Visi muzeji NE visi izskatās vienādi. Projektējot muzejus, mākslas galerijas un izstāžu centrus, arhitekti rada dažus no visnovatoriskākajiem darbiem. Šajā fotogalerijā esošās ēkas nav tikai mājas māksla - tā ir māksla.
Atrodas Sudžou, Džiangsu, Ķīnas Tautas Republikā, Sudžou muzejs ir veidots pēc prinča Žunga savrupmājas. Arhitekte I. M. Pei izmantoja tradicionālās balinātās ģipša sienas un tumši pelēko māla jumtu segumu.
Lai arī muzejam ir senās ķīniešu struktūras izskats, tajā tiek izmantoti izturīgi mūsdienīgi materiāli, piemēram, tērauda jumta sijas.
Sudžou muzejs tiek demonstrēts PBS American Masters TV dokumentālajā filmā, I. M. Pei: Ķīnas mūsdienu celtniecība
Zaha HadidEli un Edīti Plašās mākslas muzeja dizains ir satriecoši dekonstruktīvists. Stikla un alumīnija treknas leņķa formas, kas veidotas stiklā un alumīnijā - reizēm ēkai ir tāda kā: draudošs atvērtas mutes haizivs izskats- izveidot netradicionālu papildinājumu Mičiganas Valsts universitātes (MSU) pilsētiņai Austrumu Lansingā. Muzejs tika atvērts 2012. gada 10. novembrī.
Wright izveidoja Gugenheima muzeju kā organisko formu sēriju. Apaļas formas spirāle lejā uz leju, līdzīgi kā nautilus apvalka iekšpuse. Muzeja apmeklētāji sāk augšējo līmeni un seko savienotas izstāžu telpas, izmantojot slīpu uzbrauktuvi uz leju. Būtībā atvērtā rotonda piedāvā mākslas darbu skatus vairākos līmeņos.
Frenks Loids Raits, kurš bija pazīstams ar savu pašpārliecinātību, sacīja, ka viņa mērķis bija "padarīt ēku un gleznu par nepārtrauktu, skaistu simfoniju, kāda līdz šim mākslas pasaulē nebija pastāvējusi".
Frenka Lloyd Wright agrākajos Gugenheima zīmējumos ārsienas bija sarkanā vai oranžā marmora ar verdigris vara lenti augšpusē un apakšā. Kad muzejs tika uzcelts, krāsa bija daudz smalkāk brūngani dzeltena. Gadu gaitā sienas tika pārkrāsotas gandrīz baltā pelēkā nokrāsa. Neseno restaurāciju laikā konservēšanas speciālisti ir jautājuši, kuras krāsas būtu vispiemērotākās.
Tika noņemti līdz vienpadsmit krāsas slāņi, un katra slāņa analizēšanai zinātnieki izmantoja elektronu mikroskopus un infrasarkanos spektroskopus. Galu galā Ņujorkas pilsētas ievērojamo vietu saglabāšanas komisija nolēma muzeju atstāt baltu. Kritiķi sūdzējās, ka Frenks Loids Wright būtu izvēlējies drosmīgākus nokrāsas, un muzeja gleznošanas process izraisīja karstas polemikas.
Ebreju muzejs Berlīnē bija Libeskind pirmais celtniecības projekts, un tas viņam atzina visā pasaulē. Kopš tā laika Polijā dzimušais arhitekts ir izstrādājis daudzas godalgotas struktūras un ieguvis daudzas sacensības, ieskaitot Ģenerālplānu zemes nullei Pasaules Tirdzniecības centra vietnē Ņujorkā Pilsēta.
Ēku var piedzīvot kā nepabeigtu braucienu. Tas var pamodināt mūsu vēlmes, ierosināt iedomātus secinājumus. Nav runa par formu, attēlu vai tekstu, bet par pieredzi, kas nav simulējama. Ēka var mūs pamodināt, ka tā nekad nav bijusi nekas vairāk kā milzīga jautājuma zīme... Es uzskatu, ka šis projekts pievienojas Arhitektūrai jautājumiem, kuri tagad ir aktuāli visiem cilvēkiem.
