Žurnāla Dzeja 1913. gada marta numurā parādījās piezīme ar nosaukumu “Imagisme”, kuru parakstīja viens F.S. Flints, piedāvājot šo “Imaģistrātu” aprakstu:
“... viņi bija postimpresionistu un futūristu laikabiedri, bet viņiem nebija nekā kopīga ar šīm skolām. Viņi nebija publicējuši manifestu. Viņi nebija revolucionāra skola; viņu vienīgie centieni bija rakstīt saskaņā ar labākajām tradīcijām, jo viņi to atrada visu laiku labākajos rakstniekos Sappho, Catullus, Villon. Viņi šķita absolūti neiecietīgi pret visu dzeju, kas netika uzrakstīta šādos centienos, labākās tradīcijas nezināšana, kas nebija attaisnojums... ”
20. gadsimta sākumā, kad visas mākslas tika politizētas un gaisā virzījās gaisā, iedomātā dzejnieki bija tradicionālisti, pat konservatīvie, pēc dzejas modeļiem atskatoties uz seno Grieķiju un Romu un uz 15. gadsimta Franciju. Bet, reaģējot pret romantiķiem, kas viņiem bija priekšā, šie modernisti bija arī revolucionāri, rakstot manifestus, kas izklāstīja viņu poētiskā darba principus.
F.S. Flints bija īsta persona, dzejnieks un kritiķis, kurš aizstāvēja brīvo versu un dažas dzejas idejas pirms šīs mazās esejas publicēšanas bija saistīta ar imaģismu, bet Ezra Pound vēlāk to apgalvoja viņš, Hilda Doolitla (H. D.) un viņas vīrs Ričards Aldingtons faktiski bija uzrakstījuši “piezīmi” par imigānismu. Tajā tika noteikti trīs standarti, pēc kuriem jāizvērtē visa dzeja:
- Tieša attieksme pret “lietu” - subjektīvu vai objektīvu
- Izmantot absolūti nevienu vārdu, kas neveicina prezentāciju
- Kas attiecas uz ritmu: komponēt mūzikas frāzes secībā, nevis metronoma secībā
Mārciņas valoda, ritms un atskaņa
Flinta piezīmei tajā pašā Dzejas numurā sekoja dzejas recepšu sērija ar nosaukumu “A Tikai nedaudz iztēles, ko Donts nedarīja, "kurai Pound parakstīja savu vārdu, un kuru viņš sāka ar šo definīcija:
““ Attēls ”ir tāds, kas vienā mirklī rada intelektuālu un emocionālu kompleksu.”
Tas bija imidālisma galvenais mērķis - padarīt dzejoļus, kas koncentrē visu, ko dzejnieks vēlas komunicēt, precīzā un spilgtā formā attēls, lai destilētu poētisko paziņojumu attēlā, nevis sarežģītu un izrotātu, izmantojot tādas poētiskas ierīces kā skaitītājs un atskaņa tā. Kā izteicies Pounds, “Labāk ir uzrādīt vienu attēlu dzīves laikā, nevis radīt apjomīgus darbus.”
Mārciņas komandas dzejniekiem skanēs pazīstami ikvienam, kurš ir bijis dzejas darbnīcā gandrīz gadsimtā kopš viņš tos uzrakstījis:
- Nogrieziet dzejoļus līdz kaulam un noņemiet visus nevajadzīgos vārdus - “Nelietojiet nevienu lieku vārdu, ne īpašības vārdu, kas kaut ko neatklāj…. Nelietojiet vai nu rotājumu, vai labu rotājumu. ”
- Padariet visu konkrētu un īpašu - “ejiet, baidoties no abstrakcijām”.
