitektūras tendence ir virzība uz minimālisma vai reductivists dizains. Minimālisma raksturīgākās iezīmes ir atklāti stāvu plāni ar mazām iekšējām sienām; uzsvars uz struktūras kontūru vai rāmi; iekļaujot negatīvās telpas ap konstrukciju kā daļu no kopējā projekta; apgaismojuma izmantošana ģeometrisko līniju un plakņu dramatizēšanai; un visu, izņemot būtiskākos elementus, ēkas demontāža - pēc antidekorācijas uzskatiem Ādolfs Looss.

Pritzker balvas laureāta arhitekta Luisa Barragāna mājas Mehiko ir minimālisms, uzsverot līnijas, plaknes un atvērtās telpas. Citi arhitekti, kas pazīstami ar minimālisma dizainu, ir Tadao Ando, Šigeru aizliegums, Jošio Taniguči un Ričards Gluckmans.

Modernisma arhitekts Ludvigs Mies van der Rohe bruģēja ceļu minimālismam, kad viņš teica: "Mazāk ir vairāk". Minimālisma arhitekti lielā mērā iedvesmojās no tradicionālās japāņu arhitektūras elegantās vienkāršības. Minimālistus iedvesmoja arī 20. gadsimta sākuma holandiešu kustība, kas pazīstama kā De Stijl. Izvērtējot vienkāršību un abstrakciju, De Stijl mākslinieki izmantoja tikai taisnas līnijas un taisnstūra formas.

Starptautiskais stils ir termins, ko bieži izmanto, lai aprakstītu Bauhaus līdzīgu arhitektūru Amerikas Savienotajās Valstīs. Viens no slavenākajiem starptautiskā stila piemēriem ir Apvienoto Nāciju Organizācijas sekretariāta ēka, kuru sākotnēji projektēja starptautiska arhitektu komanda, ieskaitot Le Corbusier, Oskars Nīmeijersun Wallace Harrison. Tas tika pabeigts 1952. gadā un rūpīgi atjaunots 2012. gadā. Gludā stikla sānu plāksne, kas ir viena no pirmajām aizkaru sienas stikla apšuvuma izmantošanas iespējām uz augstas ēkas, dominē Ņujorkas pilsētas horizontā gar Austrumu upi.

Debesskrāpju biroju ēkās netālu no ASV, kas arī ir starptautiskas konstrukcijas, ietilpst 1958. gada Seagram Building by Mies van der Rohe un MetLife ēka, kas celta kā PanAm ēka 1963. gadā un projektēja Emerijs Rots, Valters Gropiuss, un Pietro Belluschi ..

Amerikāņu starptautiskā stila ēkas mēdz būt ģeometriski, monolīti debesskrāpji ar šīm raksturīgajām iezīmēm: taisnstūrveida masīva ar sešām pusēm (ieskaitot pirmo stāvu) un plakanu jumtu; aizkaru siena (ārsienu), kas pilnībā izgatavota no stikla; nav rotājumu; un akmens, tērauda, ​​stikla celtniecības materiāli.

Nosaukums cēlies no grāmatas Starptautiskais stils vēsturnieks un kritiķis Henrijs Rasels Hičkoks un arhitekts Filips Džonsons. Grāmata tika izdota 1932. gadā saistībā ar izstādi Modernās mākslas muzejā Ņujorkā. Termins atkal tiek izmantots vēlākā grāmatā, Starptautiskā arhitektūra autors Valters Gropiuss, Bauhaus dibinātājs.

Kamēr vācu Bauhaus arhitektūra bija pievērsusies dizaina sociālajiem aspektiem, Amerikas starptautiskais stils kļuva par simbolu Kapitālisms. Starptautiskais stils ir iecienītākā biroju ēku arhitektūra, un tas ir atrodams arī augstvērtīgās mājās, kas uzceltas bagātniekiem.

Līdz 20. gadsimta vidum bija izveidojušās daudzas starptautiskā stila variācijas. Kalifornijas dienvidu daļā un Amerikas dienvidrietumos arhitekti pielāgoja starptautisko stilu siltajam klimatam un bezcietībai reljefs, radot elegantu, bet neformālu stilu, kas pēc klimata tiek saukts par Desert modernismu, vai pēc Midcentury modernisma pēc laikmets.