Daniela Libeskinda Ebreju muzejs Berlīnē ir viens no spilgtākajiem arhitektūras pieminekļiem Berlīnes pilsētā. Fridrihštates dienvidu apgabalā, kas bija smagi sabojāts karā un pēc kura nebija atpazīstams pēckara nojaukšanas Libeskind projektēja ēku, kas iemieso piemiņu, melanholiju un aiziešana. Ar sava dizainera starpniecību tas ir kļuvis par arhitektūras simbolu īpašā ebreju diskursā, kura pamatā no kuriem ir vācu vēsture un pilsētas vēsture pēc 1933. gada, kas beidzās ar "pilnīgu katastrofu".
Libeskind nodoms bija kaleidoskopiski izteikt pilsētas līnijas un plaisas arhitektoniskā formā. Libeskind Ebreju muzeja ēkas konfrontācija ar blakus esošo Berlīnes pilsētas arhitekta Mendelsoha klasisko ēku ne tikai nosaka divus 20. gadsimta arhitektūras akcentus, bet arī atklāj vēsturiskās ainavas stratigrāfiju - piemērs ebreju un vāciešu attiecībām šī pilsēta.
2007. Gadā Libeskind uzcēla stikla nojumi Vecās ēkas pagalmam, kas ir arhitektūras saplūšana 1735. gads Baroka kollegienhauss ar 20. gadsimta postmoderno Libeskind ēku. Stikla pagalms ir brīvi stāvoša struktūra, ko atbalsta četras kokam līdzīgas kolonnas. 2012. gadā Libeskind pabeidza vēl vienu ēku muzeja kompleksā -akadēmija Berlīnes Ebreju muzejā Ēriks F. Ross ēka.
Masīvā betona plātne Herberts F. Kornela universitātes Džonsona mākslas muzejs laktas uz 1000 pēdu slīpuma ar skatu uz Kajugas ezeru Ithakā, Ņujorkā.
I. M. Pei un viņa firmas locekļi vēlējās izteikt dramatisku paziņojumu, neaizkavējot gleznainos Cayuga ezera skatus. Iegūtais dizains apvieno masīvas taisnstūra formas ar atvērtām vietām. Kritiķi ir izsaukuši Herbertu F. Džonsona mākslas muzejs ir gan drosmīgs, gan caurspīdīgs.
Arhitekta Ramosa de Azevedo projektētais 1800. gadu beigās Sanpaulu Valsts muzejs savulaik atradās Mākslas un amatniecības skola. Lūgums atjaunot klasisko, simetrisko ēku, Mendes da Rocha nemainīja ārpusi. Tā vietā viņš koncentrējās uz iekštelpu istabām.
Mendes da Rocha strādāja pie galeriju telpu organizēšanas, izveidoja jaunas telpas un risināja mitruma problēmas. Stikla jumti, kas ierāmēti ar metālu, tika novietoti virs centrālā un sānu pagalmiem. Rāmji tika noņemti no iekšējām logu atverēm, lai tie nodrošinātu skatu no ārpuses. Centrālais pagalms tika pārvērsts par nedaudz nogrimušu auditoriju 40 cilvēku izmitināšanai. Lai savienotu galerijas augšējos līmeņos, caur pagalmiem tika uzstādīti metāla celiņi.
Brazīlijas Tēlniecības muzejs atrodas 75 000 kvadrātpēdu trīsstūrveida vietā galvenajā ceļā Sanpaulu, Brazīlijā. Tā vietā, lai izveidotu patstāvīgu ēku, arhitekts Paulo Mendes da Rocha apstrādāja muzeju un ainavu kopumā.
Lielas betona plātnes rada daļēji pazemes iekšējās telpas un veido arī ārēju plazmu ar ūdens baseiniem un esplanādi. Muzeju apņem milzīgs 97 pēdu garš, 39 pēdu plats stars.
Nacionālajā 9/11 memoriālā ietilpst muzejs ar artefaktiem no sākotnējām ēkām, kuras tika iznīcinātas 2001. gada 11. septembrī. Pie ieejas augsta stikla ātrijā ir redzami divi no drupām izglābtas trīsstūra formas kolonnas no Dvīņu torņiem.
