Mākslas vēsture: favisms (ca 1898-1908)

"Fauves! Savvaļas zvēri! "

Ne gluži glaimojošs veids, kā sasveicināties ar pirmo Modernisti, bet tā bija kritiska reakcija uz nelielu gleznotāju grupu, kas piedalījās 1905. gada Parīzes Salon d'Automme izstādē. Viņu acu priekšā aizraujošā krāsu izvēle vēl nekad nebija redzēta, un redzēt viņus visus karājamies vienā telpā bija sistēmas šoks. Mākslinieki to nebija izdarījuši paredzēts Lai šokētu ikvienu, viņi vienkārši eksperimentēja, mēģinot iemūžināt jaunu paņēmienu, kā redzēt tīras, spilgtas krāsas. Daži gleznotāji centās mēģināt smadzenes, citi apzināti izvēlējās vispār nedomāt, bet gan rezultāti bija līdzīgi: dabā neredzētu krāsu bloki un svītriņas, kas līdzās citām nedabiskām krāsām emocijas. To vajadzēja darīt neprātniekiem, savvaļas zvēriem, blēdības!

Pirmkārt, paturiet prātā, ka favisms nebija tehniski kustība. Tam nebija rakstisku vadlīniju vai manifesta, dalības saraksta un ekskluzīvu grupu izstāžu. "Fauvisms" ir vienkārši vārds periodizācija mēs izmantojam vietā: "To gleznotāju sortiments, kuri bija savstarpēji brīvi pazīstami un aptuveni vienā un tajā pašā laikā eksperimentēja ar krāsu aptuveni tādā pašā veidā."

Faudisms bija ārkārtīgi īss. Sākot ar Henrijs Matīss (1869-1954), kurš strādāja patstāvīgi, daži mākslinieki sāka pētīt, izmantojot gadsimtu mijas, izmantojot neatšķaidītas krāsas plaknes. Matīsa, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Alberts Marquet (1875-1947) un Henri Manguin (1875-1949) - visi tika izstādīti Salon d'Automme 1903. un 1904. gadā. Tomēr neviens īsti nepievērsa uzmanību līdz 1905. gada salonam, kad visi viņu darbi tika pakārtoti vienā telpā.

Būtu precīzi teikt, ka tad Fauves ziedonis sākās 1905. gadā. Viņi izvēlējās dažus pagaidu bhaktus, tostarp Georges Braque (1882–1963), Othon Friesz (1879–1949) un Raoul Dufy (1877–1953), un vēl divus gadus līdz 1907. gadam atradās uz sabiedrības radara. Tomēr fauves tajā brīdī jau bija sākušas dreifēt citos virzienos, un līdz 1908. gadam tie bija akmens auksti.

• Krāsa! Nekas Fauves ieguva virsroku pār krāsu. Neapstrādāta, tīra krāsa nebija sekundāra kompozīcijai, tā definēja kompozīciju. Piemēram, ja mākslinieks krāsoja sarkanas debesis, pārējai ainavai bija jāseko līdzi. Lai palielinātu sarkano debesu efektu, viņš varētu izvēlēties laimaini zaļas ēkas, dzeltenu ūdeni, oranžas smiltis un karaliski zilas laivas. Viņš varētu izvēlēties citas, tikpat spilgtas krāsas. Vienīgais, uz kuru varat paļauties, ir tas, ka neviens no Fauves nekad nav devies ar reālistiski krāsainām ainavām.
• Vienkāršotas formas Varbūt tas pats par sevi saprotams, bet, tā kā fauves izvairījās no parastām glezniecības metodēm, lai aprakstītu formas, vienkāršas formas bija nepieciešamība.
• Parastais priekšmets Jūs, iespējams, pamanījāt, ka fauves mēdza gleznot ainavas vai ikdienas dzīves ainas ainavās. Tam ir vienkāršs izskaidrojums: ainavas nav sīkas, tās prasa lielus krāsu apgabalus.
• Izteiksmīgums Vai jūs zinājāt, ka fauvisms ir ekspresionisma veids? Nu, tas ir - agrīnais tips, iespējams, pat pirmais tips. Ekspresionisms, kas mākslinieka emociju izliešanu izceļ ar izteiktām krāsām un popping formām, ir vēl viens vārds “aizraušanās” tās pamatprasmē. Fauves nebija nekas, ja ne kaislīgi, vai viņi bija?

Postimpresionisms bija viņu galvenā ietekme, jo fauves vai nu personīgi, vai cieši zināja postimpresionistu darbu. Tajos tika iekļautas Pāvila Cezanne (1839-1906) konstruktīvās krāsu plaknes, Simbolisms un Cloisonnism Pols Gauguins (1848-1903), un tīras, spilgtas krāsas, ar kurām Vinsents van Gogs (1853-1890) mūžīgi paliks saistīti.

Turklāt Henri Matiss ieskaitīja abus Georges Seurat (1859-1891) un Pols Signacs (1863-1935) par palīdzību viņam atklāt savu iekšējo savvaļas zvēru. Matīsa gleznojusi ar Signac - Seurata pointilisms - Saint-Tropezā 1904. gada vasarā. Viņam ne tikai uz papēžiem parādījās Francijas Rivjēras roka Matīsa gaisma, bet viņu apņēma Signac tehnika iekšā ka gaisma. Matīsa drudžaini strādāja, lai iegūtu krāsu iespējas, kas virpuļoja galvā, pēc studijām veicot pētījumu un, visbeidzot, pabeidzot Lukss, Kalme un Volupte 1905. gadā. Glezna tika izstādīta nākamajā pavasarī Salon des Independents salonā, un tagad mēs to saucam par pirmo patieso favisma piemēru.

Fauvismam bija liela ietekme uz citām ekspresionistiskām kustībām, ieskaitot tās mūsdienu Die Brücke un vēlāko Blaue Reiter. Vēl svarīgāk ir tas, ka Fauves drosmīgā kolorīta bija formējoša ietekme uz neskaitāmiem atsevišķiem māksliniekiem, kas dodas uz priekšu. Džordžs Bazelicsvai jebkuru no Abstraktie ekspresionisti nosaukt tikai dažus.

• Bens Benns
• Georges Braque
• Čārlzs Kamoins
• Andrē Derains
• Kees van Dongen
• Rauls Dufijs
• Rodžers de la Fresnaje
• Othon Friesz
• Henrijs Manguins
• Alberts Markets
• Henrijs Matīss
• Žans Puijs
• Georges Rouault
• Luiss Valtati
• Maurice de Vlaminck
• Marguerīts Tompsons Zoračs

• Klements, Rasels T. Les Fauves: avotu grāmata. Westport, CT: Greenwood Press, 1994. gads.
• Elderfīlds, Džons. "Savvaļas zvēri": favisms un tā radniecība. Ņujorka: Modernās mākslas muzejs, 1976. gads.
• Flam, Džeks. Matīsa par mākslu pārskatīts ed. Bērklijs: University of California Press, 1995. gads.
• Leimārijs, Žans. Fauves un favisvisms. Ņujorka: Skira, 1987. gads.
• Vitfīlda, Sāra. Favisms. Ņujorka: Thames & Hudson, 1996.