Tuksneša modernisms bija 20. gadsimta vidus pieeja modernismam, kas izmantoja Dienvidkalifornijas un Amerikas dienvidrietumu saulainās debesis un silto klimatu. Ar ekspansīvu stiklu un pilnveidotu stilu Tuksneša modernisms bija reģionālā pieeja starptautiskā stila arhitektūrai. Dizainā bieži tika iekļautas klintis, koki un citas ainavas iezīmes.

Arhitekti pielāgoja idejas no Eiropas Bauhaus kustības siltajam klimatam un neauglīgajam reljefam. Tuksneša modernisma raksturojums ietver izplešanās stikla sienas un logus; dramatiskas jumta līnijas ar platām pārkarēm; atklātā stāva plāni ar āra dzīves telpām, kas iekļautas kopējā dizainā; un mūsdienu (tērauda un plastmasas) un tradicionālo (koka un akmens) celtniecības materiālu kombinācija. Ar tuksneša modernismu saistīto arhitektu vidū ir Viljams F. Kodijs, Alberts Frejs, Džons Lautners, Ričards Neutra, E. Stjuarts Viljamss un Donalds Vekslers. Šis arhitektūras stils attīstījās visā ASV, lai kļūtu pieejamāks Midcentury Moderns.

Tuksneša modernisma piemēri ir atrodami visā Kalifornijas dienvidu daļā un Amerikas dienvidrietumu daļās, taču lielākie un vislabāk saglabātie stila piemēri ir koncentrēti Palmsprings, Kalifornija. Tā bija ļoti bagāto arhitektūra - Ričarda Neitra projektētās Kaufmaņa 1946. gada mājas Palmspringsā tika uzceltas pēc Frenks Loids Raits uzcēla Kaufmaņa Pensilvānijas māju, kas pazīstama kā Fallingwater. Neviena no mājām nebija Kaufmaņa galvenā dzīvesvieta.

Strukturālisms balstās uz ideju, ka visas lietas ir veidotas no zīmju sistēmas un šīs zīmes veido pretstati: vīrietis / sieviete, karsts / auksts, vecs / jauns utt. Strukturālistiem dizains ir process, kurā tiek meklētas attiecības starp elementiem. Struktūristus interesē arī sociālās struktūras un garīgie procesi, kas veicināja projekta izstrādi.

Strukturālisma arhitektūrai būs ļoti sarežģīta ļoti strukturēta struktūra. Piemēram, strukturālistu dizainu var veidot šūnveidīgas šūnveida formas, krustojošās plaknes, sagriezti režģi vai blīvi sagrupētas telpas ar savienojošiem pagalmiem.

Arhitekts Pēteris Eizenmans Tiek apgalvots, ka viņa darbiem ir pievērsusies strukturālistu pieeja. Oficiāli saukta Piemineklis noslepkavotajiem ebrejiem Eiropā 2005. gada Berlīnes Holokausta memoriāls Vācijā ir viens no Eizenmaņa pretrunīgi vērtētajiem darbiem ar kārtību nekārtībās, kas dažiem šķiet pārāk intelektuāli.

Metabolisms ir organiskās arhitektūras veids, ko raksturo pārstrāde un iepriekšēja apstrāde; paplašināšana un saraušanās atkarībā no vajadzības; modulāras, nomaināmas vienības (šūnas vai podi), kas piestiprinātas pamata infrastruktūrai; un ilgtspējība. Tā ir organiskā pilsētvides dizaina filozofija, ka struktūrām jādarbojas kā dzīvām radībām vidē, kas dabiski mainās un attīstās.

1972. gada Nakagin Capsule Tower ir dzīvojamā ēka, kas celta kā pākšu vai kapsulu sērija. Projekta mērķis bija "uzstādīt kapsulas vienības betona serdē tikai ar 4 stiprām skrūvēm, piemēram kā arī padarot vienības noņemamas un nomaināmas, "saka arhitekts Kisho Kurokawa & Asociētie. Ideja bija izveidot atsevišķas vai savienotas vienības ar saliekamiem iekšējiem elementiem, kas pacelti vienībās un piestiprināti pie pamatnes. "Nakagin Capsule Tower realizē metabolisma, apmaiņas, atkārtotas izmantojamības idejas kā ilgtspējīgas arhitektūras prototipu," raksturo firma.