Šāda mēroga muzeja projektēšana vēsturiskās saglabāšanas apgabalā ir ilgs un iesaistīts process. Plāni saskatīja daudzas pārvērtības kā arhitekts Kreigs Dikers Snøhetta integrēja zemes zemes muzeja ēku ar 9/11 memoriālu, kas savulaik pazīstams kā Atstarošanās prombūtne. Interjera muzeja telpu projektēja Deiviss Brodijs Bonds ar Dž. Makss Bonds, Dž.
Nacionālais 9/11 memoriāls un muzejs godina tos, kas gājuši bojā terora aktos 2001. gada 11. septembrī un 1993. gada 26. februārī. Zemes muzejs tika atvērts 2014. gada 21. maijā.
Ar 225 000 kvadrātpēdu lielu SFMoMA ir viena no lielākajām Ziemeļamerikas ēkām, kas veltīta modernajai mākslai.
Sanfrancisko Modernās mākslas muzejs bija pirmā Amerikas Savienoto Valstu komisija šveiciešu arhitektam Mario Botta. Modernistiskā ēka tika atklāta par godu SFMoMA 60 gadu jubilejai un pirmo reizi nodrošināja pietiekami daudz galerijas vietas, lai parādītu visu SFMoMA modernās mākslas kolekciju.
Tērauda rāmis ir pārklāts ar teksturētu un rakstainu ķieģeļu mūri, kas ir viena no Botta tradīcijām. Piecstāvu torni aizmugurē veido galerijas un biroji. Dizains dod iespēju paplašināties nākotnē.
Sanfrancisko Modernās mākslas muzejā ir arī daudzas uz sabiedrību vērstas funkcijas, ieskaitot 280 sēdvietu teātris, divas lielas darbnīcu telpas, pasākumu telpa, muzeja veikals, kafejnīca, bibliotēka ar 85 000 grāmatām un a klase. Iekšējā telpa ir pārpludināta ar dabisko gaismu, pateicoties virsgaismas lukturiem uz novietotā jumta un virs jumta izplūstošā centrālā ātrija.
I. M. Pei projektējis muzeja spārnu, kas būtu pretstatā apkārtējo ēku klasiskajam dizainam. Pī saskārās ar vairākiem izaicinājumiem, kad viņš izstrādāja Austrumu spārnu Nacionālajai galerijai Vašingtonā. Lote bija neregulāras trapecveida formas. Apkārtnes ēkas bija grandiozas un iespaidīgas. Kaimiņvalsts Rietumu ēka, kas tika pabeigta 1941. gadā, bija klasiskā struktūra, kuru projektējis Džons Rasela. Kā Pei jaunais spārns varētu ietilpt savādi veidotajā partijā un harmonizēt ar esošajām ēkām?
Pī un viņa firma izpētīja daudzas iespējas un ieskicēja daudzus ārējā profila un ātrija jumta plānus. Pei agrīnās konceptuālās skices var apskatīt Nacionālās galerijas vietnē.
Pagātnes muzeji bija elitārie pieminekļi. Turpretī Pompidū tika izveidots kā aizņemts sociālo aktivitāšu un kultūras apmaiņas centrs.
Ar atbalsta sijām, kanālu darbu un citiem funkcionāliem elementiem, kas izvietoti uz ēkas ārpuses, Pompidou centrs Parīzē, šķiet, ir pagriezts uz āru, atklājot tā iekšējo darbību. Pompidū centrs bieži tiek minēts kā ievērojams piemērs Augsto tehnoloģiju arhitektūra.
Katrīna de Mediči, Dž. A. du Cerceau II, Claude Perrault un daudzi citi piedalījās masīvā Luvras noformējumā Parīzē, Francijā.
Luvra, kas celta 1190. gadā un būvēta no griezta akmens, ir franču šedevrs Renesanse. Arhitekts Pjērs Leskots bija viens no pirmajiem, kurš Francijā pielietoja tīras klasiskās idejas, un viņa projektēšana jaunam spārnam Luvrā noteica tā turpmāko attīstību.
Ar katru jaunu papildinājumu un katru jauno valdnieku Pils pagrieziena muzejs turpināja veidot vēsturi. Tā atšķirīgā divkāršs mansarda jumts iedvesmoja daudzu astoņpadsmitā gadsimta ēku dizainu Parīzē un visā Eiropā un ASV.