- Nemēģiniet izveidot dzejoli, dekorējot prozu vai sadalot to dzejas rindās - “Nepārpasaki viduvējā pantā to, kas jau izdarīts labajā proza. Nedomājiet, ka kāds saprātīgs cilvēks tiks maldināts, kad mēģināsit izvairīties no neizsakāmi sarežģītās labas prozas mākslas grūtībām, sadalot savu kompozīciju līnijas garumā. ”
- Izpētiet dzejas mūzikas instrumentus, lai tos prasmīgi un smalki izmantotu, neizkropļojot valodas dabiskās skaņas, tēlus un nozīmi - “Ļaujiet jaunietim zināt asonanses un aliterācijas, tūlītēja un aizkavēta atskaņa, vienkārša un polifoniska, jo mūziķis varētu zināt harmoniju un pretpunktu, kā arī visas savas detaļas amatniecības... jūsu ritmiskā uzbūve nedrīkst iznīcināt jūsu vārdu formu vai to dabisko skanējumu vai nozīmi. ”
Visos viņa kritiskajos izteikumos vislabākais un neaizmirstamākais Imaģisma kristalizēšanās process bija nākamā mēneša dzejas izdevums, kurā viņš publicēja kvintesenciālo iztēles dzejoli “Vienā stacijā Metro. ”
Imagistu manifesti un antoloģijas
Pirmo Imagistu dzejnieku antoloģiju “Des Imagistes” rediģēja Pound un publicēja 1914. gadā, iepazīstinot ar Pound, Doolittle un Aldington, kā arī Flinta, Skipwith Cannell dzejoļiem. Amy Lowell, Viljams Karloss Viljamss, Džeimss Džoiss, Ford Madox Ford, Allens Upward un John Cournos.
Laikā, kad šī grāmata parādījās, Lowell bija kļuvusi par imigālisma veicinātājas lomu, un Pound pauda bažas, ka viņas entuziasms paplašinās kustību ārpus viņa stingrajiem paziņojumiem, jau bija pārgājis no tā, ko viņš tagad dēvēja par “amizismu”, uz kaut ko, ko viņš sauca par “vorticismu”. Pēc tam Lovels strādāja par antoloģiju sērijas "Daži Imagistu dzejnieki" redaktoru 1915., 1916. un 1917. Ievadē pirmajam no šiem vārdiem viņa piedāvāja savu imidžisma principu izklāstu:
- "Lietot kopējās runas valodu, bet vienmēr lietot precīzu vārdu, nevis ne tuvu precīzu, ne tikai dekoratīvu vārdu."
- "Izveidot jaunus ritmus - kā jaunu noskaņu izpausmi - un nekopēt vecos ritmus, kas tikai atkārto vecās noskaņas. Mēs neuzstājam uz “bezmaksas verse” kā vienīgo dzejas rakstīšanas metodi. Mēs par to cīnāmies kā par brīvības principu. Mēs uzskatām, ka dzejnieka individualitāti bieži var labāk izteikt brīvajā versijā nekā parastās formās. Dzejā jauns ritms nozīmē jaunu ideju. "
- "Atļaut absolūtu brīvību priekšmeta izvēlē. Nav laba māksla slikti rakstīt par lidmašīnām un automašīnām; ne vienmēr ir slikta māksla rakstīt labi par pagātni. Mēs aizrautīgi ticam mūsdienu dzīves mākslinieciskajai vērtībai, taču vēlamies norādīt, ka nav nekā tik iedvesmojoša vai tik vecmodīga kā 1911. gada lidmašīna. "
- "Lai uzrādītu attēlu (tātad nosaukums:" iztēlis "). Mēs neesam gleznotāju skola, taču mēs uzskatām, ka dzejai būtu jāsniedz precīzi dati un tā nedrīkstētu darboties neskaidros vispārinājumos, lai arī cik krāšņi un skanīgi. Tieši šī iemesla dēļ mēs iebilstam pret kosmisko dzejnieku, kurš mums, šķiet, izvairās no mākslas patiesajām grūtībām. "
- "Izveidot smagu un skaidru, nekad neskaidru un nenoteiktu dzeju."
- "Visbeidzot, vairums no mums uzskata, ka koncentrēšanās ir dzejas būtība."
Trešais sējums bija pēdējā imidžistu kā tādu publikācija, taču viņu ietekme ir izsekojama daudzos dzejas celmi, kas sekoja 20. gadsimtā, no objektīviem līdz sitieniem un beidzot ar valodu dzejniekiem.