1977. gada Pompidū centrs Parīzē, Francijā, ir augsto tehnoloģiju ēka Ričards Rodžerss, Renzo klavieresun Džanfranko Frančīni. Šķiet, ka tas ir pagriezts uz āru, atklājot tā iekšējo darbību ārējā fasādē. Normens Fosteris un I. M. Pei ir citi labi pazīstami arhitekti, kas ir izstrādājuši šo ceļu.

Augsto tehnoloģiju ēkas bieži sauc par mašīnveidīgām. Tērauds, alumīnijs un stikls ir apvienoti ar spilgtas krāsas stiprinājumiem, sijām un sijām. Daudzas no celtniecības detaļām tiek izgatavotas rūpnīcā un samontētas uz vietas. Atbalsta sijas, kanālu darbi un citi funkcionālie elementi tiek novietoti ēkas ārpusei, kur tie kļūst par uzmanības centrā. Interjera telpas ir atvērtas un pielāgojamas daudzām vajadzībām.

Bauhaus arhitekts Le Corbusier lietoja franču frāzi béton brut, vai neapstrādāts betons, lai aprakstītu paša neapstrādātu, betona ēku celtniecību. Kad betons tiek liets, virsma uzņems pašas formas nepilnības un veidus, piemēram, koka formu koksnes graudus. Formas raupjums var padarīt betonu (béton) izskatās "nepabeigts" vai neapstrādāts. Šī estētika bieži ir raksturīga tam, kas kļuva pazīstams kā brutālists arhitektūra.

Šīs smagās, leņķiskās un brutālisma stila ēkas var uzbūvēt ātri un ekonomiski, un tāpēc tās bieži redzamas valdības biroju ēku pilsētiņā. Huberts H Humphrey Building Vašingtonā, D. C. ir labs piemērs. Projektējis arhitekts Marcels Breuers, šī 1977. gada ēka ir Veselības un cilvēku pakalpojumu departamenta galvenā mītne.

Kopīgās iezīmes ir saliekamās dzelzsbetona plāksnes, raupjas, nepabeigtas virsmas, atklātas tērauda sijas un masīvas skulpturālas formas.

Projektējis Jorns Utzons, 1973. gads Sidnejas Opera Austrālijā ir mūsdienu organiskās arhitektūras piemērs. Aizņemoties čaumalām līdzīgas formas, šķiet, ka arhitektūra no ostas paceļas tā, it kā tā vienmēr būtu bijusi tur.

Frenks Loids Raits teica, ka visa arhitektūra ir organiska, un Jūgendstils 20. gadsimta sākuma arhitekti savos dizainos iekļāva liektas, augu veida formas. Bet vēlākā 20. gadsimtā modernisma arhitekti organiskās arhitektūras koncepciju pārņēma jaunos augstumos. Izmantojot jaunas betona un konsoļu kopņu formas, arhitekti varēja izveidot slīdošas arkas bez redzamām sijām vai balstiem.

Organiskās ēkas nekad nav lineāras vai stingri ģeometriskas. Tā vietā viļņotas līnijas un izliektas formas liek domāt par dabiskām formām. Pirms projektēšanas datoru izmantošanā Frenks Lloyds Wright, izstrādājot Solomon R, izmantoja gliemežvāku formas spirālveida formas. Gugenheima muzejs Ņujorkā. Somu-amerikāņu arhitekts Eero Saarinen (1910–1961) ir pazīstams ar tādu grandiozu putniem līdzīgu celtņu projektēšanu kā TWA termināls Ņujorkas Kenedija lidostā un Dulles lidostas terminālis netālu no Vašingtonas D.C. - divas organiskas formas Zārinena darbu portfelis, kas tika izstrādāts pirms galddatoriem, bija to padarījuši daudz vienkāršāku.

Apvienojot jaunas idejas ar tradicionālajām formām, postmodernisma ēkas var pārsteigt, pārsteigt un pat uzjautrināt.