Tradicionālistus šokēja, kad Ķīnā dzimušais amerikāņu arhitekts I M. Pī izstrādāja šo stikla piramīdu pie Luvras muzeja ieejas Parīzē, Francijā.
Luvras muzejs, kas tika izveidots 1190. gadā Parīzē, Francijā, tagad tiek uzskatīts par renesanses arhitektūras šedevru. I. M. Pei 1989. gada papildinājums sastāv no neparastiem ģeometrisko formu izkārtojumiem. Stāvot 71 pēdu augstumā, piramīdas du Luvra ir veidota tā, lai ļautu gaismai ienākt muzeja uzņemšanas centrā un neaizkavētu renesanses šedevra skatu.
Pabeigts pēc viņa nāves Luijs I Kahnas Britu mākslas Jeļas centrs sastāv no strukturēta kvadrātu režģa. Vienkāršas un simetriskas 20 pēdu kvadrātveida telpas ir izvietotas ap diviem iekšējiem pagalmiem. Karstie virsgaismas lukturi apgaismo iekštelpas.
Pie ieejas Laikmetīgās mākslas muzejā Losandželosā caur piramīdveida jumta logiem spīd dabiska gaisma.
Sarkanā smilšakmens ēku kompleksā ietilpst viesnīca, dzīvokļi un veikali. Pagalms atdala divas galvenās ēkas.
Milzīgā mākslas muzeja dizains bija veidots no vecās, neizskatīgās Bankside spēkstacijas korpusa pie Temzas upes Londonā. Restaurācijai celtnieki pievienoja 3750 tonnas jauna tērauda. Rūpnieciski pelēkā turbīnu zāle darbojas gandrīz visā ēkas garumā. Tās 115 pēdu augstos griestus apgaismo 524 stikla rūtis. Elektrostacija tika slēgta 1981. gadā, bet muzejs tika atvērts 2000. gadā.
Raksturojot viņu Dienvidu bankas projektu, Herzogs un de Meurons paziņoja: “Mums ir aizraujoši tikt galā esošās struktūras, jo saistītie ierobežojumi prasa pavisam cita veida radošo enerģiju. Nākotnē tas būs arvien svarīgāks jautājums Eiropas pilsētās. Jūs ne vienmēr varat sākt no nulles.
"Mēs domājam, ka tas ir Tate Modern izaicinājums kā tradīciju hibrīds, Art Deco un supermodernisms: tā ir mūsdienu ēka, ēka ikvienam, 21. gadsimta ēka. Un, kad nesācat no nulles, jums ir vajadzīgas īpašas arhitektūras stratēģijas, kuras galvenokārt nemudina gaume vai stilistiskās izvēles. Šādas preferences mēdz kaut ko izslēgt, nevis ietvert.
"Mūsu stratēģija bija pieņemt Bankside masīvās kalniem līdzīgās ķieģeļu ēkas fizisko spēku un to pat uzlabot, nevis sagraut vai mēģināt mazināt. Šī ir sava veida Aikido stratēģija, kurā jūs izmantojat ienaidnieka enerģiju saviem mērķiem. Tā vietā, lai cīnītos ar to, jūs patērējat visu enerģiju un veidojat to neparedzētos un jaunos veidos. "
Arhitekti Žaks Herzogs un Pjērs de Meurons turpināja vadīt projektēšanas komandu, lai turpinātu pārveidot veco spēkstaciju, izveidojot jaunu, desmit stāvu paplašinājumu, kas uzbūvēts The Tanks virsotnē. Pagarinājums tika atvērts 2016. gadā.
Yad Vashem ir muzeju komplekss, kas veltīts holokausta vēsturei, mākslai, piemiņai un pētniecībai.
1953. gada Yad Vashem likums nodrošina Otrā pasaules kara laikā noslepkavoto ebreju piemiņu. Apliecinājums yad vashem, kas bieži tulkots no Jesajas grāmatas 56: 5 vieta un vārds, ir Izraēlas apņemšanās kopīgi un individuāli rūpēties par miljoniem, kuri cieta un tika pazaudēti, piemiņu. Izraēlā dzimis arhitekts Moše safīds Desmit gadus pavadīja, strādājot ar ierēdņiem, lai atjaunotu pagātnes centienus un izstrādātu jaunu pastāvīgu dzimtenes memoriālu.
"Un es ierosināju izgriezt kalnu. Tā bija mana pirmā skice. Vienkārši izgrieziet visu muzeju cauri kalnam - ieejiet no vienas kalna puses, iznākiet otrā kalna pusē un pēc tam caur kalnu ienesiet gaismu kamerās. "
"Šķērsojot tiltu, jūs ieejat šajā 60 pēdu augstumā esošajā trīsstūrveida telpā, kas nogriežas tieši kalnā un sniedzas tieši cauri, dodoties ziemeļu virzienā. Un viss, tad visas galerijas atrodas pazemē, un jūs redzat atveres gaismai. Un naktī kalnā izgriežas tikai viena gaismas līnija, kas ir virsskats virs šī trīsstūra. Un visas galerijas, pārvietojoties pa tām un tā tālāk, ir zemākas par atzīmi. Un klintī ir izgrebtas kameras - betona sienas, akmens, ja iespējams, dabīgais iezis - ar gaismas šahtām... Un, nonākot ziemeļu virzienā, tas atveras: no kalna tas atkal izplūst gaismas un pilsētas un Jeruzalemes kalnu skatā. "
Citāti: Tehnoloģiju, izklaides, dizaina (TED) prezentācija, Par ēkas unikalitāti, 2002. gada marts
Marcela Brūvera apgrieztais zigurāta dizains ir bijis mākslas pasaules ikonu štāpeļšķiedrām kopš 60. gadiem. Tomēr 2014. gadā Vitnija Amerikas mākslas muzejs slēdza savu izstāžu laukumu šajā Ņujorkas pilsētas centrā, un devās uz Meatpacking District. Renzo Piano 2015. gada Vitnija muzejs, kas atrodas vēsturiski industriālā Manhetenas apgabalā, ir divreiz lielāks. Arhitekts Džons H. Beijers, FAIA, no Beijera Bidonera Belē vadīja komandu, lai saglabātu un atjaunotu Brūvera dizainu Metropolitēna mākslas muzejam. Pārdēvēts Met Breuer ēka ir šī muzeja izstāžu un izglītības telpu paplašinājums.
Āra sabiedriskās telpas netālu no paaugstinātās augstās līnijas nodrošina 8500 kvadrātpēdas tā, ko Renzo Piano sauc par a Largo. Klavieru asimetriski modernā ēka aizvieto Marcela Brūvera 1966. gada brutālistu ēku, Vitnija muzeju 75. ielā.
Atrašanās vieta: Gaļas pakošanas rajons Ņujorkā (Gansevoort St. 99 starp Vašingtonu un rietumiem)
Atvērta: 2015. gada 1. maijs
Arhitekti: Renzo klavieres ar Kūpers Robertsons
Stāsti: 9
Būvmateriāli: Betons, tērauds, akmens, reģenerētas priežu grīdas un zemu dzelzs stikls
Iekštelpu izstāžu zona: 50 000 kvadrātpēdas (4600 kvadrātmetri)
Āra galerijas un terase: 13 000 kvadrātpēdas (1200 kvadrātmetri)
Pēc Viesuļvētra Sandy sabojājis lielu daļu Manhetenas 2012. gada oktobrī, Vitnijas muzejs piesaistīja WTM inženierus Hamburgā, Vācijā, lai veiktu dažus dizaina pielāgojumus, kad Vitnijs tika būvēts. Pamatnes sienas tika pastiprinātas ar lielāku hidroizolāciju, struktūras kanalizācijas sistēma tika pārveidota, un, ja draud iespējami plūdi, ir pieejama "pārvietojama plūdu barjeru sistēma".
Spānijas arhitekts / inženieris Santjago Kalatrava projektējis muzeja jūras briesmoni uz piestātnes Riodežaneiro, Brazīlijā. Kas satur daudzas no viņa ierastajām dizaina iezīmēm Transporta mezgls Ņujorkā, Museu do Amanhã, kas 2015. gada laikā tika atvērts lielām fanfarām, savlaicīgi līdz Rio olimpiskajām spēlēm nākamajā vasarā.