Postmoderna arhitektūra attīstījās no modernisma kustības, tomēr ir pretrunā ar daudzām modernisma idejām. Apvienojot jaunas idejas ar tradicionālajām formām, postmodernisma ēkas var pārsteigt, pārsteigt un pat uzjautrināt. Pazīstamās formas un detaļas tiek izmantotas negaidīti. Ēkās var būt simboli, lai izteiktu paziņojumu vai vienkārši iepriecinātu skatītāju.

Postmodernisma arhitektu skaitā ir Roberts Venturi un Denīze Skota Brauna,Maikls Grāfs,Roberts A.M. Sterns, un Filips Džonsons. Visi ir rotaļīgi savā veidā. Aplūkojiet Džonsona AT&T ēkas augšdaļu - kur vēl Ņujorkā varētu atrast debesskrāpi, kas izskatās pēc milzu Čippendeilai līdzīgas mēbeles?

Dekonstruktīvisms jeb dekonstrukcija ir pieeja ēkas projektēšanai, kas mēģina aplūkot arhitektūru gabalos un gabalos. Arhitektūras pamatelementi ir demontēti. Dekonstruktivistiskām ēkām var šķist, ka tām nav vizuālās loģikas. Var šķist, ka struktūras veido nesaistītas, disharmoniskas abstraktas formas, piemēram kubistu mākslas darbs - un tad arhitekts pārkāpj kubu.

Dekonstruktīvas idejas ir aizgūtas no franču filozofa Žaka Derrida. Sietlas publiskā bibliotēka Holandiešu arhitekts Rem Koolhaas un viņa komanda, ieskaitot Joshua Prince-Ramus, ir dekonstruktīvisma arhitektūras piemērs. Vēl viens piemērs Sietlā, Vašingtonā ir popkultūras muzejs, kura arhitekts Frenks Gehrijs ir teicis, ka ir veidota kā sagrauta ģitāra. Citi arhitekti, kas pazīstami ar šo arhitektūras stilu, ietver Pēteris Eizenmans, Daniels Libeskinds, un Zaha Hadid. Lai arī daļa viņu arhitektūras tiek klasificēta kā postmodernisma stils, dekonstruktīvisma arhitekti noraida postmodernisma veidus pieejai, kas vairāk līdzinās krievu konstruktīvismam.

1988. gada vasarā, arhitekts Filips Džonsons palīdzēja organizēt Modernās mākslas muzeja (MoMA) izstādi ar nosaukumu "Dekonstruktivistiskā arhitektūra". Džonsons apkopoja darbu no septiņiem arhitektiem (Eizenmens, Gehrijs, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi un Coop Himmelblau), kuri "ar nodomu pārkāpj modernisma klucīšus un taisnos leņķus". Paziņojums par eksponātu paskaidroja:

Rems Koolhaasa radikālais, dekonstruktivistiskais 2004. gada Sietlas publiskās bibliotēkas dizains Vašingtonas štatā ir ticis slavēts... un apšaubīts. Agrīnie kritiķi sacīja, ka Sietla bija "aizraujoša savvaļas braucienā ar cilvēku, kurš slavens ar klaiņošanu ārpus konvencijas robežām".

Tas ir izgatavots no betona (pietiekami, lai aizpildītu 10 futbola laukumus 1 pēdas dziļumā), tērauda (pietiekami, lai izgatavotu 20 Brīvības statujas) un stikla (pietiekami, lai segtu 5 1/2 futbola laukumu). Ārējā "āda" ir izolēta, pret zemestrīcēm izturīgs stikls uz tērauda konstrukcijas. Dimanta formas (četrpadsmit pēdu) stikla paketes nodrošina dabisku apgaismojumu. Papildus pārklātajam caurspīdīgajam stiklam puse no stikla dimantiem starp stikla slāņiem satur arī alumīnija lokšņu metālu. Šis trīsslāņu "metāla acs stikls" samazina siltumu un atspīdumu - pirmā ASV ēka, kurā uzstādīts šāda veida stikls.

Pritzker balvas laureāts Koolhaas žurnālistiem sacīja, ka viņš vēlas, lai "ēka signalizētu, ka kaut kas īpašs ir notiek šeit. "Daži ir teikuši, ka dizains izskatās kā stikla grāmata, kas atveras un ievieš jaunu bibliotēkas laikmetu izmantot. Informācijas laikmetā ir mainījies tradicionālais priekšstats par bibliotēku kā par vietu, kas veltīta tikai iespiestām publikācijām. Lai arī dizainā ir grāmatu kaudzes, uzsvars tiek likts uz plašām kopienas telpām un plašsaziņas līdzekļu zonām, piemēram, tehnoloģijām, fotogrāfiju un video. Četri simti datoru savieno bibliotēku ar pārējo pasauli, ārpus skatu uz Mount Rainier un Puget Sound.

Heydar Alijeva centrs, kultūras centrs, kas uzcelts 2012. gadā Baku, Azerbaidžānas Republikas galvaspilsētā, ir ZHA izstrādāts - Zaha Hadid un Patriks Šūmahers ar Saffet Kaya Bekiroglu. Dizaina ideja bija radīt plūstošu, nepārtrauktu ādu, kas šķietami salocītos uz apkārtējo plazmu, un interjers būtu brīvs no kolonnām, lai izveidotu nepārtraukti atvērtu un plūstošu telpu. "Uzlabotā skaitļošana ļāva nepārtraukti kontrolēt un komunicēt šīs sarežģītības starp daudziem projekta dalībniekiem," raksturo firma.

Datorizēts dizains (CAD) 21. gadsimtā pāriet uz datorvadītu dizainu. Kad arhitekti sāka izmantot lieljaudas programmatūru, kas izveidota aviācijas un kosmosa rūpniecībai, dažas ēkas sāka izskatīties tā, it kā tās varētu aizlidot. Citi izskatījās lieli, nekustīgi arhitektūras lāse.

Projektēšanas posmā datorprogrammas var organizēt un manipulēt ar ēku daudzo savstarpēji saistīto daļu attiecībām. Celtniecības posmā algoritmi un lāzera stari nosaka nepieciešamos celtniecības materiālus un to montāžas veidu. Īpaši komerciālā arhitektūra ir pārspējusi projektu.

Daži saka, ka šodienas programmatūra projektē rītdienas ēkas. Citi saka, ka programmatūra ļauj izpētīt un reāli radīt jaunas, organiskas formas. Patrik Schumacher, Zaha Hadid Architects (ZHA) partneris, tiek atzīts par vārda izmantošanu parametrisms lai aprakstītu šos algoritmiskos dizainus.

Kad sākās mūsdienu arhitektūras laikmets? Daudzi cilvēki uzskata, ka 20. gadsimta modernitātes saknes ir meklējamas Industriālā revolūcija (1820-1870). Jaunu celtniecības materiālu ražošana, jaunu celtniecības metožu izgudrošana un pilsētu izaugsme iedvesmoja arhitektūru, kas kļuva pazīstama kā Mūsdienu. Čikāgas arhitekts Luiss Sulivans (1856-1924) bieži tiek nosaukts par pirmo mūsdienu arhitektu, tomēr viņa agrīnie debesskrāpji nav nekas līdzīgs tam, ko mēs šodien uzskatām par "modernu".

Citi vārdi, kas parādās, ir Le Corbusier, Ādolfs Looss, Ludvigs Mies van der Rohe un Frenks Loids Raits, visi dzimuši 1800. gados. Šie arhitekti piedāvāja jaunu domāšanas veidu par arhitektūru gan strukturālā, gan estētiskā ziņā.

1896. gadā tajā pašā gadā Luiss Sulivans mums iedeva savu forma seko funkcijai eseja, Vīnes arhitekts Otto Vāgners rakstīja Mūsdienu arhitektūra - lietošanas instrukcija, Rokasgrāmata viņa studentiem šajā mākslas jomā. Vāgners raksta:

Tomēr vārds nāk no latīņu valodas modo, kas nozīmē "tikai tagad", kas liek mums aizdomāties, vai katrai paaudzei ir moderna kustība. Britu arhitekts un vēsturnieks Kenneth Frampton mēģinājis "noteikt perioda sākumu". Framptons raksta: